馬 蓉 （榆林學院藝術學院 719000）

徐熙畫派的繪畫藝術風格特點及影響

馬 蓉 （榆林學院藝術學院 719000）

教改項目編號：YSJG1401

中國花鳥畫以自然界中的花鳥禽獸為主要表現(xiàn)對象，她傳遞了自然界變幻莫測的魅力，使無數(shù)人為之傾倒，動容?；B畫在長期演變與發(fā)展過程中，伴隨著文學、藝術修養(yǎng)的提高不斷的被繁衍和繼承?！靶煳跻耙荨钡某霈F(xiàn)為后代提供給了楷模與標準，使花鳥畫有了新的面貌。徐熙畫派開拓了畫家以高尚情操影響觀者精神的途徑，使中國畫的民族特點終于形成，成為百代不衰的優(yōu)良傳統(tǒng)影響至今。

一、徐熙花鳥畫藝術

徐熙的繪畫藝術主要從題材、心境、技法、這幾個方面來體現(xiàn)的。

（一）題材

郭若虛在《圖畫見聞志》中對徐熙的繪畫藝術做了論述，他說：“若論山水林石，花竹禽魚，則古不及近”。徐熙放達江湖之中，在其所處的自然之中，他把目光投向花竹、蟲魚、草木之類。

徐熙花鳥畫多為野逸題材，落花游魚、敗荷秋露、折枝花果等。這類題材很平淡，但是在他的畫筆下都發(fā)揮出了獨創(chuàng)的表現(xiàn)力，耐人尋思，都表現(xiàn)出大自然淳樸的本色。

（二）心境

徐熙在創(chuàng)作上追求淡泊，寧靜的心境，他避開世俗的干擾，專心致力于繪畫以此來表達內(nèi)心的感情。他的創(chuàng)作表達出了無拘無束、質(zhì)樸的超然心態(tài)。在大自然中隨處可見的花鳥蟲魚在他筆下都賦予了旺盛的生命力，他通過平凡的野逸題材抒發(fā)了內(nèi)心的豁達情感。

（三）技法

徐熙在繪畫技法表現(xiàn)上以落墨定格、現(xiàn)其輪廓、以色為副。他的畫法側(cè)重用墨，單純的用墨色表現(xiàn)物象。就體面的處理來說“落墨法”與山水畫中的皴法是同樣道理，既有用筆的頓挫，又有用墨的濃淡，表現(xiàn)出體面的脈理、陰暗、凹凸，同時“落墨法”又與素描也是同樣道理，用不同的筆觸處理體面。就體面的表現(xiàn)而言，徐熙先用小筆觸分出體面的凹凸，然后略施淡粉而已。沈括的《夢溪筆談》中寫道“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣泂出，別有生動之意”。徐熙的畫色澤清淡，水天通色，不講究背景的裝飾性，在他的畫里墨是主導力量，做到了墨與色的相輔結(jié)合。他以“落墨為格”創(chuàng)作花鳥畫，開啟了后世水墨寫意花鳥畫的先聲。

關于花卉的“沒骨法”是誰創(chuàng)立的問題有兩種說法：一種是有人認為“沒骨法”應該是徐崇嗣所創(chuàng)。另一種認為是始于徐熙。一般認為“沒骨法”為徐熙所創(chuàng)，徐崇嗣有所發(fā)展而已。徐熙重用墨，是以“落墨為格”的“沒骨法”。徐崇嗣重用色，是“直以粉色圖之”的“沒骨法”。徐崇嗣的“皆無筆墨”也是就畫的體面處理來說的，而不是仿效黃家的完全彩色渲染體面。徐崇嗣的“沒骨法”是用彩色代替墨色，與徐熙不同的是他側(cè)重用色，徐熙側(cè)重用墨，但他的骨子里運用的還是祖?zhèn)鞯摹皼]骨法”，他的變化在于把用墨色變?yōu)橛貌噬?。徐崇嗣的“沒骨法”影響甚遠，《圖畫見聞志》中評論徐崇嗣“善繼先志”。

野逸是徐熙畫派的精髓和風格特點。究其根源是由徐熙創(chuàng)立的，他濃縮了徐熙畫派的精髓。閑在的野逸心態(tài)，自古文人有之。東晉時期，田園詩人陶淵明就留下閑在的平凡，超然外物的詩文對后世影響深遠。畫家顧愷之的畫目中有關花鳥部分就有許多野逸題材的記載。歷史文人的野逸心態(tài)能被徐熙感應，說明了內(nèi)心因素具備了那種傾向。

徐熙繪畫重在精神上的表達，他所畫花鳥畫的野逸題材一般都是極為普通不為人們重視的自然花鳥等，一些作品的創(chuàng)造方法和神態(tài)表現(xiàn)都有極為豐富的野逸風格。正是由于徐熙追求放達不羈的處士生活，淡泊名利，才使他形成了以野逸為特點的徐熙畫派，產(chǎn)生了與當時“黃家富貴”相對的審美美感——“野逸之風”。

