李佳芮

摘 要：灰色，讓我更加清晰得感知色彩的冷暖；灰色，與我的靈魂之間永遠保持一個妙不可言的距離；灰色，在我理性的思考和下筆后產(chǎn)生；灰色，讓我偏愛于對它的審美；灰色，讓我保持獨立的人格。

關鍵詞：理性；平衡；創(chuàng)作；審美

對于色彩，人們做足了研究，也得出了諸多客觀的、理性的詮釋。著名藝術家康定斯基在《藝術中的精神》和《點線面》中，就做了許多關于色彩的全面的研究分析。從科學的角度去強行分析色彩，會給我一種機械和壓迫感覺，色彩應該是自由的，我更喜歡康定斯基談及的那些對色彩精神方面的內(nèi)容，特別在和音樂聯(lián)系起來時候，他打過這樣一個比喻：“色彩是琴鍵，眼睛是鍵錘，精神是多位的鋼琴，畫家是手，一只以某種琴鍵為中介相應地使人的精神發(fā)生震顫的手?！彼f：“色彩的和諧只能建立在相應地震顫人的精神這個原則的基礎之上。”每個人對色彩的感受是不同的，這也是每個人對色彩所具有的一種天賦。因此，我比較排斥用科學去分析色彩，下什么定義。對于我自身而言，如果我作為這個震顫人，這種震顫多會產(chǎn)生在“灰色”上，而這種精神也從這里發(fā)掘。

灰色，繪畫上稱為高級灰，灰色的運用一般在會形成一種“高調(diào)”的畫面，產(chǎn)生一種微妙的色彩關系，色與色之間的界限不那么嚴格，相互摻雜，達到一種高度的平衡。

灰色，讓我更加清晰地感知色彩的冷暖。高調(diào)的冷色在畫面上凝結，一動不動，像冰一般，使我加深了冷的感受，在這凝結的冷色中，即使摻雜著一絲暖色，都會讓我倍感溫暖，反過來亦是如此。正是因為冷暖之間如此的細微，才會讓我用心去體會，從而去放大這種感受。有時，那種感覺轉(zhuǎn)瞬之間變得模糊，甚至消失殆盡，然后迫使我又用心去追趕它，我把它當作是我和灰色之間的溝通和打趣，我需要這樣一個讓我忠實于它的樂趣點。那種濃烈的色彩，反而會干擾我對色彩的感受，這是我現(xiàn)在再回過頭去看閆平的作品的感受（僅僅是對色彩的感受而言），那并列的朱紅和普藍，界限是那么生硬，讓我感覺它們都在極度的跳躍的，紅色更紅，就連普藍也表現(xiàn)出火熱的一面，這破壞了我想要對它進行一種理性的感受，但如開始所說，這也是她對如此用色的獨特天賦所在（色彩的濃烈和灰暗絕沒有優(yōu)劣之分，只是就個人而言罷了）。

灰色，與我的靈魂之間永遠保持一個妙不可言的距離。何多苓在談到印象派繪畫時這樣寫道：“色彩，畢竟最能滿足視覺的活動，它似乎純粹為視覺純在的，是對后者勞動的補償，但我意識到，對于我的藝術，色彩，是一個陷阱，我越是被它吸引，理智就越強烈地要求遠離它?！蔽乙采钋懈惺艿?，自己絕不能掉進色彩的陷阱中，被他們渲染的歇斯底里，感性取代理性。如果只為用它們博人眼球，那樣的美是經(jīng)不住時間的?！霸诟泄俪鋵嵉牡胤酵泊嬷`魂的缺乏。”我選擇在灰色中尋找自己的靈魂，它能讓我真正的安靜，從而與色彩之間建立起一段距離，這段距離讓我永遠不失理性。不去逾越這段距離，對我來說，是至關重要的。

灰色，在我理性的思考和下筆后產(chǎn)生。后來慢慢發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作中很少出現(xiàn)突發(fā)靈感，然后即興創(chuàng)作的情況。很多時候條件不允許，再者，我們足夠的熟悉我們周邊的環(huán)境，很少有機會遇到刺激心里的新的點。大多時候都需要我們理性的去編織那些小的感動，進行擴大。色彩的使用，我會理性的在內(nèi)心中醞釀，然后在過程中主觀的讓色彩純度降低、變灰，形成高調(diào)的作品。俗氣的說，作品就如同是藝術者的排泄物，總是在吃過東西消化后產(chǎn)生，它需要經(jīng)過大量的閱讀積累，在一定時間，伴隨著一些感性，一同釋放，從不會空穴來風。在創(chuàng)作的這一過程中，先動了筆，后動了情，美的灰色，總發(fā)生在其理性和感性的交織之后。

灰色，讓我偏愛于對它的審美。我喜歡看高調(diào)的繪畫作品，里面的灰色如同水泥一般將主體物凝結在畫面上，也讓瞬息的美得以保存。同音樂相比，繪畫往往是凝定的、瞬間的。而人們對于繪畫作品產(chǎn)生的心理上的共鳴往往也是轉(zhuǎn)瞬即逝的，因為人類的心理活動就是復雜多變的，對事物的感受每時每刻都在發(fā)生變化，對畫的審美也是同樣，我們的心理活動本來就是一幅色彩濃烈的抽象畫。因此，我喜歡上了高調(diào)的作品，畫面呈現(xiàn)的和人類心理之間產(chǎn)生一種平衡，一種理性與感性之間的平衡。其中的灰色會讓我冷靜，淺淡、朦朧的畫面也不會過多地讓我被作品表面的形象和顏色所迷惑，“看”也及時地從眼睛轉(zhuǎn)到心里，在畫面之外完成對其的審美，這樣一種感受作品的方式對我來說是深刻的。我不會想要過多的揣測畫面在表達什么，準確地挖掘作品的敘事性，仿佛作者通過作品真的在述說什么，有時它們是“聾啞”的，我想要自己去體會一些新的東西，用心。榮格說過：“誰要在外在觀察事物，就只會看見已成之事，覺得它們恒久不變。觀察內(nèi)在就會懂得一切都是新的。”

灰色，讓我保持獨立的人格。想要做出自己真實的作品，首先要具有獨立的人格，它是高于現(xiàn)實的真實，做到這一點很難。當下，人們都處在時代精神下，受制于物質(zhì)，受制于欲望，受制于教學樓。我們的面前總出現(xiàn)各種各樣的“榜樣”，我們活的也是“榜樣”的生命，時代精神讓我們過于想要成為“英雄”，同時也抹殺我們的深沉精神，人們在時代精神下極力發(fā)揮自身的聰明才智，卻不知深沉精神往往需要遠離這種“聰明才智”，所以大多數(shù)的人都不具備獨立的人格。有時候我的內(nèi)心也會因欲望和患得患失而狂躁不安，這時我需要灰色讓沸騰的血液冷卻，靜靜地看一兩副高調(diào)的畫，或是拿起畫筆在畫布上掃出幾筆灰色，脫離時代精神的陰影，利用一定的時間和空間居于獨處，思考自身，從而保持獨立的人格。

我與灰色之間的故事，還在繼續(xù)……

參考文獻：

[1] 康定斯基.藝術中的精神[M].中國人民大學出版社，2003.

[2] 何多苓繪.天生是個審美的人[M].生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2011.

[3] 榮格.紅書[M].中央編譯出版社，2013.