(樂山師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 614000)

現(xiàn)代陶藝是一門綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)門類，對創(chuàng)作者的綜合能力要求較高。任何藝術(shù)創(chuàng)作都無法避免藝術(shù)與技術(shù)的問題，兩者的完美結(jié)合方能創(chuàng)作出獨(dú)特的藝術(shù)作品。而現(xiàn)代陶藝更多的是陶藝家的自我創(chuàng)作過程，與古代陶瓷生產(chǎn)中分工明細(xì)的合作方式有所不同?，F(xiàn)代陶藝創(chuàng)作呈現(xiàn)出個性化、個體化的創(chuàng)作特點。這就要求陶藝創(chuàng)作者在具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)的同時還必須能熟練掌握制作技法，最終才能創(chuàng)造出體現(xiàn)作者個人觀念、情感、個性的當(dāng)代陶藝作品。本文從個人的創(chuàng)作實踐出發(fā)進(jìn)而探究技法訓(xùn)練在當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中的重要作用。

一、 技法訓(xùn)練內(nèi)容

在夏商周時期中國古代陶瓷生產(chǎn)就已經(jīng)形成了分工明細(xì)、集體協(xié)作的制陶方式。這種生產(chǎn)方式便于提高陶瓷產(chǎn)量，又能充分發(fā)揮個人技能優(yōu)勢在陶瓷生產(chǎn)中的作用。所有產(chǎn)品都是集體合作的結(jié)果。而現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作往往更多的是需要創(chuàng)作者自我完成作品的制作，因為只有創(chuàng)作者自身才真正的了解一件作品他所要表達(dá)的主題思想，如果再像傳統(tǒng)制瓷業(yè)生產(chǎn)中的那樣分工合作，拉坯的專職拉坯、裝飾的專職裝飾、燒窯的專職燒窯便很難在作品的最終形態(tài)上達(dá)到作者的實際需求。因此作為現(xiàn)代陶藝制作者來說掌握一定的基本技法對創(chuàng)作是至關(guān)重要的，也才能在創(chuàng)作中達(dá)到游刃有余的狀態(tài)。那么對于陶藝家來說具體需要掌握哪些技法呢？本文認(rèn)為主要包括：造型方法、裝飾方法以及陶瓷工藝學(xué)等相關(guān)方面。通過這些技法的學(xué)習(xí)，有助于陶藝創(chuàng)作者更全面的認(rèn)識陶瓷材料，為創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

二、造型手法

造型能力對于陶藝家來說是最基本的技能，好的作品必須通過合適的造型才能得以表現(xiàn)，才能恰如其分的表達(dá)出作品的審美內(nèi)涵，彰顯藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)理念。陶藝造型方法自古以來多種多樣，近現(xiàn)代以來在繼承的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，成型方法主要有：泥條盤筑法、拉坯成型法、泥板成型法、雕塑挖空法、注漿成型法、印坯成型法等。它們即傳統(tǒng)又現(xiàn)代，看似簡單卻又有著諸多技法局限。陶藝創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的作品需要任意選擇合適的造型方法。其中有些成型方法有著悠久的歷史，如：泥條盤筑法、拉坯成型法已有幾千年的歷史。是充分得到實踐檢驗的優(yōu)秀成型方法，就技法本身來說其具有著諸多的優(yōu)勢但同時也有著一定的成型局限。例如：泥條盤筑法，這種成型方法主要是借助泥條逐層疊加的方式來完成造型。其優(yōu)點為具有造型靈活、形體豐富、質(zhì)樸、隨性、能充分體現(xiàn)泥性及制作者的手工痕跡等特點，可用于異形體或較大形體的造型。是很好的現(xiàn)代陶藝成型方法之一。但也有著自身的局限性，泥條盤筑成型法對泥料的泥性要求較高，對創(chuàng)作者對材料的掌握能力、制作者的造型能力也提出了要求，同時對泥料的可塑性、泥料中水分含量也有一定的要求。否則所做作品往往會出現(xiàn)塌陷、變形、開裂等缺陷，影響陶藝作品的品相，因此一般此種技法適合陶泥或者可塑性較強(qiáng)的瓷泥的成型方法。再如：拉坯成型法，拉坯成型法在中國古代以實用為目的的陶瓷生產(chǎn)中是具有著極其重要的方法之一。它的造型優(yōu)點為性質(zhì)規(guī)整、線條感強(qiáng)。可任意選擇規(guī)則的器形及器形的大小來進(jìn)行制作且生產(chǎn)效率較高，也是現(xiàn)代陶藝成型的主要方法之一。它的局限性為拉坯成型只能生產(chǎn)規(guī)整的球體形態(tài)（以圓柱體為基礎(chǔ)的形體變化）無法制作出異形體造型，對現(xiàn)代陶藝具有著一定的局限性。同時拉坯成型對創(chuàng)作者的拉坯技能要求嚴(yán)格。拉坯是項手工藝較強(qiáng)的工藝種類，如果不能很好的掌握拉坯技法，對于陶藝創(chuàng)作者來說若想使用此種方法成型是具有一定困難的。

