萬鼎

/ 藝術簡歷

中國美術家協(xié)會理事，陜西省美術家協(xié)會副主席，西安美術學院山水畫專業(yè)教授，西安中國畫院副院長。

1973年，師從著名山水畫家何海霞先生。1987年，于西安美術學院山水畫專業(yè)就讀碩士研究生，1990年獲藝術學碩士學位。1994年，出版?zhèn)€人專集《萬鼎山水畫技法》。1995年，應美國路易斯安那州世紀大學邀請赴該校舉辦學術講座及畫展。1996年，被授予美國路易斯安那州州立大學客座教授及榮譽藝術家，巴登魯市榮譽市長。2000年6月6日，“萬鼎藝術工作室”、“萬鼎藝術基地”成立。2005年，人民美術出版社出版《萬鼎扇面畫集》。2011年，被選為中國文學藝術界聯(lián)合會第九次代表大會代表。2012年2月6日，為慶祝紀念中日邦交正常化40周年在日本“東京中國文化中心”舉辦山水畫展。2013年，被選為第十一屆中國人民政治協(xié)商會議陜西省委員會委員。2013年11月，出席中國美術家協(xié)會第八次代表大會，當選中國美術家協(xié)會理事。

作為山水畫家，萬鼎是一位多面手，青綠、金碧、淺絳，大品、小品，均有不凡的表現(xiàn)。

從他的青綠、金碧山水說起。青綠山水和金碧山水有親緣關系，金碧山水比起青綠山水來多泥金一色，故得此名。金碧山水的代表人物是初唐李思訓、李昭道父子，他們繼承并發(fā)展了展子虔的青綠山水，開創(chuàng)了筆法工整細致、色彩厚重華美的“青綠金碧”風格，對后來中國山水畫藝術產生了巨大而深遠的影響。

青綠、金碧山水自唐代以來，就以豐富的色彩和華麗的語言為中國繪畫史書寫了輝煌的一頁。后來，它們漸趨式微。究其原因，主要是因為受文人畫審美趣味的影響，藝術家擔心工細、精巧的技法會讓人們誤認為藝術品位過于匠氣和俗氣。自王維在《山水訣》中提出“夫畫道之中，水墨最為上”之后，以墨分五色為理念的水墨畫開始占據(jù)重要地位，加之古代玄學思想的傳播，以及“絢爛之極，歸于平淡”的精神追求，水墨山水對色彩日益漠視。董其昌的“南北宗論”所宣揚的崇南貶北的文人趣味，更使水墨山水得到主流社會的認同，成為文人士大夫抒發(fā)情懷的一種重要表達方式，這一觀念至今仍然延續(xù)在中國畫的創(chuàng)作中，成為筆墨精神的支柱。

盡管如此，青綠、金碧山水以鮮明的繪畫語言和雍容華美的氣質，區(qū)別于文人畫的出世情懷，依然有它自己的生存空間。隨著社會的發(fā)展，藝術多元、多樣的理念不斷深入人心，各種藝術形式不斷涌現(xiàn)，單一的審美模式已遠遠滿足不了大眾的審美需求。單一化與藝術規(guī)律相悖：藝術的品種和樣式很難分出高低優(yōu)劣，關鍵是看藝術家如何用擅長的手段表現(xiàn)自己的才能和智慧，展現(xiàn)獨特的藝術風采。因此，青綠、金碧山水如今又獲得了應有的位置。

云行終南隨吾意 紙本設色 193×505cm 2012年

萬鼎，師從何海霞，得高師指點，起步就超乎常人，后又在西安美術學院系統(tǒng)學習，攻讀中國畫專業(yè)碩士研究生，集各家所長，在相對冷清的青綠、金碧山水領域，一直做著孜孜不倦的研究，逐漸形成了具有個性的藝術面貌。

萬鼎的青綠、金碧山水作品具有一個鮮明的特點，就是將酣暢淋漓的水墨語言帶入，使作品于嚴謹、高貴中透出瀟灑、自由，創(chuàng)造出神秘瑰麗的境界。他把寫意山水的潑彩、潑墨和水墨淺絳的技法，融入到青綠、金碧繪畫語言中，形成墨與色水乳交融、相得益彰的靈動氣氛和酣暢淋漓的藝術效果。

