沈正鈞

早在賽前，中外媒體關(guān)于勛菲爾德“提琴姐妹花”的藝術(shù)造詣與動人風(fēng)采已經(jīng)有了充分的報道，我也在其中獲悉九十三歲的愛麗絲·勛菲爾德（Alice Schoenfeld）教授將飛越大洋來到哈爾濱，指導(dǎo)與傾聽從十歲到二十八歲的青年參賽選手。四根琴弦能連接如此漫長的人生歲月——從十歲到九十三歲，這無疑是音樂與藝術(shù)圈中一段難得的琴趣佳話！

小提琴在樂器中素有“女王”之美稱。在三百多年的小提琴演奏史中，歐洲各國名家輩出，演奏技巧不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)風(fēng)格各有所長，逐漸形成各個學(xué)派。遠的不說，僅二十世紀(jì)，有論者認(rèn)為存在四大學(xué)派：俄國學(xué)派、法比學(xué)派、德奧學(xué)派與美國學(xué)派。就炫技與樂思兩者平衡結(jié)合所顯示的風(fēng)格差異而言，大體上可以看到兩個淵源和趨勢：一部分演奏家偏愛那位“與魔鬼結(jié)盟”的意大利怪杰帕格尼尼的燦爛炫技，而另一部分演奏家則師從德奧學(xué)派的領(lǐng)袖人物約瑟夫·約阿希姆，崇尚所謂的“純音樂”原則，即恰如其分地表達作品的內(nèi)涵與風(fēng)格。

二十世紀(jì)的“美國學(xué)派”成為上述兩種趨向的會流之地。這與當(dāng)時歐洲、俄羅斯提琴學(xué)派的代表人物紛紛移居美國密切相關(guān)。比如，俄國學(xué)派大名鼎鼎的列奧波德·奧爾（Leopold Auer）是在1918年定居美國的，而他的學(xué)生雅沙·海菲茲（Jascha Heifetz）也在1925年加入了美國籍。再者，為本次大賽命名的勛菲爾德姐妹就出生于一個德國音樂藝術(shù)之家，然后于1952年移民洛杉磯，而愛麗絲·勛菲爾德就是那位德奧學(xué)派宗師約阿希姆的嫡系繼承者。

此外，美國科蒂斯音樂學(xué)院與朱利亞音樂學(xué)校那幾位提琴名師的人生經(jīng)歷與音樂背景也都足以證實，那些成熟的“蘋果”在“落體定律”下自動地掉進了二十世紀(jì)的“美國筐”里。

再瀏覽眼前哈爾濱“勛氏大賽”的參賽曲目單，包括了巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期以及二十世紀(jì)各民族樂派的諸多作品，也可以進一步見證“美國學(xué)派”視野的開闊與兼容并蓄的音樂思維。

然后，就小提琴演奏的應(yīng)用技術(shù)層面來看，人們不再為以往諸學(xué)派對“手型建立”的或高或低作兩難選擇了；各種手法、指法在琴弦上各個把位的運用，都在教材中詳盡明示了；甚至像“揉弦”（Vibrato）的頻率為一秒幾次，都已通過音響儀器測定出了所以然。運用之妙，任君取舍。若你想單獨在G弦上恣肆狂舞，有帕格尼尼的“戲法”作標(biāo)本；若你要成為提琴中的肖邦，身后有維尼亞夫斯基的憂郁表情在注視著。由此可見，西方音樂中的提琴學(xué)派，經(jīng)過近兩百年來快意競技、別出心裁的創(chuàng)造之后，融合出的“美國學(xué)派”已經(jīng)是一個“終極學(xué)派”。也就是說，在輝煌斑駁的西方音樂范疇之內(nèi)，不太可能再有什么“新的”提琴學(xué)派可以命名了。

如果再有？！那只能將目光投向這里——東方了。

為此，勛氏姐妹作出了一個敏銳而含蓄的判斷：“發(fā)現(xiàn)中國”！

“發(fā)現(xiàn)”中國什么？是禮貌的祈愿？還是真切的想象？登高望遠最有可能的指向，就是建立小提琴演奏藝術(shù)的“中國學(xué)派”。這是我猜度，借以審視、交流中美音樂家之間的“琴趣”與“樂思”。

1980年代以來，由勛菲爾德姐妹倆推薦并授予獎學(xué)金前往桑頓音樂學(xué)院深造的中國學(xué)子已達百人以上，位列全美音樂學(xué)院之首。

中國的小提琴琴童有多少？我想大概是全球琴童中的主力軍了。

中國的音樂院校一直有著一批杰出的小提琴教育家悉心栽培著后起之秀，而在中國的提琴制造業(yè)中，也已涌現(xiàn)出一批我們自己的工藝大師，這樣的優(yōu)秀制作可以毫不遜色地列于名琴展廳。