從以上的實例分析中可以看出，陶藝創(chuàng)作者的技能掌握程度往往最終決定著陶藝作品的形態(tài)。技法的掌握在陶藝成型過程中起到關(guān)鍵性作用。如果沒有技法即便是有再出色的藝術(shù)構(gòu)想也是無法實現(xiàn)的。同時值得注意的是在熟練掌握技法的同時還要能靈活的運(yùn)用各種技法，在陶藝創(chuàng)作中藝術(shù)家有時為了更好的表達(dá)觀念對造型有著特殊的要求，因此兩種或幾種造型方法并用能更好的為造型的實際需要服務(wù)。

三、 裝飾技法

陶瓷裝飾自古以來豐富多彩、技法多樣，很好的起到了裝飾陶瓷的作用。如新石器時代的彩陶、隋唐的刻劃花裝飾、元明清的彩繪等都為我國燦爛多彩的陶瓷文化增光添彩。陶瓷裝飾自身就是一門藝術(shù)，其融入了繪畫、雕塑及其他優(yōu)秀公益門類的精華為一體。從陶瓷裝飾技法來說主要分為胎體裝飾以及釉面裝飾兩大類，胎體裝飾一般是在上釉前對瓷胎或陶胎進(jìn)行刻畫、拍印、鏤空、貼塑等裝飾，燒制后會呈現(xiàn)淺浮雕的藝術(shù)效果，如刻花青瓷器。這些技法都需要對材料及裝飾技法在熟練掌握的基礎(chǔ)上才能完成，由此可見適當(dāng)?shù)募寄苡?xùn)練對陶瓷裝飾是必要的，有了基礎(chǔ)創(chuàng)作者才能根據(jù)自身作品的需要去選擇裝飾的方法。

釉面裝飾種類更為豐富，大致分為：釉上彩、釉下彩、秞中彩、顏色釉等裝飾手法。中國陶瓷裝飾的最大特點就是將中國傳統(tǒng)繪畫融入到陶瓷裝飾中去，形成獨(dú)立于世界的獨(dú)特風(fēng)格。這是一種將國畫中的題材、圖案、繪畫方式、繪畫風(fēng)格引入陶瓷裝飾中的獨(dú)特陶瓷繪畫形式。中國畫以毛筆、墨、紙為主要材料進(jìn)行創(chuàng)作的，而中國陶瓷同樣是用毛筆繪畫，將墨轉(zhuǎn)換為陶瓷顏料、將紙轉(zhuǎn)換為陶瓷胎體最終呈現(xiàn)的都是具有中國畫意境的審美情趣。這一轉(zhuǎn)換是偉大的，正如鄧白先生所說“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發(fā)展，不論青花、五彩等彩瓷，出現(xiàn)了繪畫風(fēng)的裝飾之后，便發(fā)生了嶄新的面貌”。但陶瓷繪畫仍有其特殊性，由于用筆、用色及在瓷胎上繪畫的特點，使其與國畫仍有較大差異，如青花分水雖與在宣紙上染墨有相近之處，但也有著不同的方法與效果。正因如此，形成了青花分水的紋理，變現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的工藝之美。因此掌握好技法對于陶藝創(chuàng)作來說是至關(guān)重要的，也是最為基本性的要求。藝術(shù)家在創(chuàng)作中如果沒有技法的支撐那就是“巧婦難為無米之炊”。將無法最終將藝術(shù)觀念以作品的形式呈現(xiàn)。由此可見裝飾技法的訓(xùn)練對于現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作者來說也是必不可少的基礎(chǔ)技法之一。

四、 工藝學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練

陶瓷工藝學(xué)主要研究制瓷過程中的各種工藝知識，基本涵蓋了坯料、釉料、造型、裝飾、窯爐工藝等諸多方面的工藝基礎(chǔ)知識。它是陶藝制作者最為簡便的了解陶瓷生產(chǎn)的學(xué)科。對于現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作者來說若想更好的了解陶瓷材料、技術(shù)與作品效果之間的關(guān)系有著比較直觀的幫助。比如：坯料問題，中國的陶瓷產(chǎn)區(qū)眾多、材料各異、所產(chǎn)陶瓷的面貌也各不相同，從歷史上的“南青北白”便能見出一二。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中往往預(yù)先會對作品的整體面貌有所設(shè)想，這就需要在實踐中去選擇更能體現(xiàn)作品內(nèi)涵的材料來進(jìn)行創(chuàng)作。出于這種內(nèi)在 的需求就要求作者對材料有一定的了解，甚至沒有現(xiàn)成的材料供你使用，就需要創(chuàng)作者自己去配置一定的材料。這些都需要陶瓷工藝學(xué)的相關(guān)知識，否則便無法達(dá)到預(yù)想的藝術(shù)效果。

