王曉娜

摘 要：宋代以青瓷的燒制最為風(fēng)行，刻劃花蓮紋是宋代青瓷裝飾中具有代表性的紋飾之一。宋代是中國繪畫史的轉(zhuǎn)折時期，受其影響，南宋青瓷刻劃花蓮紋也表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，在裝飾風(fēng)格上，蓮紋的刻畫上呈現(xiàn)出文人化的藝術(shù)特征；在表現(xiàn)方式上，更加多變，技法嫻熟，行云流水。

關(guān)鍵詞：南宋青瓷；刻劃花蓮紋；藝術(shù)；特征

1 前言

從古到今，蓮花憑借芬芳的氣質(zhì)、清高的品質(zhì)、美麗的花形和纖塵不染的高潔品德深受世人的喜愛。蓮紋作為中國傳統(tǒng)裝飾紋樣，最早出現(xiàn)在魏晉南北朝時期的青瓷上。到了宋代，青瓷的燒制更為風(fēng)行，青瓷裝飾以刻劃花為主，這一時期，大量的文人士大夫參與到陶瓷創(chuàng)作中，蓮花“出淤泥而不染”的品質(zhì)與他們自命清高，孤芳自賞的性情不謀而合，刻劃花蓮花紋飾成為青瓷的主要裝飾題材。南宋時期，中國繪畫風(fēng)格發(fā)生著變化，文人士大夫在繪畫上表現(xiàn)的風(fēng)格變化勢必會影響到蓮紋的裝飾風(fēng)格。所以，本文探究在文人畫風(fēng)格的影響下，南宋青瓷刻劃花蓮紋的獨特藝術(shù)特征。

2 具有文人畫意境的青瓷刻劃花蓮紋

宋代是中國繪畫史的大轉(zhuǎn)折時期，北宋后期“文人畫”的面世，宮廷“院體畫”也受其影響，詩意入畫現(xiàn)象開始興起，蓮花紋飾在大量文人墨客的描繪下，多了幾分文人化的特征。南宋的蓮紋裝飾風(fēng)格延續(xù)北宋，院體畫到南宋時期逐漸形成寫意風(fēng)格，南宋院體畫家的發(fā)展方向極大地影響了蓮紋裝飾的發(fā)展方向，陶瓷裝飾在皇權(quán)貴族審美意志制約下，特別是中國陶瓷的生產(chǎn)中心轉(zhuǎn)移到南方景德鎮(zhèn)之后，青瓷刻劃花蓮紋裝飾受到文人畫的影響更為深刻。

在南宋時期，“以刀代筆”，工筆簡便，把陶瓷圖案紋樣繪畫化，避免了紋樣的程式化，使陶瓷裝飾與繪畫藝術(shù)相結(jié)合，這種受宋院畫影響蓬勃發(fā)展的表現(xiàn)手法，為后世的蓮紋裝飾的發(fā)展拓寬了途徑，通過對刀的輕重緩急、粗細(xì)疏密和線條的虛實的運用來表現(xiàn)蓮紋的藝術(shù)特點，用刀疏放簡率，大方流暢，將蓮花紋飾自身的藝術(shù)性表現(xiàn)得恰到好處，形成一個自足的“意”，具有了明顯的文人化特征，比如金南宋耀州窯青釉刻花荷花、荷葉紋瓶（見圖1）。 圖1中蓮花、蓮葉纏繞在一起，在荷花的刻畫上真實自然，荷花成對稱式，一邊為四瓣，花瓣上的脈絡(luò)都刻畫的清清楚楚，構(gòu)圖嚴(yán)密緊湊，線條舒展自如，疏密有致，繁而不亂，荷花之意蘊，符合中國畫處理形象傳神傳情的精神要領(lǐng)，讓人不由自主地想起南宋宮廷畫家吳炳描繪荷花的名作《出水芙蓉圖》（見圖2）。吳炳的《出水芙蓉圖》，圖繪一朵盛開的蓮花，花瓣勾畫工細(xì)，俯仰折轉(zhuǎn)，極其自然，顯然經(jīng)過嚴(yán)格的寫生?；ㄖ械纳徯囊呀?jīng)具形，花蕊茂密，整朵花顯得生機勃勃。這兩幅畫都是自然真實，對生活場景的真實展現(xiàn)，具有中國畫的意境之美。再如宋耀州窯青釉堆璃龍刻劃花瓷瓶（見圖3），刀法行云流水，用刀如用“筆”，刀隨人意，隨著蓮花紋樣的方圓、曲折、長短、疏密變化而用刀，荷葉以蓖花紋刻之，使畫面呈現(xiàn)特有的靈氣，整個畫面干凈明潔、疏朗清雅，傳達(dá)出春意盎然的氣息。從圖3中我們同時可以領(lǐng)略到中國繪畫中的一個總的傾向：畫中有詩，重意境重神韻，體現(xiàn)作者審美情趣的同時也從側(cè)面體現(xiàn)出人們對美好生活的熱愛。