萬鼎尊重傳統(tǒng)，對古人的創(chuàng)作潛心研究。他博覽歷代經(jīng)典，認真臨摹宋元名作和明清水墨精粹，揣摩各家語言技巧，領會其立意和匠心，并努力化為自己的修養(yǎng)。他十分注重深入生活，以秦嶺為家，以“山人合一”為自己的座右銘，把表現(xiàn)山川的“千霞萬彩”作為自己的藝術目標，長期伴著秦嶺讀書、思考和寫生，努力表現(xiàn)其雄健的力和豐富的美，創(chuàng)作出“秦嶺山水”系列。這些作品筆墨與色彩彼此交織，形與意互為表里，透露出不凡的氣勢和迷人的神韻。他對自己的創(chuàng)作有嚴格的要求：“一定要在自然的真態(tài)中，感受自然之情態(tài)、結構肌理的理態(tài)，方可畫了?！彼匾暭毑?、細節(jié)的描寫，更重視畫面的整體結構和大的勢態(tài)，繪畫語言具有強烈的表現(xiàn)力和感染力。在《延安頌》《云橫秦嶺》等作品中可以看到，他在將金碧山水精美華麗的繪畫語言和細膩深入的表現(xiàn)技巧加以發(fā)揮的同時，對山間的氣流、霧靄則采用完全輕松的藝術手法，石青石綠和墨色交匯迷蒙，畫面濃淡隨意、虛實相生，意象超出筆墨之外。兩種技法相互呼應，層次分明，在對比中求得統(tǒng)一。所謂“妙悟者不在多言，善學者還從規(guī)矩”，若沒有對前人作品的認真學習，沒有長期的寫生經(jīng)驗以及對這些經(jīng)驗的歸納，很難將兩者如此完美地結合在一起。

一抹夕陽入蒼茫 紙本設色 193×305cm 2012年

萬鼎的作品帶有浪漫的夢幻色彩。他在作品中的簽名很有意思，姓名兩個字連在一起，好像一個“夢”字，不知是否有意為之？在《一抹夕陽入蒼?！返茸髌分校覀兡軓娏业馗惺艿阶髡叩睦寺閼?，從構圖的氣勢到色彩的大膽運用，讓我們對眼前的畫面產生了一種似真似幻的感覺，恍惚天上人間?！饵S河涌進，大地回春》中，青翠的大山裹挾著一條蜿蜒的金色大河，洶涌而下。在這片天地面前，在不可抵擋、噴薄而涌動的氣勢下，人顯得那么渺小，在眩暈中仿佛失去了自我，似乎變成畫面里的一個金色的斑點，跟隨畫面的氣流順勢飄蕩。金碧色彩的使用賦予畫面以奇異的氣息，石青石綠在墨色上沉著又絢麗，金色恰好表現(xiàn)出那些撞擊著的山石，以及灰飛煙滅的水珠瞬間即逝的千姿百態(tài)。無垠的山巒被金色發(fā)光的水珠襯得愈發(fā)幽藍，仿佛繁星布滿整個天空，令人目眩。在這深邃如海、浩瀚渺茫的畫面中，我們似乎能聽到大自然奏響的華美樂章，振聾發(fā)聵。

這種夢幻感覺的產生，是因為萬鼎改變了對金色的傳統(tǒng)使用方法。傳統(tǒng)金碧山水中，金色一般是用來勾勒山川、房屋、樹木等輪廓，裝飾性較強，但相對來說比較刻板，容易產生“匠氣”、“俗氣”等詬病。萬鼎則一改慣常的用法，隨意揮灑的金色斑點，在畫面里閃爍跳躍。由于大量使用水，金色和墨色石色在相互渲染中，變得更加靈動、偶然和隨性，這樣便去除了刻板的裝飾效果，產生出一種琉璃世界的夢幻意味。

由于有深厚的青綠金碧山水修養(yǎng)，萬鼎的淺絳山水自然也別具特色，尤其他的小品，筆墨、章法自成一格，形、神、情、意兼?zhèn)?，使人愛不釋手?/p>

萬鼎的山水創(chuàng)作，能以自己的獨特風格自立于畫壇，是付出了艱辛勞動的。他是一位誠實、自信而又謙遜的藝術家，懂得未來之路很長。相信他在今后的藝術征途中，會繼續(xù)突破自己，突破前人，不斷取得新的藝術成就。

美，盡在嚴謹與自由中—萬鼎的繪畫創(chuàng)作

文/邵大箴