文/雨滴 供圖/古根海姆博物館

卡麗·梅·維姆斯：鏡頭中的探索

文/雨滴 供圖/古根海姆博物館

未命名（有色人種方格） 2009年-2010年

近日，美國黑人女?dāng)z影師卡麗·梅·維姆斯（Carrie Mae Weems）的回顧展在紐約古根海姆博物館舉行。展覽回溯了維姆斯職業(yè)生涯30年來的主要作品。維姆斯以其獨(dú)特的視角和過人的勇氣，不斷沖擊著舊秩序和人們的既有認(rèn)知。

從20世紀(jì)80年代中期開始，維姆斯就通過圖像探索美國黑人的種族和身份認(rèn)知問題。她盡可能地為黑人女性的自我認(rèn)同提供舞臺，以各種方式閱讀黑人的文化文本。維姆斯融合和顛覆了觀眾的文化期待，使用各種幽默、諷刺的圖像和文本形式，從不同的視角切入作品的空間。比如對于皮膚色彩的偏見直接和鏡面發(fā)生了關(guān)系，這就是《鏡子，鏡子》給我們帶來的思考。作品中一位年輕的黑人女性面對鏡子（其實(shí)不是鏡子，而是一塊半透明的玻璃，玻璃后面出現(xiàn)了神秘的仙女），照片下面寫著—面對鏡子，黑人女性問道：“鏡子，墻上的鏡子，現(xiàn)在誰是最美麗的人？”鏡子說：“白雪公主，你是一個(gè)黑人，千萬不要忘記自己的身份?。?！”攝影師借助白雪公主的神話傳說，以諷刺的方式和世俗的偏見開了一個(gè)玩笑，3個(gè)驚嘆號令人觸目驚心。同時(shí)，《鏡子，鏡子》在黑人和白人女性之間傳遞了一種兩難的信息，讓每一個(gè)人不得不對美麗的認(rèn)知進(jìn)行新的思考。

1990年，維姆斯發(fā)表了著名的系列作品《無題》，展現(xiàn)了一個(gè)復(fù)雜的情感世界。從那時(shí)起，她就以一個(gè)講故事高手的形象出現(xiàn)，包括文本、照片和電影，充滿了靈性。她從黑人女性的視角出發(fā)，始終不變地演繹私人和公眾的夢幻，以她自己的生活、聲音以及身體反映出人類的一種真實(shí)。她的作品中文字和圖像互動，呈現(xiàn)出獨(dú)特的活力，正如評論所說：“她的每一部和身體相關(guān)的作品都提出了問題，而整個(gè)完整的作品通過影像和文本做出了回應(yīng)?！?/p>

卡麗·梅·維姆斯和她的作品

《忘記》系列維姆斯早期的攝影作品中有不少是以“家庭”為記錄原型的。她將鏡頭轉(zhuǎn)向自己生活的大家庭，試圖通過拍攝來真實(shí)呈現(xiàn)一個(gè)普通黑人家庭的生活狀態(tài)。

《漫游》系列 2006年維姆斯在創(chuàng)作中大量運(yùn)用了個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和主觀視角。多年來她關(guān)注的議題如家庭關(guān)系、性別和種族歧視、階級差異等，無一不是受社會群體主流價(jià)值所引導(dǎo)的意識形態(tài)話題。

《漫游》系列 2006年維姆斯不與傳統(tǒng)的種族觀念直接對抗，而是承認(rèn)種族觀念是社會主流文化中的一部分，通過肖像模型和個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，讓觀者打破既有偏見，重新思考種族觀念存在的合理性。

人類學(xué)的辯論（來自《當(dāng)我看到時(shí)我哭了》） 1995年-1996年20世紀(jì)90年代中期，維姆斯來到非洲大陸，探訪自己和族人最初的起源之地。在根植于血脈的緊密聯(lián)結(jié)和現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈距離感的強(qiáng)烈沖擊下，維姆斯創(chuàng)作了一系列非洲主題的作品，其中最具代表性的就是《當(dāng)我看到時(shí)我哭了》。

在最近30年的創(chuàng)作過程中，維姆斯探索的都是一些最本原的命題，比如人種、階級、性別、身份等，而隱藏在背后的潛流則涉及更為強(qiáng)大的權(quán)力空間。以黑人女性身體為主干的畫面，只是一個(gè)出發(fā)點(diǎn)而已。她所探索的也許是更大范圍的權(quán)力空間的變化，從私人生活的體驗(yàn)到社會政治的感受，從容地徘徊在私人范疇和全球話題的領(lǐng)域。

最近，維姆斯遠(yuǎn)去意大利，著手創(chuàng)作一系列更具象征意義的作品。在2006年的系列作品《漫游》中，她所拍攝的是意大利馬泰拉古鎮(zhèn)的“自然建筑師”，她試圖建立羅馬猶太人貧民區(qū)的建筑編年史。她想站在“墮落和高貴之前”，探索一種遠(yuǎn)古和當(dāng)代空間的對比。而在圖像《馬泰拉》中，維姆斯的出現(xiàn)如同至高無上的女族長，以黑色的服飾面對小鎮(zhèn)的背景。她從一定的距離空間勘探遼闊的風(fēng)景，簡單的一瞥中似乎超越了一切。

維姆斯說：“你可以一直談?wù)撊朔N、性別、種族劃分等相關(guān)的命題，但是還必須考慮到這也是一種限制……僅僅局限于我們的談?wù)摱选！彼厣旮鼮楹诵牡膯栴}仍然是權(quán)力，是權(quán)力的使用和濫用，因此要找到一種方式“挑戰(zhàn)權(quán)力和當(dāng)權(quán)者，為自我制造一種方式，為我們制造一種圖像，也為我自己提供另一種說話的平臺”。由于這樣一種個(gè)人化的不妥協(xié)的視角，維姆斯可能會對傳統(tǒng)構(gòu)成一種挑釁，但是她的終極目標(biāo)就是從傳統(tǒng)的評價(jià)系統(tǒng)中轉(zhuǎn)向，找到一條完全不同的出路。

2013年，維姆斯獲得了麥克阿瑟天才獎(jiǎng)。那年她60歲，是獲獎(jiǎng)?wù)咧心挲g最大的一位。

未命名（化妝的母女） （《餐桌系列》） 1990年《餐桌系列》以代表家庭形象的廚房餐桌為場景，表現(xiàn)現(xiàn)代黑人婦女的生活—她們的愛情、家庭、失去、蛻變，她們作為母親的責(zé)任、與他人交流的愿望、獨(dú)自生活的不易與堅(jiān)持。

《歷史》系列維姆斯說：“歷史上沒有任何的聲音來干預(yù)我們的生活……而我想喚醒人們對這些照片原本拍攝目的的思考?！彼J(rèn)為，人類文明發(fā)展至今，應(yīng)該從人性和尊嚴(yán)的層面重新審視歷史，而維姆斯的工作，就是不斷地挑戰(zhàn)、對抗和顛覆一切存在的不合理。

《歷史》系列近年來維姆斯屢屢獲獎(jiǎng)，這無疑是對這位藝術(shù)戰(zhàn)士的最大肯定。2013年她獲得了麥克阿瑟基金會獎(jiǎng)學(xué)金62.5萬美元。她知道這個(gè)消息時(shí)，第一反應(yīng)是伏案大哭了5分鐘，然后對自己說：“嘿，這意味著你的工作沒有白費(fèi)。”隨后，她擦干眼淚，繼續(xù)投入工作。傍晚，她還為丈夫準(zhǔn)備了晚餐，一如往常。