勞誠烈 1946生于浙江開化縣。1956中央美術(shù)學(xué)院華東分院初中部。1960杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校美術(shù)科。1962浙江大觀山農(nóng)場。1965杭州土產(chǎn)公司。198O杭州師范學(xué)院外語系。2006退休。美術(shù)論文：《魯本斯》刊《新美術(shù)》，《從布列塔尼女仆到紅色和聲》刊《新美術(shù)》，《林風(fēng)眠的學(xué)生周昌谷個案研究》刊《林風(fēng)眠誕辰110周年國際學(xué)術(shù)研討會論文集》，《周昌谷對中國書畫的貢獻(xiàn)》刊《指向深處一周昌谷研究文集》。《黃賓虹的外美內(nèi)美之辯》刊《新美術(shù)》。美術(shù)譯著：《國際圖形設(shè)計》（中國美院出版社），《1945年以后的現(xiàn)代視覺藝術(shù)》（上海人民美術(shù)出版社），《圖像與眼睛》[合譯]（浙江攝影出版社）。

1975年春，昌谷先生雖屢受批斗，卻因?yàn)槠呷戤嫷摹独笾κ炝恕吩赏赓Q(mào)部印為掛歷廣為發(fā)行而畫名大盛，以至每天都有訪客上門求畫。先生時已患肝炎多年不堪其擾，在門上貼婉拒來訪的條子也無濟(jì)于事，不得已如同逃避追捕一般，展轉(zhuǎn)于至親好友處，在每家各小住數(shù)日以避客靜養(yǎng)。其時也曾于我家盤桓數(shù)日，于是我得到了一個絕好的機(jī)會，就中國畫的評判標(biāo)準(zhǔn)向先生求教：中國畫要怎樣才算畫得好？當(dāng)時我作過一點(diǎn)筆記，先生也曾在兩張毛邊紙上畫過圖示。只因年代久遠(yuǎn)，又經(jīng)多次搬家，筆記與圖示已無處尋找，至為可惜。現(xiàn)據(jù)記憶將數(shù)日之談?wù)砭C合如下，雖難免錯漏，但相信基本內(nèi)容不會差得太遠(yuǎn)。

先生說，按傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)品鑒中國畫要講求三法：筆法，墨法，章法。黃賓虹的筆法就是五個字，平園留重變。前四個字是基本功。平是肘腕指持平，平均用力；園是中鋒為主，轉(zhuǎn)彎時尤其要注意；留是不要太快，要沉穩(wěn)，把握得?。恢厥且幸欢ǖ牧Χ??？傊菍\(yùn)筆方向速度和力度的全面控制。在這四個字的基礎(chǔ)上才能談變。

用筆的變化，分析起來不外乎四種：一是直筆中鋒，筆尖在紙面上行走方向的變化，如鐵線描和高古游絲描所用。二是筆桿直上直下動作，書法上稱之為提按，楷書中用得很多。與第一種結(jié)合起來畫線，就是蘭葉描，棗核描，釘頭鼠尾描等等。三是筆桿傾斜，著紙成為偏鋒側(cè)鋒，寫魏碑或行草都會用到；山水畫中用于皴擦。如果傾斜角度超過45度，就成為臥筆，可以直拖橫掃。四是轉(zhuǎn)筆，以筆桿為軸旋轉(zhuǎn)形成的變化。寫篆字畫園弧時少不了的，要用捻指的功夫。轉(zhuǎn)筆和臥筆結(jié)合起來，連拖帶轉(zhuǎn)，八大山人經(jīng)常用。永字八法，直到各體書法，以及畫上各種描法、皴法，都是以上各項筆法變化的綜合使用，所以畫中國畫的人要常練書法，中國畫法全從書法中來，這是黃賓虹的話。

這里我插話問，黃賓虹說的蛇尾，蠶尾，筆根和花絲是什么意思？先生說，是講用筆的收結(jié)。線畫到頭漸細(xì)并回縮一點(diǎn)就成蛇尾，筆按到底突然提起就是筆根，又稱硬斷。這兩種結(jié)尾常用在前后山石或樹木輪廓線相遇之時，好脫開一點(diǎn)。蠶尾象隸書的一挑，用于直角銜接，如荷葉與梗的銜接；花絲是筆毛干散之狀，用于順向銜接。

先生接著說，墨法黃賓虹最好。五筆七墨，墨法有七種。濃墨，淡墨，焦墨，潑墨，積墨，破墨，宿墨。后來提到過漬墨，所以可以說實(shí)際上有八種。

濃墨淡墨就是講明度層次。一張畫最好要有三到五個不同的墨色層次。古時候有的山水畫家就是預(yù)先調(diào)好三五個不同濃度的墨汁放在碟子里備用的。先用中間的墨色勾勒皴擦，再用淡墨渲染，最后用濃墨點(diǎn)苔提神。

焦墨潑墨是說干濕度（先生在毛邊紙上圖示如右）。

濃而極干稱焦墨，淡而極干稱枯墨，濃而極濕就是潑墨，

淡而極濕近于鋪水。干濕拉開距離效果比較好。各種明度的墨彩和各種干濕度結(jié)合在一起，就會有豐富的變化。積墨破墨是說墨色的重疊。先前的墨色干透了再加上去叫積墨，山水畫用得多些；濕的時候就加上去就是破墨，花鳥畫用得多些。破墨比較活潑也比較難用。顏色也可以破，以色破墨，以墨破色，都可以。只要能增加表現(xiàn)力就好。

