◆趙婕雯

(南京藝術(shù)學院美術(shù)學院)

技藝是一種具象的、有跡可循的東西，而觀念，則是抽象的，因人而異的。藝術(shù)作品的構(gòu)成，其中重要的兩個方面是技藝與觀念，二者相輔相成，缺一不可，只有將其相融合，才能使作品富有表現(xiàn)力。

技藝原指富于技巧性的武藝、工藝或藝術(shù)等。在藝術(shù)方面，技藝則是指關(guān)于表達所要表現(xiàn)的事或物時所用的方法與技巧。關(guān)于藝術(shù)的技藝并不能狹隘地去理解，就如高度的型的相似是一種技藝，把事物簡化到一定程度也是一種技藝。根據(jù)作者作品的需要以及自身的習慣與喜好，找到自己的一種表達方式，這種表達方式也許是紛繁復雜的，也許是極其簡化的。而技藝高低的區(qū)別并不是簡單地體現(xiàn)在表達方式的繁簡程度上，而是視其觀念以及主題與技術(shù)的配合程度上來界定的。觀念是人們在實踐的過程當中形成的各種認識的集合體，人們會根據(jù)自身所形成的觀念來進行各種活動。這其中就包括用觀念指導自己的藝術(shù)創(chuàng)作的活動。觀念是抽象的，并不是一個概念就可以說明完全的，但它可以通過藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來。通過作品來表現(xiàn)作者對于事物的感知能力和領(lǐng)悟能力，它是創(chuàng)作者自身智慧的體現(xiàn)。

就拿油畫創(chuàng)作來說，首先，作者需要明確自己想要表達的內(nèi)容，有了初步的創(chuàng)作計劃之后，接下來構(gòu)思形式，將搜集的素材整合，運用積累的創(chuàng)作技藝達到表現(xiàn)觀念的目的。繪畫在以前被人們認為是一種專門技術(shù)。文藝復興時期，繪畫著重于對于重大題材、現(xiàn)實的場景及人物的描繪，以達到逼真的效果。這時，對于技藝方面的探討與研究就相對于觀念來說更為關(guān)注。對于人體結(jié)構(gòu)、場景及物體的透視已有了極高的造詣，繪畫寫實再現(xiàn)的技藝達到頂峰。照相技術(shù)出現(xiàn)，繪畫的存在受到了質(zhì)疑。但存在即真理，繪畫藝術(shù)就應(yīng)走與之前不同的道路。當時的照相技術(shù)為繪畫承擔了真實的反映物象的工作，藝術(shù)家們已不滿足于單純地再現(xiàn)現(xiàn)實生活。這時的繪畫則愈來愈注重觀念表達上的問題，藝術(shù)家們開始用求變的眼光來探討繪畫接下來的發(fā)展方向。觀念在作品的完成中占了至關(guān)重要的一部分。裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、行為藝術(shù)等相繼出現(xiàn)，當代藝術(shù)中，觀念顯得尤為重要。

事物都有其兩面性，如果局限地看待技藝與觀念之間的關(guān)系，則會導致思維的禁錮。文藝復興時期的大師作品之所以可以流傳下來成為世界名畫，并不僅僅因為其精湛的繪畫技藝，還因為繪畫題材的深入人心，這都來源于作者的觀念。而當代的藝術(shù)大師的作品之所以被人們所接受，并不只因觀念，而是與作者的創(chuàng)作經(jīng)驗和材料運用等密不可分，這些都屬于作者創(chuàng)作的技藝。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品是結(jié)合了觀念與技藝而完成的，對于如何掌握好這二者之間的關(guān)系并為我所用成為至關(guān)重要的。蘇格拉底說過:“繪畫是對所見之物的描繪?！笨此坪唵蔚囊痪湓?，這話中的所見之物卻是因人而異的。將自己所特有的觀念具體化，便有了作品最初的構(gòu)思。作品對于內(nèi)心情緒和情感的表現(xiàn)是無法直接描繪的，而是通過觸及情感的某一種外在的表現(xiàn)、事物或動作來使其得到詮釋。這就涉及到了選材的部分。創(chuàng)作時，再將這些已與別人感受不同的東西加以保留修改，且組合成想象中認為最滿意的圖樣及幻象。譬如架上繪畫是在二維的平面上表現(xiàn)三維的物象?？臻g的整體被打破，但這并不表示作者的才能會受到局限。相反，正因如此才有了更多展現(xiàn)內(nèi)在精神的可能性。這些形的因素在繪畫中，可以通過光影來表現(xiàn)為適合作者意圖的外貌。通過明與暗的處理還有光影、色彩的配合，就可以使對象的形象、他們之間的距離甚至物體之間的關(guān)系成為在觀眾眼中可以識別的。要使作品富有獨特的表現(xiàn)力，只有巧妙的構(gòu)圖和造形還是遠遠不夠的。作品中最不可缺少的就是色調(diào)的意識。成功地運用色調(diào)還可以激發(fā)人們對于自然以及生活的思考與聯(lián)想，幫助作者創(chuàng)造出能夠引起共鳴，具有審美感受和張力的作品。而這構(gòu)圖、造型、經(jīng)營、色彩等都是構(gòu)成技藝的方方面面。作品最后的調(diào)整，將觀念與技藝整合，使其共同為作品效力。

繪畫發(fā)展至今，藝術(shù)家們想使自己的表達更為直接，所以有了現(xiàn)在的多樣的藝術(shù)方式，以便使作者的觀念得到更好地表達。這些藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾的時候，似乎是給人們一種只剩觀念，全無技巧可言的感覺。但這樣的作品卻是基于作者豐富的藝術(shù)實踐所得出的。貌似簡單，卻是一種極簡化的藝術(shù)技巧，是創(chuàng)作的作者對于構(gòu)圖、色調(diào)、色彩、造型等有意的取舍與經(jīng)營，甚至有些作品還加入了時間的軌跡，其中包含的創(chuàng)作者的技藝不可小覷。如杜尚的作品，著實給了人們以震撼，是對固有觀念的極大地質(zhì)疑與抨擊。他的作品夢露，也從另一個側(cè)面抨擊了固有的藝術(shù)創(chuàng)作的思維定式。作品中多次的復制，以調(diào)侃的方式改變其配色。仿佛要告知人們:藝術(shù)就是這樣簡單，這樣的輕而易舉，讓觀眾認識到藝術(shù)創(chuàng)作是具有無限的可能性的，使藝術(shù)創(chuàng)作的界限變得寬泛了起來。當初有人指責杜尚是剽竊現(xiàn)成的作品的，但他卻認為是否全部是自身創(chuàng)作并不重要，重要的是自己選擇了它，并且從另外的一個角度去審視看待它，并使它富有一個新的含義。這便是其構(gòu)思技藝的巧妙之處。

許多當代藝術(shù)家感受到了觀念與技藝相結(jié)合的無限可能性。藝術(shù)作品也不是像以前一樣千篇一律，而是更有想法、更有追求地對現(xiàn)實生活進行表達，抒發(fā)自己或贊頌或抨擊的態(tài)度?，F(xiàn)今社會環(huán)境，因循守舊、固步自封的創(chuàng)作方式并不能滿足藝術(shù)家的表達欲望。對于藝術(shù)的創(chuàng)作來說，符合所處環(huán)境的觀念與技術(shù)的結(jié)合，將會是推動藝術(shù)創(chuàng)作進步的動力。

［1］汪流等．藝術(shù)特征論．

［2］田牧．油畫藝術(shù)的“個性化”語言探討．

［3］閆萍．對自我造型語言符號的思考．

［4］馬建華．油畫色調(diào)審美淺談．