兩年前，已經(jīng)頗具人氣的海龜先生終于在摩登天空推出了首張同名專輯，那時他們已成軍八年，輾轉(zhuǎn)大江南北，最終為了音樂駐留京城。所以在樂隊成軍十年的今天，我們才有幸聽到《Where Are You Going》——這樣一張氣質(zhì)高邁的作品。

首張專輯《海龜先生》是對樂隊早年音樂探索及生活思考的階段性總結(jié)，那些老樂迷耳熟能詳乃至輕松跟唱的曲目被悉心打磨編輯成冊。駁雜而復古的風格，精純的技巧，明快的色調(diào)以及動聽的旋律，使他們鶴立于同質(zhì)化漸趨嚴重的中國獨立樂壇，南方外省青年的活力和機智被青春的能量冶煉成金，發(fā)光發(fā)熱。然而新專輯《Where Are You Going？》既非青春頌歌或挽歌，亦非“成長的分裂和陣痛”那么簡單，它來自于“先生們”對繁蕪世事的觀察和切膚的生活經(jīng)驗，冷眼和熱腸經(jīng)由信仰的點化，開辟出陌生卻又寬廣的格局。

思與行：在信仰缺失的時代痛苦追問

靈魂虛弱的人才會拒絕長大，先生們沒有一廂情愿地拒絕成人社會，他們業(yè)已成人，并深味于人性之幽暗和局限。新專輯是對個人世界的超越，與荷爾蒙的漲落無關(guān)，所以他們不問“Where Am I Going？”，而是向所有人提問。這些追問沉重而焦灼，痛苦而緊迫，以致人們避而不談，犬儒以對，“我們寧愿絕望也不信/自己的靈魂沒有內(nèi)在的美德……主啊要往哪兒走呢？”（《Where Are You Going》），“抹去對死亡的恐懼/等待下一次災難的提醒/過后緊接著狂歡的聚會/這就是真相？”（《懸崖巴士》）。新世紀以降，中國社會隨狂飆的經(jīng)濟發(fā)展迅速融入全球化進程，曾經(jīng)的地下音樂之火，以其灰燼肥沃了中國新音樂的土壤，經(jīng)由互聯(lián)網(wǎng)的灌溉，催生出百花齊放的獨立音樂。海龜先生既是其中一朵，又游離其外，他們的詰問不只面向身邊躬逢盛世的中國人，而是觀照當代世界整個人類的處境。西方幾百年來的現(xiàn)代化進程是神性衰微人性崛起的過程，工業(yè)革命，知識爆炸，人類對物質(zhì)世界的認識和改造遽然提升到前所未有的高度，隨之而來的是人對自身理性的無限自信和崇拜。然而人性深處的非理性基因就像被壓抑的復仇女神，憤怒窺伺，擇機而動，終于在世界大戰(zhàn)中釋放出毀滅性的能量。社會實踐中似乎無所不能的人類理性，原來始終被意識深層的非理性所驅(qū)使，它是工具，而非存在之家。硝煙散盡，癥結(jié)猶在，拜資本主義強大的自我調(diào)節(jié)機制所賜，信仰真空得由消費填補。搖滾樂作為青年人對既存秩序的造反武器，歷經(jīng)數(shù)次收編和突圍，逐漸在新世紀定性為一種享受型的音樂。今天的中國總算趕上了消費時代的快車，而中國的搖滾樂隊海龜先生，卻以“脫獄”的姿態(tài)，重拾信仰，痛苦追問。

詞與樂：走向曲折幽深的未知之境

他們不屑柏拉圖“哲人王”式的世俗權(quán)威：“讓強大但有限的頭腦做王/這第一個謊言輕易進入世間”（《Where Are You Going》），將“全民消遣”的社會喻為“奮力沖向懸崖”的巴士；他們曾在汶川地震之后寫下頗為勵志的《微笑》，卻逐漸看清了幸存的人們是怎樣“為了片刻的歡愉”而“出賣自己”；他們用音樂呼應了尼爾·波茲曼的《娛樂至死》：“那些獨立而嚴肅的思考/被娛樂輕松瓦解/不問是非/不痛不癢的感動/抹去對死亡的恐懼”（《懸崖巴士》），還為魯迅筆下的奴才找到了當代化身：“從出生那天起/我的名字叫做奴才/和身邊的人們一樣/一心只想當皇帝……他們教我趨利避害/抄近道爬上神壇”（《給搖滾綁架》），這些人不僅是強權(quán)的奴才，更被名利所奴役，心安理得地變成自己曾經(jīng)反對的人。對于搖滾樂認識的改變影響了這些歌的創(chuàng)作，用樂隊靈魂李紅旗的話說，他們跟搖滾呆了十年，“發(fā)現(xiàn)它總是在質(zhì)疑和沉溺，卻無法解決問題。它把真實等同于高尚，當成墮落的借口。它只要真實而不關(guān)心未來?！痹诘赖缕飘a(chǎn)、眾人化善惡為利害的今天，他們與時代為敵，鼓起了孤絕的道德勇氣，“搖滾打著搖滾的幌子，卻比那些道貌岸然的偽君子在道德實踐上更軟弱?！迸c此相應，新專輯在音樂形態(tài)上的變化令人驚訝。明快灑脫、簡練干脆的旋律線不再貫穿始終，個別曲目更是緊隨李紅旗清俊可塑、依勢而變的聲線，走向曲折幽深的未知之境，細膩，迂回，慢熱，之前駕輕就熟的復古風格得到更細致的消化，面目不清卻更可玩味。他們堅持三大件的經(jīng)典配置，通過精湛的編曲開掘其潛力，深化其意境；而并不押韻的、現(xiàn)代詩一般的歌詞，則被主唱妥帖地熨燙在器樂的布景之上，為所有在母語和搖滾舶來品間死磕的樂隊樹立了榜樣。

明與暗：呈現(xiàn)不同的創(chuàng)作階段

當然也不能忽視專輯中另一半帶有以往深刻烙印的曲目，它們大多脫胎自早期的創(chuàng)作?！赌菚r陽光明媚》中俏皮躍動的旋律和Rockabilly味兒吉他承襲自上張專輯的《一起跳舞》，歌詞更多出幾分諧趣；《變形金剛》、《Snoopy》顯然保留了《PornStar》式的Hard Rock風骨，淋漓酣暢，鏗鏘激昂，它們和《Last Chance》同樣用李紅旗自創(chuàng)的“鳥語”即興唱出，前者聽起來近似英語，后者意外帶出些牙買加風情的西語味道，竟似自然天成。《她》則將《微笑》中歡快的Ska放慢為搖擺的Reggae，穿插老練入味的吉他Solo，共同寫就一首有原型有故事的敘事詩。這部分曲目使《Where Are You Going》呈現(xiàn)出幾乎截然相對的兩面，如一顆龐然自旋的行星，一面明亮燦爛，一面神秘黑暗。但這并非先生們分裂人格的呈現(xiàn)，而是不同創(chuàng)作階段的印證。舞臺下，戀舊的老樂迷可以放心地和新朋友站在一起了。

沒有原罪觀念的儒家是相信人性的，故有“修身齊家治國平天下”之說。但入世者受挫之后往往選擇寄情山水，逍遙避世，這與基督徒以擔當求救贖的世界觀相異。李紅旗曾說，“搖滾的積極之處在于它打掉了我們對人性的期待，意識到人都是有限的，是需要被憐憫的。搖滾本質(zhì)上是對人性失望、不相信人性的?！彼院｝斚壬谕纯嘀袌猿植⑦M步著，我們也由此確證了《Where Are You Going》的可貴——它有誠意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考與責任。endprint