吳 珺

（山東藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，山東 濟南 250014）

在西方音樂歷史中，宗教音樂被認(rèn)為是歐洲藝術(shù)音樂的源頭。宗教音樂又稱圣樂。它既傳達(dá)上帝給人們的啟示，又表現(xiàn)信徒對上帝的崇敬、贊美、信靠和祈求。在18世紀(jì)以前，歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以圣詠為主。圣詠是指單聲調(diào)，沒有固定節(jié)拍的基督教歌曲，分東方圣詠和西方圣詠，前者例如亞美尼亞圣詠，拜占庭圣詠等，后者例如安布羅西圣詠，格里高利圣詠等。18世紀(jì)啟蒙時期以后，音樂開始向世俗化發(fā)展，進(jìn)入蓬勃發(fā)展的時期，但教會音樂仍然占據(jù)著中心地位。

中世紀(jì)時期

歐洲音樂歷史中中世紀(jì)時期約為5—15世紀(jì)，本時期的音樂發(fā)展重心多以宗教為主,基督教的世界取代了古羅馬時代。在中世紀(jì)的觀念中，音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。直至13世紀(jì)的中世紀(jì)音樂留下來的大多是基督教教會音樂，教會音樂以極端封閉方式，一方面對古代的音樂遺產(chǎn)嚴(yán)格篩選，一方面對世俗音樂的歌曲，器樂嚴(yán)加限制。所以中世紀(jì)音樂發(fā)展大致可分為三個階段來敘述：

早期階段約5—10世紀(jì)，中世紀(jì)開始的幾個世紀(jì)經(jīng)濟文化落后，直至八、九世紀(jì)才逐漸發(fā)展。九世紀(jì)左右格里高利圣詠確立了作為統(tǒng)一的羅馬教會禮拜音樂的權(quán)威地位。格里高利圣詠以其表情嚴(yán)肅，風(fēng)格樸素，也被稱之為素歌。在歷史政治的推動下，格里高利圣詠得到了助力式發(fā)展。其產(chǎn)生為音樂帶來了一系列具有積極意義的后果：在理論方面它促成了教身和形式基礎(chǔ)，以它為中心，發(fā)展出繼敘詠、附加段，以及更具有深遠(yuǎn)影響的復(fù)調(diào)音樂。一定意義上說，西方中世紀(jì)教會音樂的歷史是圍繞著建立、修飾、擴展格里高利圣詠而展開的。這些為中世紀(jì)音樂盛期的到來做好準(zhǔn)備。

中期階段約11—13世紀(jì)，這是中世紀(jì)宗教音樂的盛期。隨著經(jīng)濟文化等一系列方面的發(fā)展。在音樂方面，隨著東西方分裂以及西方世俗王權(quán)的強大，教會音樂逐漸從羅馬擴展到阿爾卑斯山以北。12、13世紀(jì)基督教禮拜音樂達(dá)到全盛，彌撒禮包儀式被精心修飾和充分?jǐn)U展，復(fù)調(diào)音樂也因此得到了很大發(fā)展。13世紀(jì)經(jīng)文歌的產(chǎn)生逐漸把中世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂推向高潮。

晚期階段14—15世紀(jì)初，在音樂史上稱為“新藝術(shù)”時期。這一時期宗教音樂稍顯衰弱，世俗音樂飛速發(fā)展，人們更多的重心則轉(zhuǎn)向了教堂之外。這一時期，出現(xiàn)的馬肖、蘭迪尼等西方音樂歷史上早期的一批重要作曲家，他們把教會音樂的復(fù)調(diào)技巧與單聲的世俗音樂語匯相結(jié)合。從而在音樂體裁樣式、藝術(shù)感情、旋律節(jié)奏、對位技巧等方面取得了新的突破。

文藝復(fù)興時期

13—16世紀(jì)初期，歷史進(jìn)入文藝復(fù)興時期。這是一個從中世紀(jì)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代文明的時代。文藝復(fù)興是西方近代文化的重要形成期，人文主義是這個時期的基本思想核心。文藝復(fù)興時期的宗教音樂中加入的人文精神也對這一時期的宗教音樂有著深遠(yuǎn)的影響。這一時期的音樂大師本著宗教信仰和宗教背景的情況下宣揚人文主義。

文藝復(fù)興時期的三大聲樂曲是：彌撒、經(jīng)文歌和牧歌。經(jīng)文歌已盛行約有五百年之久了，它在文藝復(fù)興時期的重要性，絕不亞于古典與浪漫時代的奏鳴曲型式。連彌撒曲與牧歌中，都可以看到經(jīng)文歌形式。經(jīng)文歌最大特徵就是禮儀性的清唱式，因此，十六世紀(jì)也被稱為清唱式音樂年代；此外，經(jīng)文歌還具有多曲調(diào)—每一聲部均有獨立性主題；多節(jié)奏—這是由對位模仿、強弱位置各聲部不相吻合互相交錯造成；以及多主題—一首曲子中有多種主題模仿對位；同節(jié)奏合唱—這多半出現(xiàn)於重要文辭時或段落結(jié)束之處。至于彌撒曲，其形式與經(jīng)文歌型式雷同。此外一如葛利果圣樂時代，還有很多小型宗教曲式，諸如頌歌、哀歌、圣詠、答唱曲、靈修贊歌等等。

