張 愫 （云南麗江師范高等?？茖W校藝術(shù)系 674100）

好的藝術(shù)作品，既能陶冶情操，培養(yǎng)藝術(shù)興趣，又能促進人的審美能力發(fā)展。美術(shù)鑒賞課正是為美術(shù)愛好者提供了接觸藝術(shù)作品的機會，幫助他們欣賞一些真正的藝術(shù)作品。美術(shù)鑒賞實際是一種認識活動。藝術(shù)思想表現(xiàn)在載體上，是作者思想和情感的一種體現(xiàn)。而觀賞者一面感受作品的同時也加入了自己的想象和理解，它就是一種特殊的認識活動。美術(shù)鑒賞作用在于首先可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。其次可以陶冶思想情操，提高人們的精神境界。再者美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力最重要的途徑。

美術(shù)教學中不僅要向?qū)W生傳授技能技巧，還應(yīng)該幫助學生建立一些鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品的能力。有了這種能力，它又能反過來幫助學生提高技能。本文就鑒賞課的特點談?wù)勛约旱恼J識。

一、審美性

從原始人的巖畫到今天精美的藝術(shù)品，人類的文明發(fā)展始終伴隨對美的向往。在發(fā)展過程中，美術(shù)作品成為美的載體，而美術(shù)主要是訴諸于視覺，可以說在美術(shù)教育中審美的建立體現(xiàn)為視覺的建立。人在幼兒時期無拘無束，視覺十分敏感；可一旦進入學校，接觸的都是抽象的符號，逐漸淡化了視覺意識，隨著年齡增長，會越來越傾向用實用和功利眼光來看待世界，審美的眼光逐漸消失了。因此，保持和恢復視覺意識，是個較為重要的任務(wù)。在鑒賞優(yōu)秀作品中，注意引導學生以審美的眼光觀察環(huán)境、事物和美術(shù)作品的形式，注意其形狀、色彩、質(zhì)地的特征、構(gòu)成關(guān)系和細微的差異和變化。有了審美能力，它就不僅僅局限在美術(shù)作品上，會體現(xiàn)在其他許多領(lǐng)域，伴隨一生。具體到作品時，要抓住觀賞作品初步的感覺，逐步開展對作品美點的捕捉，揭示其審美價值。如達·芬奇《蒙娜麗莎》，畫家敏銳的抓住她瞬間微笑的表情，出色地表現(xiàn)了一位美麗女性及其含蓄的微笑，而這幅畫的出色在于畫家不是一般地描述這位美麗的新興資產(chǎn)階級的女性，更是把她作為一個剛從中世紀的宗教束縛里解放出來的新女性刻畫，是體現(xiàn)了一個新時代的精神的美。這樣才能使學生揭示其審美價值，等到更深層次的審美經(jīng)驗。

二、人文性

從13世紀以來，人文主義與自然科學都是教育學科的基礎(chǔ)學科。人文學科體現(xiàn)人存在的意義、人的尊嚴、價值、道德、文化傳統(tǒng)，包括在了哲學、宗教、歷史、文學、藝術(shù)等學科里。而美術(shù)作為人文學科的內(nèi)容之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、智慧、優(yōu)雅、自由等人文特征都內(nèi)蘊于不同歷史不同國度的藝術(shù)家所創(chuàng)造的美術(shù)作品中。例如敦煌壁畫，我國敦煌莫高窟壁畫之所以達到如此輝煌的藝術(shù)高度，其中包含了古代畫師們?nèi)诤现形魃实呢S富性和造型風格的多樣的人文藝術(shù)。其中以佛教獻身精神長期專注于壁畫創(chuàng)造之中，才得以創(chuàng)造出這些閃耀著宗教精神光彩的人類文化之瑰寶。它包括宗教故事、社會風情和自然萬象；從簡單布局發(fā)展到四壁多幅橫卷，包含裝飾、象征、模仿和表現(xiàn)為一體，呈現(xiàn)出由宗教情懷創(chuàng)造的各種形式的高度和諧。

三、多樣性

隨著素質(zhì)教育的展開，美術(shù)鑒賞越來越受到應(yīng)有的重視，鑒賞美術(shù)的教學也出現(xiàn)了多種教學方式。

1.以點帶面的教學。具體到這一時代或某一國家選出其中的代表作對其分析。如中國的雕塑，我們可以選擇麥積山的佛像雕塑作為代表來欣賞。麥積山佛像雕塑也是歷經(jīng)幾個朝代，成熟時期的秀骨清相，衣褶繁復而飄動，以洞察一切的睿智的微笑為特征，顯得那么飄逸自得。佛像雕塑代表了那個時代和社會美的理想的集中表現(xiàn)。