宿墨有兩種，一種是隔日的墨將干未干如漿糊狀的，可用以點(diǎn)苔或點(diǎn)眼珠之類最黑處；另一種是多日之后完全硬結(jié)了的，膠性敗了，而且有渣，比較難用。不過黃賓虹曾經(jīng)用完全硬結(jié)的筆蘸一點(diǎn)水起稿，畫干了再蘸點(diǎn)水再畫。如此反復(fù)，直到把筆上的墨都畫到紙上，筆變白了，紙變黑了，水盂里的水依然清澈。當(dāng)然是很高超的技法，但是初學(xué)者不一定合適。

黃賓虹還提過漬墨。漬這個字就是浸泡沾染的意思，也就是蘸水。黃老常常從飽蘸濃墨再蘸一點(diǎn)水開始，筆痕中間淡兩邊濃，他稱之為劍脊，整條線條從淡而濕，到濃而干，干到畫不出了蘸一點(diǎn)水再畫。也可以先飽蘸漿糊狀的宿墨再蘸一點(diǎn)水畫，或者，用干結(jié)的筆蘸水，效果也是一樣的，所以漬墨和宿墨其實(shí)是相通的。這種法子比較容易保持筆氣的連貫。

另一種蘸水法正好相反，是先飽蘸清水，再蘸濃墨或者宿墨。一下筆，中間濃兩邊淡，稱為圓柱；畫出的線先濃而濕，后淡而干，然后再蘸水蘸墨繼續(xù)畫下去。這樣畫，筆氣容易中斷。為保持筆氣的連貫，齊白石的法子是用小銅勺子往筆根加水；蒲作英的法子是把多余的墨汁舔到舌頭上含在嘴里，等到畫干時再吐回筆上。這到底不衛(wèi)生，所以得了個“蒲邋遢”的綽號。一幅畫總要有三種以上的墨色或墨法，否則不夠渾厚。當(dāng)然還要和用筆結(jié)合起來。

先生說，章法黃老講虛實(shí)，講不齊之齊，比較籠統(tǒng)。三法之中，其實(shí)章法最容易，墨法其次。筆法最難，筆法非多年的書法功力不可。章法的不齊之齊，只要注意三忌三宜就好。“三忌”是忌平行，忌對稱，忌等同。（他在毛邊紙上畫了三筆蘭葉）這是芥子園畫譜上的蘭葉畫法，一筆起手，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼。這三筆就是中國畫的基本結(jié)構(gòu)。這三片葉子，長短寬窄走向都不能相同，撇竹葉也是同樣的道理。

畫枝條也是一樣。交叉無非兩種：這是順交叉（他在紙上畫了兩個枝叉，第一個兩小枝在大枝同一側(cè)相交），這是逆交叉（第二個是小枝上生長的小小枝反向與大枝交叉）。三枝條之間自然形成不等邊三角形——就是黃賓虹先生說的三角弧。注意各個三角形盡量不要雷同。

“三宜”潘天壽先生講得最清楚。一宜有主點(diǎn)，重點(diǎn)突出，主次分明；二宜有走勢，有總體趨向。在山水畫里叫龍脈，有頭有尾有始有終，有起承轉(zhuǎn)合，象做文章一樣；三宜有平衡，照潘先生的說法是老秤的道理，這里一棵大白菜，那里就要有一個小秤砣來平衡。三忌三宜做到了，可以打及格分。

先生說，潘先生的章法好，先造險，再破險，構(gòu)圖干變?nèi)f化，只是墨色有點(diǎn)薄。吳昌碩筆力好，有石鼓文的功夫，但構(gòu)圖缺少變化。幾枝斜長上去，一枝倒掛下來，很多都是這樣。黃賓虹比較全面，尤其墨法復(fù)雜，是他的創(chuàng)造。

最后先生說，當(dāng)然評判一幅畫好不好，不光看技法，還要看意境的表現(xiàn)，看各方面的修養(yǎng)，所以畫畫的人詩詞金石都要知道一點(diǎn)。不過筆法墨法章法是基本的標(biāo)準(zhǔn)。

周昌谷水墨芍藥。畫家以兩支羊豪筆呈梯度并在一起，先蘸清水再蘸極淡墨畫花瓣，再蘸濃墨畫葉片。然后順勢以單筆中灰墨色畫枝梗，最后焦墨畫葉筋和花蕊，題字完成。墨色干濕對比顯著，明度層次鮮明。非但墨法完備，而且筆力強(qiáng)健，氣勢連貫，還有明顯的節(jié)奏感。

黃老的不齊之齊三角觚的內(nèi)美之說，被周昌谷細(xì)化為三忌三宜，在畫中非常明顯。梅花的枝干不平行不對稱不等長，畫面有主點(diǎn)有趨勢有均衡，可以看到若干不等邊三角形。此外，以干濕并施連拖帶轉(zhuǎn)的筆法畫梅樁也是畫家的獨(dú)創(chuàng)。