文藝復(fù)興早中時期，作為中世紀(jì)的連接，盡管文藝復(fù)興的音樂具有明顯的世俗化傾向，但是仍然與宗教保持著密切的聯(lián)系。早期英國音樂區(qū)別于意大利音樂，依舊保持著基本的音樂傳統(tǒng)。英國作曲家雖采用世俗風(fēng)格，但其中都夾雜著宗教作品的影子。英國作曲家為彌撒早期的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。而勃艮第地區(qū)的音樂確立了彌撒曲這一獨特的大型宗教音樂體裁形式。后來若斯坎則兼收并蓄舊傳統(tǒng)，進(jìn)行音樂思想和風(fēng)格革新的作曲家，從而促進(jìn)了一些新彌撒曲類型的發(fā)展。這些活躍在15世紀(jì)歐洲音樂舞臺上的作曲家培育了一種以宗教體裁為中心的泛歐洲性的音樂

文藝復(fù)興晚期的宗教改革是16世紀(jì)歐洲教會的一場重要變革運動，與反宗教改革都十分重視教儀音樂的作用，提出了不同的音樂主張，因為影響了歐洲音樂的發(fā)展。開始出現(xiàn)基督新教圣樂的發(fā)展，因為自馬丁路德改教以后，基督新教脫離天主教，開始發(fā)展自己的圣樂。馬丁路德強調(diào)宗教音樂應(yīng)當(dāng)要擺脫宗教儀式徒具形式的天主教圣樂困境，要承載真正的上帝之道：圣經(jīng)、與信仰生命。因此在基督教圣樂中出現(xiàn)圣詠合唱與贊美詩。而羅馬反宗教改革則是純潔教會，從而遏制新教的發(fā)展。帕萊斯特里那是當(dāng)時具有標(biāo)志性意義的作曲家，由于他的音樂風(fēng)格影響，16世紀(jì)末以羅馬為中心形成了羅馬樂派。文藝復(fù)興末期的羅馬樂派創(chuàng)作體現(xiàn)了長期發(fā)展的復(fù)調(diào)音樂的最高成就，而威尼斯樂派則是以代表了新的音樂發(fā)展趨勢的主調(diào)合唱為其主要風(fēng)格。威尼斯樂派成為了文藝復(fù)興后期先進(jìn)風(fēng)格的代表。

巴羅克時期

從大約1600年到1750年這一個半世紀(jì)，西方音樂史進(jìn)入巴羅克時期。巴羅克時期宗教音樂是對文藝復(fù)興時期教會音樂繼承與發(fā)展，并揭示了產(chǎn)生這種變革的內(nèi)在動力。巴洛克時期音樂的最大特征之一就是音樂世俗化的進(jìn)一步加強。音樂加快了走出宗教活動，進(jìn)入世俗生活的步伐，宮廷與劇院慢慢取代了過去教堂在音樂活動中所占據(jù)的重要地位。然而，不可否認(rèn)的是，十六世紀(jì)末葉至十七世紀(jì)中葉，宗教在歐洲大部分普通市民的生活中仍然占有相當(dāng)大的比例，特別是宗教改革運動的發(fā)展，令昔日高高在上的教會不得不采取一種更親近民眾的做法來鞏固自己的勢力。宗教音樂自覺或不自覺的吸收世俗音樂的成分，利用巴洛克這種新的藝術(shù)風(fēng)格為自身目的服務(wù)，巴洛克時期的宗教音樂也成為歐洲宗教音樂最后的一次空前繁榮。

文藝復(fù)興時期流行的宗教音樂體裁以小型的聲樂體裁為主。如 彌撒曲、經(jīng)文歌、交替圣歌、贊美詩等，同時還有一些有地域特色的宗教音樂體裁隨時代的發(fā)展出現(xiàn)。在意大利，嚴(yán)肅的宗教牧歌與世俗牧歌齊頭并進(jìn)，德國的宗教改革運動中出現(xiàn)的眾贊歌是另一重要宗教音樂成果。但從總體上說，文藝復(fù)興時期的音樂體裁規(guī)模較小，較大型的也只有彌撒套曲。

到了巴洛克時期，除了上述宗教音樂體裁繼續(xù)發(fā)展之外，在世俗音樂特別是歌劇的影響下，出現(xiàn)了宗教歌劇、清唱劇和康塔塔等宗教音樂新體裁。歌劇這種用音樂來表現(xiàn)的戲劇產(chǎn)生并迅速發(fā)展壯大，從而推動了清唱劇、康塔塔、受難樂等一系列宗教風(fēng)格的作品。 具有道德教訓(xùn)味道的宗教歌劇在過去儀式劇的基礎(chǔ)上增強了音樂表現(xiàn)力。代表神性的宗教內(nèi)容與代表人性的歌劇體裁在巴洛克時期達(dá)到了高度統(tǒng)一。

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