張曉雪

（黑龍江省群眾藝術(shù)館 黑龍江 哈爾濱 150000）

大自然蘊含著無盡的美，始終吸引著人們的目光，畫家們走進大自然，記錄親身經(jīng)歷的感受，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，寫生是繪畫專業(yè)的必修課，是鍛煉的手段。

舞臺美術(shù)繪畫也是如此，在學(xué)習(xí)表現(xiàn)繪畫的基礎(chǔ)，各種關(guān)系與熟練地掌握各種技法，描繪在一定關(guān)系中的三度空間的物質(zhì)，思、眼、手三者的諧調(diào)統(tǒng)一進行由淺入深地理解和實踐掌握是必要的。不管描寫何種對象，使用何種技法表現(xiàn)，把形體認(rèn)識移到畫面上，塑造三度空間的立體感，是我們學(xué)習(xí)繪畫對舞臺美術(shù)表現(xiàn)的首要目的。從實踐到認(rèn)識，在提高認(rèn)識的前提下，來回往復(fù)，從而產(chǎn)生良性循環(huán)。可見，只有經(jīng)過大量的寫生實踐，才能不斷提高對舞臺美術(shù)的認(rèn)識，加深對舞臺美術(shù)知識的理解。走近大自然中去，加強基本功訓(xùn)練，培養(yǎng)敏銳的觀察力，加強審美能力和創(chuàng)造能力。舞臺美術(shù)繪景師需要通過寫生練習(xí)，才能逐漸掌握表現(xiàn)技巧能力。

例如：18、19世紀(jì)俄羅斯由庫因茲創(chuàng)作的油畫《烏克蘭的傍晚》，那帶有玫瑰紅的色調(diào)和鮮明的補色——綠色，給我留下很深的印象。它那夕陽色彩的無比壯麗，令人陶醉神往。《十九世紀(jì)法國農(nóng)村風(fēng)景繪畫》中法國畫家雅克——雷蒙·布拉斯卡薩的《角斗》，充分運用繪畫的一切造型手段、形體動態(tài)、氣氛渲染、透視變化、色彩處理等方法，使用紫灰調(diào)子，烏云由亮到暗，占據(jù)著畫面的上半部，綠草和黃土分布在畫面的下半部，陽光從云層的空隙中集中地照射在畫面的立體紅棕色和淺黃色的斗牛的及賓體人與狗的周圍，把其他部分淹沒在暗淡模糊之中，猶如舞臺上的追光，使畫面賓主有別，層次分明，冷暖色調(diào)統(tǒng)一于一個整體之中。19世紀(jì)俄羅斯杰出的風(fēng)景畫大師希爾金，他一生創(chuàng)作了眾多的風(fēng)景畫珍品，當(dāng)之無愧于“森林歌手”稱號，以松樹和橡樹為題材創(chuàng)作的作品，畫風(fēng)寫實而細(xì)膩，巨大的樹木顯示出俄羅斯風(fēng)光所具有的敘事詩般的風(fēng)采。畫家在畫中所寄予的無限深情，不僅告訴人們大自然的壯麗多姿和雄奇的外貌以及內(nèi)心所勃發(fā)的強大生命力，同時也使人深深地感到畫中透出的俄羅斯民族深厚、堅韌博大的性格象征。我國著名畫家吳冠中的作品《太湖鵝群》以豪放灑脫的筆法，沉著老練的色彩，豐富、多樣的調(diào)子，描繪了這幅有詩意地?fù)]灑上去的，然而那栩栩如生的鵝群卻在這隨意揮灑之中躍然產(chǎn)生了。用筆奔放有新意，用色簡單而富有情趣，畫面上顏色有冷暖對比又有明暗對比，然而卻是那么調(diào)和統(tǒng)一，明快爽朗，與《太湖鵝群》主題情調(diào)融為一體，十分協(xié)調(diào)。

由此可見，畫家以豐富鮮明的藝術(shù)語言，創(chuàng)作了大量生氣勃勃的作品。長期的探索和磨練，用筆狂放，表達了主觀的感受和激情，在統(tǒng)一中求變化，形而不亂，灰而不臟，色而不糙，在變化中求統(tǒng)一，不呆板，不僵化。畫家創(chuàng)造的生動而精彩的藝術(shù)意境，給我們舞臺美術(shù)繪景師提供了寶貴的經(jīng)驗。因此，借鑒古人、借鑒外國人也是必要的，是對我們舞臺美術(shù)繪景師上了深刻的啟蒙一堂課。加強寫生修養(yǎng)是非常迫切的，勢在必行。我國古代遺留下來的極其豐富的美術(shù)作品，有很深的造詣，我們應(yīng)該吸收其中一切有益的營養(yǎng)，除了向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)之外，也需要向外國人學(xué)習(xí)。但是，對古人和外國人的借鑒只是一種手段，以飽滿的激情到大自然中去寫生，在實踐中尋找自然，多想、多看、多練才有收益。

藝術(shù)也要隨時代的前進勇于創(chuàng)新、探索，不斷開拓新的境界。每一幅畫不一定是成功的，也不是什么驚天動地的藝術(shù)作品，但它是驚天動地的情感。也許，當(dāng)?shù)阶呓笞匀?，而今發(fā)現(xiàn)離它遠(yuǎn)了，應(yīng)當(dāng)拿起畫筆再一次走近它，走近大自然，使我們舞臺美術(shù)繪景師在戲劇中賞心悅目，繁花似錦，燦爛生輝。