楊福音
錢穆談中國(guó)繪畫,說(shuō)南齊人謝赫提出六法,為歷代畫家所推重。六法者,即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。錢穆認(rèn)為,六法是對(duì)畫本身而言,限于畫品。五百年后,經(jīng)唐末至北宋,郭若虛提出“人品既已高矣,氣韻不得不高”的說(shuō)法,將人品置于謝赫所提氣韻之上,這是宋人的新概念。
有意思。講人品,就講到畫背后的事,講到了畫的背后有人在。正如什么樣的樹(shù)開(kāi)什么樣的花,什么樣的人寫什么樣的文章一樣。什么樣的人,當(dāng)然就畫什么樣的畫。屈原寫了《離騷》,《離騷》就是屈原自己;范仲淹寫了《岳陽(yáng)樓記》,《岳陽(yáng)樓記》就是范仲淹自己。這是古人的文章與今人的文章最大的區(qū)別。
大致講來(lái),人品包含以下內(nèi)容。
心。所畫是物,作畫是心。故歷來(lái)中國(guó)繪畫重心輕物,重神輕形,重主觀輕客觀。
心,指心胸,心胸便是氣象,氣象是全幅的格局。氣象在形之上,超越形似,超越法度,乃見(jiàn)豪放,此亦宋人新意。故蘇東坡提倡“寄妙理于豪放之外”。
作畫的人要有一顆靜心,凡乘興得意之作,必在神閑氣靜萬(wàn)事俱忘之時(shí)。此時(shí)必得忘了痛苦,就連理想前途上進(jìn)也要權(quán)且暫時(shí)一并放下。這是純粹的審美,也正是歐陽(yáng)修說(shuō)的要有一個(gè)閑和嚴(yán)靜趣遠(yuǎn)之心。故古人作畫,銷日養(yǎng)神。今人作畫,圖利勞心。
宋米芾蘇軾作畫開(kāi)題識(shí)之風(fēng)。之前畫多不題款,亦無(wú)題記,簽名蠅頭小楷藏于石縫樹(shù)干,甚至?xí)诋嬛趁?。其原因,以前作畫在畫,而今作畫在人。今人作畫之外,更有意猶未盡的題識(shí)流露。
文人畫始自蘇東坡文與可,至元代,梅蘭竹菊四君子畫大盛。出現(xiàn)了寫意這個(gè)新名詞,看來(lái)是要開(kāi)一番新境界。四君子有至清之風(fēng),比之于人的德行品格,以求道藝合流。
“逸”的提出,并成為繪畫之最高境界。逸品在神、妙、能三品之上。因神妙能三品仍在畫中,而逸品則指畫外。逃逸,離塵,脫開(kāi)牢籠,不受拘束,蔑視物質(zhì),擁抱精神,這原本就是畫家高尚的人格境界。故元代有了倪云林,清代有了八大山人,中國(guó)美術(shù)史高峰林立,遙望人間,才得與西方之藝術(shù)兩山雄視分庭抗禮。
問(wèn)渠哪得清如許?
為有源頭活水來(lái)。
清風(fēng)明月瑰麗多姿的中國(guó)美術(shù)史,就像一條長(zhǎng)河,流了三千年,它如今流到了我們的面前,它還能流下去嗎?它或是干涸?或是洶涌澎湃且兩岸風(fēng)景奇異?它的清如許的活水源頭在哪里喲!俱,往矣。endprint