二、徐熙畫派的影響

徐熙畫派對后世的影響，主要表現(xiàn)在對于其創(chuàng)新精神的理解和繼承。徐熙的作品基本不太被人關注，隨著歷史的延續(xù)，其本有的風格越來越為人陌生，然而精神卻越來越深入人心。在中國花鳥畫中，徐熙的水墨淡彩最適合文人口味，所以徐熙畫派在宋代以后，基本上都是在文人思想作用下發(fā)展的，在創(chuàng)新和水墨思想的雙重作用下出現(xiàn)了寫意花鳥。特別是明中期以后，黃筌畫派的工筆花鳥畫衰落，寫意花鳥更是發(fā)展迅速，到了清末，徐熙畫派發(fā)展到了繪畫美學的一種新境界。

北宋末文人畫家蘇軾、米芾是后來文人畫發(fā)展的重要人物，他們的言論對于后世滲透很深。因而蘇、米對徐熙的評論雖然不多，卻因含意頗深、言簡意賅而留下了深刻影響。

明代對于徐熙的理解認識，以王世貞與徐沁的言論為代表。王世貞是明代很有影響的繪畫理論家之一，其精通鑒賞，喜歡收藏，評論古今各有其當。他認為：“花鳥以徐熙為神，黃筌為妙，居寀次之，宣和帝又次之；沈啟楠淺色水墨，實出自徐熙而更加簡淡，神采若新”；徐沁是另一位很有影響的理論家，他的觀點是:“寫生有兩派，大都右徐熙，易元吉而小左黃筌、趙昌……有明惟沈啟楠、陳復甫、孫雪居輩，涉筆點染，追蹤徐、易”。

到清代及近現(xiàn)代的畫家們受前人的影響，繼續(xù)繼承和發(fā)展了徐熙畫派的風格。徐熙畫派對元代的作用，應該說是滲透在整體的繪畫氣氛中，因為元代在大復古中走出的獨特新路中包含了五代徐熙之古。

徐熙畫派文人化在元代發(fā)展的特點有：一是加強了寫意性。詩思意象寄寓于繪畫中，在元代已為普遍追求。清凈平和的佛、老心境，是元代文人士夫以及整體南人畫家共有的心境，一步就跨入了寫意之道；二是墨色的普遍使用。徐熙雖以水墨野逸著稱，但實際上水墨作品只是一部分，野逸題材也只是作為“徐熙野逸”的創(chuàng)始人來說，已具備劃時代的意義。墨色真正呈現(xiàn)時代意義發(fā)展的是在元代，時代因素的醞釀使徐熙畫派的文人化成熟，顯示出非常的力量；三是開始了單純筆墨的追求。由于單純墨色的表現(xiàn)，逐漸呈現(xiàn)出獨到的墨趣墨味，以此來形成對物象質(zhì)感表現(xiàn)新方法。

明代文人畫的發(fā)展，將花鳥畫推到至大寫意的成熟階段，而且傳遞給清代，開創(chuàng)和樹立了繪畫史上明清寫意花鳥畫的高峰。

徐熙畫派精神在清代被闡發(fā)，主要體現(xiàn)于兩個方面的視覺效果，一是大寫意花鳥畫仍然沿著徐熙畫派文人化的方面發(fā)展，展現(xiàn)意筆花鳥的清純視覺。二是小寫意花鳥畫兼采大寫意和工筆，成為雅俗共賞的新畫種。

寫意花鳥畫發(fā)展到近現(xiàn)代，以吳昌碩、齊白石為最高峰，他們以篆書用筆，渾厚蒼勁、筆力強健、墨色飽滿的特點。多以農(nóng)家常見實物為題材，以大紅、大綠入畫，以俗為雅，深得徐熙畫派本有的天真、平淡的生活化為藝術的要旨。做到了形似中神似，神似中形似；神似改變了形似，形似更適合神似的筆墨之真。

中國畫的特點是人與自然的融合，強調(diào)個人的修養(yǎng)和對人生與自然的感悟，因此，中國畫是源于自然抒情寫意的意象藝術。徐熙就深入自然中去，融入自然，從自然中選取題材，取得杰出的成就。在當今的國畫學習中，人們一味的去臨摹古人的畫，古人的風格，而不注重接近自然，因此取得不了重大的突破。通過研究學習徐熙及其畫派，對其精神的理解和繼承，對我們有很大的幫助，人是自然中的一部分，中國畫也源于自然，因此我們不能放棄自然，要源于自然融入到自然中。

三、結(jié)語

徐熙畫派在水墨畫派確立之后創(chuàng)造出了前所未有的新形式，成為傳統(tǒng)花鳥畫由工筆設色向水墨淡彩過渡的一個轉(zhuǎn)折點，他的畫法以線條墨色為主，以設色為副，講究線與色的互相結(jié)合，這充分發(fā)揮了中國畫的傳統(tǒng)技法特長，在中國花鳥畫發(fā)展史上對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

徐熙《玊堂富貴圖》