鄧維

在相互守望的同時串聯(lián)起個性特征下的不同的紀實攝影感悟。學術上的平等，展出形式上的匠心獨運，使這兩個影展顯得輕松、務實、融洽，觀眾們游走于影像對話者之間，比較著雙方的特點、個性、差異，評說著各自的長長短短，無意間自己也融入到作者及策展人所追求的學術氛圍中，各得其所。

3月5日和6月3日下午，向來不大講究衣著的王文瀾與賀延光不約而同穿得整整齊齊，都是早早來到中國攝影展覽館，再次從頭至尾看了一遍待展的自己與北京電影學院學生的作品。這兩個名為《生活的肖像—王文瀾與北京電影學院攝影學院學生的影像對話》、《延伸的視點—賀延光與北京電影學院攝影學院學生的影像對話》的影展足以令王文瀾、賀延光高度重視，因為這個影展與他們參加過的眾多影展極為不同。

王文瀾、賀延光在新聞攝影、紀實攝影領域的地位和成就在業(yè)內盡人皆知，但與高等院校攝影專業(yè)的學生直接以影像對話，他倆都是第一次。當然，北京電影學院攝影學院參展的學生們（包括部分已經(jīng)畢業(yè)的同學）更是第一次與新聞、紀實攝影的標志性人物同場切磋，對他們來說其意義與吸引力不言而喻。

對于這個影展，策展人（新華社攝影部領銜編輯陳小波和北京電影學院攝影學院院長宋靖）提出，參展照片全部為紀錄類作品，以前獲過獎的或者在報刊上已經(jīng)發(fā)表過的一律不要，為的是強調與學生們在紀實攝影領域平等交流，避免學術被名篇、名氣所累，這點王文瀾、賀延光十分贊同，費了些躊躇的是拿哪些片子。王文瀾畢竟老道，他提出作品的題材范疇為生活的肖像，這就界定了他與學生們都以共同的平視視點對身邊的常人常事用鏡頭表述，他的作品全是幾十年來積累的黑白老照片，學生們的都是彩色數(shù)碼照片，時代特色、個性特征、影像特質一目了然，恰如其分地展示了這個影展的學術精神與探索作用。賀延光爽快，他的鏡頭向來都是瞄著社會、瞄著進程、瞄著生活的，不拿新聞圖片，那就將視點延伸，生活狀態(tài)、生存空間千姿百態(tài)，又千差萬別，該想該說的事多著呢，30幅日常生活中記錄下的瞬間很快定稿。

策展人特別強調，這種“老”“少”交流的樣式就是王文瀾、賀延光與同學間都不出難題、偏題，坦誠相見，彼此無任何強加于人的東西，在共同的紀實攝影實踐上對話交流，充分顯示互動互悉，繼往開來的現(xiàn)實意義。

這兩個影展的作者及策展人在展出形式上也頗下了番工夫。王文瀾的作品和學生們的作品無明顯的區(qū)域分割而是環(huán)繞在一起，看到你的同時也看到我，這種有機的聯(lián)系與銜接明白無誤地告訴參觀者請看交流，請看互動。賀延光的作品與參展同學的作品對應排列，作品的數(shù)量及場地面積完全對等，參觀者站在賀延光作品這邊可以看到參展同學的作品，非常便于對照比較。這兩個影展較好地避免了通常影展中所見的那種“腕兒”與“非腕兒”的有意無意的作品隔膜，取而代之的是用作品表述各自的影像追求，在相互守望的同時串聯(lián)起個性特征下的不同的紀實攝影感悟。學術上的平等，展出形式上的匠心獨運，使這兩個影展顯得輕松、務實、融洽，觀眾們游走于影像對話者之間，比較著雙方的特點、個性、差異，評說著各自的長長短短，無意間自己也融入到作者及策展人所追求的學術氛圍中，各得其所。

對于這兩個影展，批評意見主要來自現(xiàn)場研討會。在《生活的肖像》開幕當天，展出形式上的創(chuàng)新沒能有機延續(xù)到研討會這個環(huán)節(jié)，會場小了點倒不要緊，椅子不夠也能將就，問題出在“排座”上，依舊是攝影界的“名家”坐著，幾十位學生站著；依舊是攝影界的“名流”輪著“說幾句”，學生們聽。缺少不同年齡、不同時代、不同見解的敞開探討，哪怕是讓學生們多提些問題，多問些為什么，而不是“聽課”，研討會這個環(huán)節(jié)也不至于與整個影展脫節(jié)，事倍功半。吸取教訓，在《延伸的視點》展覽開幕當天的研討會上，主辦方規(guī)定攝影界人士與攝影學院學生輪流發(fā)言，請大家盡可能不要說空話、套話、奉承話，盡可能把想說的話和想問的問題倒出來，研討會的實效明顯好于上一次。