要建立小提琴中的“中國學(xué)派”，最重要的條件是有自己的作品——有中國風(fēng)格、中國氣派的琴曲，而且要洋洋大觀，引領(lǐng)世界潮流。眼下呢？只是一些萌動階段小心翼翼的獵奇之作。馬思聰，昔人仙逝，翩然留下《思鄉(xiāng)曲》。此后，何占豪與陳鋼作曲的《梁山伯與祝英臺》，無疑是一部獲得世界性聲譽的小提琴協(xié)奏曲?？上У氖牵缃裎覀冋也坏揭徊靠梢耘c之并駕齊驅(qū)的作品。當(dāng)然，還有一批在現(xiàn)場演奏中被叫好的獨奏曲可被提及：《新疆之春》《新春樂》《苗嶺的早晨》《中原暢想曲》等等，但我們同時還應(yīng)該估計到，有一批作品正在樂譜夾里靜靜地休眠著……無論如何，中國小提琴作品的“庫存”與西方音樂史上長長的曲目單相比，還是顯得有些勢單力薄。

中國近百年來引進的洋樂器——小提琴，也像盛唐時代的“胡琴琵琶與羌笛”（岑參的詩句）一樣，早已成為中國器樂演奏藝術(shù)神殿里自家的“法器”了。那么，在創(chuàng)作領(lǐng)域上為何至今仍有“短板”呢？我認(rèn)為這需要多方面的解釋，諸如，中西音樂美學(xué)中的基礎(chǔ)命題存有歧義（音樂究竟能夠表現(xiàn)什么？），中國傳統(tǒng)音樂在程式、發(fā)展、律制等方面自成一派……

小提琴作品的創(chuàng)作在中國當(dāng)代的確處于夾板位置。那么是否有解決方式呢？就我而言，我認(rèn)為中國小提琴演奏家群體中，也該有像帕格尼尼那樣的創(chuàng)作型演奏家——自己動手，自創(chuàng)自奏，豐衣足食。反之，中國專業(yè)作曲家也不妨像勃拉姆斯那樣，將自己的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》獻給同時代的杰出演奏家約瑟夫·約阿希姆。

如此兩者結(jié)合，也許能使這塊“短板”盡快地延伸，以至轉(zhuǎn)化為彩虹大橋。

如果上述“發(fā)現(xiàn)中國”的態(tài)勢與展望能引起關(guān)注，那么此次勛菲爾德國際弦樂比賽就有了非凡的意義，它可能是未來小提琴藝術(shù)“中國學(xué)派”形成的一個契機。為此，我們不妨抓住這個契機，趁熱打鐵發(fā)揮它潛在的能量。就我看來，在這個契機中有一位關(guān)鍵人物，那就是此次賽事的藝術(shù)總監(jiān)薛蘇里先生，他是當(dāng)今活躍于國際樂壇的杰出的美籍華裔小提琴演奏家和教育家。

我去年聽過他的兩張CD：《金色旋律》（《引子與回弦隨想曲》等十五首世界名曲）與《中國之韻》（《中原暢想曲》等十五首中國琴曲）。這兩輯“世界名曲”都是耳熟能詳?shù)木?，有各路名家演奏版本作比較。我個人以為，薛蘇里的演奏很獨特，他的每一首作品在整體上都是一個好的“格式塔”（Gestalt）。在各個細部自然流暢地形成許多變化層次而又氣韻生動，給予聽者會心的領(lǐng)悟和意外的喜悅。他的現(xiàn)場演奏忘我又專注，充溢著激情的內(nèi)在張力，我聆聽后不勝感慨，只有四個字：無可挑剔！

《中國之韻》，對他來說輕車熟路，琴弦上的鄉(xiāng)音，信手拿捏，自成本色。西方的“金色旋律”與中國式的恢宏氣韻在薛蘇里先生的演奏中形成某種契合，這是他最自然不過的優(yōu)勢。

薛蘇里出生于一個藝術(shù)家庭，琴藝上的“童子功”由父親，小提琴演奏家、教育家薛澄潛所訓(xùn)導(dǎo)。其父老薛耄耋之年仍然教學(xué)不輟、默默耕耘、蜚聲樂壇、桃李盈門，在小提琴界已屬元老級人物了。去年，他寄給我兩首提琴獨奏曲新作手稿《洛陽行》《贊歌》——這是兩首洋溢著濃郁中國地方風(fēng)格的新作。我先睹為快，在欣喜之余也不禁感慨薛氏父子對藝術(shù)的執(zhí)著：一位執(zhí)筆創(chuàng)作，徜徉于樂海；一位勇于踐行，弦動世界樂壇。

在當(dāng)今中國的音樂舞臺上，流行音樂攻城掠地、所向披靡，有歌必舞、光幻影迷，“粉絲”的狂歡，滿天歌星此落彼起……在這一片濫情喧嘩的大背景下，要舉辦一場“國際弦樂大賽”，對于主辦單位——哈爾濱人民政府而言，是需要有足夠膽量與魄力的。

為此，我暗自忖度：這百年音樂之城，歷史底蘊深厚，音樂教育傳承久遠，深入人心，因此擁有大量對古典音樂雅興不淺的專業(yè)人士與愛好者。逢此國際音樂名家薈萃盛事，必會厚積薄發(fā)，迸發(fā)出意想不到的熱情和光彩。待彼時，不妨駐足聆聽，在冰城某個角落，必然有意外的天籟之音與經(jīng)久不息的掌聲。