2.注重畫面內(nèi)容的教學。在教學中首先看畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，再了解作品的時代背景及作者的平生，加強對作品主體的理解和把握。這種比較適合有經(jīng)典故事情節(jié)、再現(xiàn)性強、富有文學色彩的美術(shù)作品。如《清明上河圖》，在長達五米多的長卷上，描繪了八百多各色人物。通過這種細微而有選擇的客觀描景，宋朝汴京市井生活就緩緩展現(xiàn)在人們眼前。都不用過多講解，這種作品非常容易引起學生的興趣。

3.比較式的教學。比較式教學是指在鑒賞過程中運用比較的方法，對作品進行比較性的分析、解釋、評價，以達到深入理解作品的目的。作者在教學過程中發(fā)現(xiàn)美術(shù)鑒賞的教材基本以美術(shù)史發(fā)展為線索，在分類而言是較為孤立的體系，這種近似教條的方式的確有些枯燥，不容易引起學生的興趣。教學時如果能充分利用比較教學，引導他們對作品的文化背景、形式、技巧乃至畫種、風格流派進行縱橫交叉的比較，比起空洞的分析講解和說教更為生動，學生更容易得到啟發(fā)，激發(fā)學習主動性。一種橫向比較是對鑒賞作品進行一種空間平行性的比較分析。比如南宋畫家馬麟的作品《夕陽山水圖》，在遠山群峰之間一抹胭脂擦過，幾只燕子在江面輕輕飛過。畫面雖小，卻把夕陽無限好的意境表現(xiàn)得詩情畫意，耐人深思。同樣是畫夕陽，十九世紀德國畫家弗里德里?！渡缴系氖旨堋返漠嬅嫔?，在黑色十字架后，乳白、橙黃、桃紅、緋紫，五光十色作放射狀，如煙火般的光輝四射，油畫以色逐光，表現(xiàn)得激情十分。同種題材表現(xiàn)不同，不僅讓人感覺中西方審美趣味和自然觀點認識方面，顯現(xiàn)出東西方之間的巨大差異，還使人對作品印象深刻，對于意境有更深一層的認識。一種縱向比較是在鑒賞過程中對作品有關(guān)的事物作時間性縱向的比較分析，例如印象派主義，從最早莫奈的《日出·印象》到點彩派修拉的《大碗島星期天的下午》到高更的《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》這些畫家及其作品基本上就體現(xiàn)出了印象派藝術(shù)的發(fā)展過程及主要特色，將他們進行比較分析就能抓住印象派藝術(shù)特色。

四、時代性

不同時代的藝術(shù)家由于各自的處境不同，心境各異，藝術(shù)的素養(yǎng)和意境都有所區(qū)別。同樣是畫鳥，宋朝花鳥畫的鳥與清朝初年朱耷和石濤畫的鳥就截然不同。宋朝時期的審美理想是種世俗化的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為基本的氛圍。宋朝畫家們筆下的鳥類追求細節(jié)，色彩層次豐富，悠然自得，表現(xiàn)得十分詩意。而清初時期遭受了國破家亡和社會苦難之后，朱耷和石濤的鳥們翻著白眼冷眼看人，簡練的構(gòu)圖，桀驁不馴的形象，表現(xiàn)著強烈的內(nèi)心情感，整個畫面有種寂寞、憤概與哀傷的情懷。

美術(shù)鑒賞課是對美術(shù)及其作品進行理解分析的學科，在教學中讓學生了解美術(shù)的優(yōu)秀作品，培養(yǎng)鑒賞美術(shù)作品的能力，感受人文精神的熏陶，使學生建立起正確的審美觀念。通過對美術(shù)作品的解讀，讓他們對美的事物更敏感，情感體驗也更加豐富。同時。對有關(guān)社會歷史背景和作品意義的討論和介紹，也使他們擴充了知識面，開闊了眼界，并有利于他們形成一種多角度考慮問題的有益思維模式。

[1]李澤厚著.《美學三書》.安徽文藝出版社，1999（1）.

[2]李霖燦著.《天雨流芳：中國藝術(shù)二十二講》.廣西師范大學出版社，2010（1）.