窯爐結(jié)構(gòu)、燒制原理也是陶藝家所要掌握的。陶藝作品往往是以體現(xiàn)觀念，追求視覺效果以及藝術(shù)內(nèi)涵的個性化作品，對作品的燒制往往會有特殊的要求。如何達(dá)到預(yù)期的效果是陶藝家在創(chuàng)作之初便要考慮的，什么樣的材料、什么樣的造型、如何裝飾當(dāng)然還有如何燒制。如，陶藝陶藝作品燒制中的窯爐氣氛問題，以材料中的含鐵量為例，不同含鐵量在氧化焰和還原焰的氣氛中燒成的制品完全不同，所呈現(xiàn)出的作品的色澤有著很大的差別。而弱還原的氣氛燒制成品又有所變化。另有現(xiàn)代陶藝作品多數(shù)為異形體造型、不規(guī)則造型，在制作的過程中有可能因為自身造型的需要，制品的壁厚不統(tǒng)一、或者完全是較厚的胎體，這類作品的燒制就不能像工業(yè)化生產(chǎn)那樣來確定燒制時間及升溫曲線，若升溫太快則非常容易造成作品炸坯或開裂的現(xiàn)象。這就需要創(chuàng)作者對陶藝窯爐有充分的了解，了解如何燒制、如何確定升溫曲線等工藝。這些基礎(chǔ)性的工藝是必須要掌握的，否則將為創(chuàng)作過程帶來不必要的麻煩。也只有熟練的掌握了一定的陶瓷工藝技法才能在個人創(chuàng)作中自由馳騁。人與泥的結(jié)合才能使作品的精神內(nèi)涵得以提升，進(jìn)而進(jìn)入“物我合一”的天地大道的藝術(shù)境界。同時對于一些陶瓷機(jī)械使用也是應(yīng)該有所了解的，如：車模機(jī)、泥扳機(jī)等現(xiàn)代陶瓷機(jī)械為陶藝創(chuàng)作者提供了諸多便利，也為創(chuàng)作者節(jié)約了大量的時間。對創(chuàng)作者有著十分重要的輔助作用?？傊瑢に嚮A(chǔ)知識的技能訓(xùn)練也是陶藝家個人創(chuàng)作的必備條件。

五、 技法訓(xùn)練是陶藝創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)

《論語》有語：“工欲善其事，必先利其器”可見早在孔子時期便提出了“技藝”的重要性。任何藝術(shù)作品的誕生都離不開技術(shù)元素的支撐。文學(xué)家需要有深厚的文化積淀方能創(chuàng)作出好的文學(xué)作品，畫家必須有嫻熟的繪畫技巧才能創(chuàng)作出流芳百世的藝術(shù)佳作?！敖橙恕焙汀八囆g(shù)家”往往只是一種觀念的差異，而偉大的藝術(shù)家往往也是一位出色匠人。而匠人擁有著高超的技藝，卻往往只能制作出堪稱精美的作品，究其原因無非是在藝術(shù)審美能力上的欠缺。而藝術(shù)家如果不能掌握一定的創(chuàng)作技能，便不能稱為真正的藝術(shù)家。因為他無法將自己的藝術(shù)想法、藝術(shù)觀念以作品的形式呈現(xiàn)。假如一位歌唱家而不懂得發(fā)音、不懂得樂律那么再動聽的音樂只能存在與其內(nèi)心深處，無法展示在世人面前，更談不上去感染別人。如果一位畫家而根本不懂繪畫技法、不懂透視、不懂解剖、不懂色彩也將無法創(chuàng)作出一幅優(yōu)美的油畫作品。陶藝家在創(chuàng)作過程中也同樣離不開陶藝技法。陶藝是門動手極強(qiáng)的、需要較強(qiáng)的綜合能力的藝術(shù)門類，古有制瓷“七十二道工序”之說，可見一件瓷器的產(chǎn)生是永遠(yuǎn)無法脫離技法前提的。這些技能是制作陶瓷藝術(shù)的必備前提與基礎(chǔ)。

技術(shù)與藝術(shù)問題早在英國的手工藝運(yùn)動中便已經(jīng)做了詳盡的探討，到后來的包豪斯學(xué)院再到當(dāng)代手工藝的保護(hù)運(yùn)動。都充分證明了手工技能在藝術(shù)創(chuàng)作中的關(guān)鍵性。不可想象如果再也沒有人從事手工制陶，完全被機(jī)械化生產(chǎn)代替。將會產(chǎn)生怎樣的陶瓷文化。可以肯定的是它一定是冰冷的、毫無生氣的、無感情的機(jī)械制品，無法給人以精神滿足。中國陶瓷首先是人性化的產(chǎn)品，其作品中融入了制瓷藝人的情感，他們的思想以及審美等諸方面的生活化的情感。因此才呈現(xiàn)出姿態(tài)百出，別樣風(fēng)采的陶瓷。而當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中往往有些人認(rèn)為做陶瓷很容易，哪怕什么都不會也可以從事當(dāng)代陶藝創(chuàng)作，以帶加工的形式出現(xiàn)而已。這種代加工的方式只適合于當(dāng)代社會這種以追求利益為目的的陶藝創(chuàng)作，無法經(jīng)得起歷史的推敲。因此，提倡陶藝技法的學(xué)習(xí)，對于將以陶瓷原材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們來說是至關(guān)重要的。也是在陶藝創(chuàng)作過程中的前提與基本條件。

參考文獻(xiàn)：

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