劉安豐

（哈爾濱話(huà)劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

我是一個(gè)話(huà)劇演員。話(huà)劇與其它舞臺(tái)藝術(shù)相同，屬于戲劇表演藝術(shù)。當(dāng)我我剛走進(jìn)戲劇表演這一專(zhuān)業(yè)時(shí)，小品只是戲劇訓(xùn)練的一個(gè)科目，而戲劇的本身含義是什么，為什么吸引了我對(duì)它的熱愛(ài)。這是我始終思考的一個(gè)基本問(wèn)題。隨著文化改革的起伏，作為戲劇表演藝術(shù)，不管是單位每年的演出任務(wù)，還是媒體在觀眾中呈現(xiàn)的文化形式，戲劇不知不覺(jué)地被小品的演出形式逐步替代。有時(shí)猛一回頭想起“戲劇本身的含義是什么”的問(wèn)題，就感到尤為重要了。

有一位哲人這樣講過(guò)：世界上震撼人們心靈的事情只有兩個(gè)。一個(gè)是我們頭頂上的宇宙，另一個(gè)是我們內(nèi)心深處的道德。而戲劇及戲劇表演藝術(shù)之所以對(duì)我有如此強(qiáng)烈的吸引力，就在于它對(duì)人們心靈深處的震撼。當(dāng)我們聽(tīng)到莎士比亞戲劇中的臺(tái)詞無(wú)不是驚天地，泣鬼神；當(dāng)我們重新閱讀老舍、曹禺、郭沫若的戲劇作品時(shí)無(wú)不為之心動(dòng)。而現(xiàn)實(shí)中的戲劇或小品，能夠打動(dòng)觀眾心靈深處的東西有多少？不僅如此，在表演、臺(tái)詞、風(fēng)格上，導(dǎo)演和創(chuàng)編人員，在不斷刻意的追求上，以“貼近生活，求奇、求特、求方言”為名，在越來(lái)越通俗的表演上，達(dá)到俗不可耐的地步，距離我心中的戲劇藝術(shù)越來(lái)越遠(yuǎn)了。這樣勢(shì)必將戲劇藝術(shù)的發(fā)展走向死路。

帶著這樣的疑問(wèn)，我個(gè)人認(rèn)為：戲劇的發(fā)展要解決兩個(gè)問(wèn)題。一個(gè)是創(chuàng)作上的問(wèn)題。一個(gè)是表演上的問(wèn)題。下面就這兩方面問(wèn)題談一下我個(gè)人不成熟的看法，請(qǐng)讀者給予指教。

一、創(chuàng)作上的問(wèn)題。

創(chuàng)作上首先是題材的問(wèn)題。題材是創(chuàng)作的原始材料。將一個(gè)題材怎樣轉(zhuǎn)化為戲劇性藝術(shù)表達(dá)形式是一個(gè)基本問(wèn)題。一個(gè)題材，最有價(jià)值的是什么？是人們心靈深處道德觀的矛盾沖突和震撼，這是題材的本源。這就是說(shuō)，一個(gè)題材可以歌唱化、美術(shù)化、音樂(lè)化、戲劇化、電影化，這也就是可以被文化的。而戲劇化是文化形式的一種。不管什么化，題材的核心是能夠震撼人心靈深處道德觀的“事件”。但是，當(dāng)今有些題材的采風(fēng)上，確注重方言化、通俗化、娛樂(lè)化、戲說(shuō)化。在創(chuàng)作的題材、選材上出現(xiàn)了藝術(shù)化的偏差和文化上的偏差，導(dǎo)致了戲劇藝術(shù)的衰退。

如小品《超生游擊隊(duì)》，作品反映了當(dāng)時(shí)人們生子的傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代生活的矛盾，對(duì)人們的心靈有著震撼的教育意義，是個(gè)好作品。而表演風(fēng)格上的方言、口音是對(duì)題材表現(xiàn)上的一種潤(rùn)色。不用方言用電影寫(xiě)實(shí)或舞臺(tái)口語(yǔ)表達(dá)，也是感人至深的。題材意義是本，表演形式是末。而現(xiàn)在的小品本末倒置。甚至一個(gè)小品就剩下一句搞笑風(fēng)格話(huà)了。如果沒(méi)有了這句話(huà)，作品毫無(wú)價(jià)值。這就是創(chuàng)作人員的刻意導(dǎo)向?qū)е滤囆g(shù)內(nèi)容和藝術(shù)核心的缺失所致。所以，戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作，題材的選擇，要遵循文學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)：能夠震撼人們內(nèi)心深處的心靈。

二、表演上的問(wèn)題

柏拉圖在論述音樂(lè)的《節(jié)奏論》時(shí)說(shuō)過(guò)：我們要迎合節(jié)奏，因?yàn)橛泄?jié)奏的藝術(shù)表達(dá)是最接近上帝的。即使我們的藝術(shù)表達(dá)與節(jié)奏相同，我們還不是上帝，與上帝還隔一層。如果我們藝術(shù)的表現(xiàn)與節(jié)奏相左，我們與上帝就隔兩層。

雖然，柏拉圖講的是音樂(lè)，但文學(xué)藝術(shù)是隔行不隔理的。我們戲劇創(chuàng)作的題材，要貼近群眾。但是，群眾的方言表達(dá)與題材的事件核心，也是隔一層的。怎樣通過(guò)藝術(shù)的戲劇表達(dá)、臺(tái)詞表達(dá)更接近事件的心靈深處，這是表演藝術(shù)要下功夫解決的問(wèn)題。一旦人類(lèi)的靈魂被“戲說(shuō)”，那么，我們距離文學(xué)藝術(shù)就十萬(wàn)八千里了。

所有民間的方言，均系非“正戲”的臺(tái)詞詠誦。方言的產(chǎn)生，不外乎出于人們最原始的本能感。這種本能感有著四種基本屬性：野蠻、霸氣、神秘、厚重。只有我們從創(chuàng)作到表演的環(huán)節(jié)“通程”從戲劇藝術(shù)化、文化來(lái)考慮。將霸氣、野蠻、神秘、厚重藝術(shù)化，才能將一個(gè)民間題材升華到藝術(shù)的境界。而把以訛傳訛作為貼近生活，文學(xué)藝術(shù)必將走向死胡同。

每個(gè)演員都想遇到一個(gè)好劇本、好角色。每個(gè)編劇都想遇到一個(gè)好題材、好故事。每個(gè)導(dǎo)演都想有個(gè)好創(chuàng)作。對(duì)編劇來(lái)講，我們的時(shí)代真的就沒(méi)有震撼人們心靈的事件了嗎？對(duì)演員來(lái)講，我們就真的沒(méi)有藝術(shù)層次的作品來(lái)呈現(xiàn)戲劇藝術(shù)的表演了嗎？每一個(gè)導(dǎo)演真的就沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)作的升華了嗎？這需要從編劇、導(dǎo)演、演員在文化藝術(shù)的科學(xué)觀上共同努力才能取得。