出現(xiàn)這種刀法精湛更具有文人意境的青釉刻劃花蓮花紋飾是與當(dāng)時的社會環(huán)境分不開的，靖康之變后，臨安在朝廷的管理下，成為南宋重要的經(jīng)濟文化中心，建立南宋之后，生活在北方特別是京城的一批文人士大夫轉(zhuǎn)移到南方，上自皇帝貴族，下至各級官吏地主士紳，構(gòu)成了一個更具文化教養(yǎng)的階級或階層，他們的心理狀況和審美情趣變化尤其明顯，追求自然界那種愉悅親切的寧靜，對青瓷蓮紋情有獨鐘，因其有資本，可購買精細(xì)的瓷器，因此刀法精湛具有文人畫意境青瓷刻劃花蓮花紋飾的瓷器有了市場。

3 表現(xiàn)技法嫻熟

南宋時期，青瓷蓮紋的刻劃花表現(xiàn)手法呈現(xiàn)多元化，裝飾技法豐富多樣，刻花、劃花、剔花等效果各有千秋，這一時期的青瓷刻劃花蓮紋是集多種裝飾手法于一身的。例如南宋龍泉窯青釉刻花荷花荷葉紋盤（見圖4），在這一盤中，集中運用了刻花、剔花、劃花技法，首先在盤心刻劃出蓮花的外輪廓線和結(jié)構(gòu)線，從花頭入手，到花瓣，再到莖，調(diào)整構(gòu)圖，突出重點，加強層次關(guān)系，然后在已刻線條的外側(cè)剔掉夾在刀痕中間的泥，在盤心的中心部位，以劃線刻出花苞的脈絡(luò)，使蓮花紋樣更加有層次感，有凹、有凸，施釉燒成后，通過釉層薄厚形成表面紋飾的深淺不一，質(zhì)感較強，呈現(xiàn)動中有靜、靜中有動生動而和諧統(tǒng)一的視覺效果。

南宋時期青瓷刻劃花蓮紋的裝飾方法不僅多樣，而且在技術(shù)上，刀法犀利，技法熟練，生動活潑，都能隨同器型的要求與對象的風(fēng)格相一致，揮灑自如，簡練有致，在整體把握、成竹在胸的基礎(chǔ)上，用刻坯刀信手自如地大膽著手，一氣呵成。用刀如用筆一般，刀鋒所過之處犀利鋒芒無比、自然圓活、遒勁有力、毫不拖泥帶水，呈現(xiàn)出清新灑脫的素雅之美，特別是一些民間窯場的產(chǎn)品，更是生氣勃勃，神采奕奕。例如南宋龍泉青瓷蓮花紋夾層碗（見圖5），碗面淺盤狀，盤心蓮花艷麗開放，一朵荷葉輾轉(zhuǎn)百回，刀法如行云走水，荷葉梗以蓖劃紋刻之，在飄逸生動中體現(xiàn)一種精致，整體看花頭、花葉融為一體，呈現(xiàn)出生動活潑、氣氛歡快的視覺效果。再如南宋時期龍泉蓮花紋的局部（見圖6），用刀剛穩(wěn)遒勁，線條自然流暢，飄逸生動，強調(diào)重點，突出層次，花瓣自花托婀娜而出，葉片自枝干順勢而生，使紋樣給人一灑脫之感。陶工們正是在日積月累的刻花勞作中寓意于胸，腕靈刀活，對刀法變化的嫻熟駕馭及各種刀法的協(xié)調(diào)配合使用，創(chuàng)造出了精美絕倫、巧奪天工的刻花裝飾技藝。

青瓷蓮紋刻劃花藝術(shù)的形成，迎合了社會審美的趨向，給人以樸素高雅的美味，有“無色勝有色”的效果，是“天人合一”思想的具體演繹，刻花裝飾與清新典雅的釉色結(jié)合，青釉填平凹痕，表面近乎平滑，復(fù)雜而奔放流暢的刻花蓮花紋飾在朦朧之中顯現(xiàn)出來，層次清晰，錯落有致，富有立體感和裝飾效果。

4 結(jié)語

南宋青瓷刻劃花蓮花紋飾受文人畫的影響，出現(xiàn)了中國畫意境的蓮花紋飾。在刻劃花技法上也行云流水，灑脫自然，具有深厚的文化底蘊。同時，他也反映了南宋的審美理念和精神取向，是社會的一個縮影。

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