攝影界對我國的攝影教育、尤其是高等院校的攝影專業(yè)教育，一直不大摸門兒。以往我們已習慣了攝影人自己零敲碎打，與高等院校的攝影專業(yè)各說各的，各干各的，沒有真正意義上的、體系意義上的共同作為。實際情形是，隨著我國高等教育的日益普及，各個行業(yè)的年輕人才一般都出自高等院校，接受過系統(tǒng)的專業(yè)教育，今后這一趨勢將更加明確。專業(yè)攝影人才在校期間如果能盡早接觸到攝影的應用領域，真實體驗目前我國攝影業(yè)的方方面面，哪些是前沿的、哪些是滯后的、哪些是比較明朗的、哪些是云山霧罩的，就能有較直觀的認識，有助于他們在理論上和實際操作中對得上號，該琢磨的琢磨，該吸收的吸收，該扔的就扔。同時，攝影界本身有相當一部分從業(yè)者由于歷史的原因沒有受過系統(tǒng)的高等教育，大家都是草臺子 、野路子，是在實踐中努力成才，但又有些自視頗高、包打天下的作派，眼界和心胸與名氣不成比例。所以，讓攝影真正在學術上有所地位，特別需要攝影界和攝影教育界建立起有效的體系意義上的合作機制，共同為攝影的健全發(fā)展和培養(yǎng)攝影專業(yè)人才一起盡當盡之責，讓攝影文化理性地、有效地、健康地發(fā)展開去。這兩個展覽正是探索上述機制的有效渠道與合作方式。中攝協(xié)教育委員會和北京電影學院攝影學院作為這一合作機制的踐行方，以連續(xù)三位攝影名家與北京電影學院攝影學院學生的影像對話展覽的形式（除已經(jīng)展出的王文瀾、賀延光與攝影學院學生的影像對話展外，還有將于今年11月上旬展出的解海龍與攝影學院學生的影像對話展）作為系列，并將以多種形式進行進一步的嘗試。

搞攝影的和學攝影的對話，最佳方式當然是共同的語言—用照片說話。而這次搞攝影的出面與同學對話的又是很最擅長用紀實照片說話的三個人物王文瀾、賀延光、解海龍，順理成章。

別看王文瀾平常說話慢條斯理，仨字一個逗號，用照片說話時那是得心應手，節(jié)奏感極強。30幅時間跨度三十幾年的黑白照片，不討什么“視覺沖擊力”，也不求什么“重大題材”，場景人人可得，畫面平鋪直敘，他平心靜氣，點到為止，拿捏得恰到好處。心里沒譜的人不敢這么做，這是王文瀾見功力的地方，我不多述，大家早有公論。賀延光的性格決定了他的直率，從不拐彎抹角，30幅數(shù)碼彩色照片首先告訴你這是他這兩年的作品，而且都是日常生活中有感而拍的，表面上看好像有意淡化了他以往作品的犀利，但依然直抒胸意。有些人的作品喜歡咋咋呼呼，其實多一半是在炫耀自己有大能耐，而賀延光的這30幅照片盡管拍攝的都是生活小景，但客觀、理性、以小見大的特征足以說明他視點的敏銳與切入點的聰明。至于今年11月上旬展出的解海龍的相關作品，我還沒見到，但能肯定的是屆時無論是他還是參展的學生作品，將一律為社會民生題材的紀實專題，包括研討會的形式都有所變化，值得期待。

最可賀的是參與展覽的這些同學們，再過幾年，在攝影一線摸爬滾打的就將是這些年輕人，他們的道行與作為在極大程度上決定著我國攝影的走向，誰能小覷！事實上，比較重視紀實攝影教學的北京電影學院攝影學院，這些年培養(yǎng)出來的圖片專業(yè)學生在新聞攝影、紀實攝影領域已經(jīng)聲名鵲起，如果更多的院校在攝影教學理念及教學方式上能更具眼光，更具手段，更具推力，年輕一代的成長必然會超出我們的想象。曾經(jīng)有句名言：我們是站在前人的肩膀上起跳的！現(xiàn)在我們必須伸出肩膀，不必說責任與擔當之類特高尚的詞，輪也輪到我們了，所以，與學生的影像對話往根里說就是盡我們所能，助你一臂之力。

無論是參展的王文瀾、賀延光、解海龍，還是策展人陳小波、宋靖，包括我這個總協(xié)調人，都對這種老少同席，說長論短，平等交流，相得益彰的影展感到欣慰，這是個不一般的嘗試，這事值得做，而且還能做得更好！endprint