王霞

張延昭顯得有些孤獨、有些寂寞。在當下轟轟烈烈的“美術(shù)經(jīng)濟”大潮之下，他是一個默默耕耘于藝術(shù)領(lǐng)域的人。雖然他的作品屢獲大獎，在藝術(shù)界聲名日隆，但他至今居然連一個薄薄的宣傳冊子都沒有出過。這樣的“俗事”當然和他的繪畫藝術(shù)無關(guān)，而這種不為世俗所動、不為“五斗米”折腰的心態(tài)和意志，對一個藝術(shù)家來說卻是至關(guān)重要的。這些簡單的道理我們聽說了、明白了何止千百遍，而真正踐行者自古以來又有幾人？只有那些我們稱之為“大師”“天才”的人這樣做了，因此。他們才成為了“大師”和“天才”。現(xiàn)在，張延昭以一個人的行走，自覺或者不自覺地在追尋著前輩藝術(shù)家孤寂的足跡，這更像中國古人所謂的正心誠意、修身蓄德的過程。雖然他癡迷的是西方的油畫，但所有藝術(shù)的本質(zhì)都是相通的。海德格爾說過。藝術(shù)作品的本源就是藝術(shù)家。當然。對于當代美術(shù)評論家尤其是西方美術(shù)評論家來說，他們更關(guān)注的是作品本身的美學意蘊和創(chuàng)造精神，而對藝術(shù)家個人修養(yǎng)的高下往往不提，這一點與我們東方的藝術(shù)批評相比確有差異。目前，中國油畫界的一種呼聲很有前瞻性意義，就是“油畫中國化”的問題。中國的油畫家正在倡導以油畫的表現(xiàn)形式傳達我們自己的文化內(nèi)涵。并身體力行、大膽實踐。在西方油畫“打”入中國市場一百多年之后的今天，我們重新思考這種藝術(shù)形式在中國的發(fā)展出路和最終旨歸，是相當及時和有必要的。毋庸置疑。一切藝術(shù)形式都將服務(wù)于作者思想情感的表達而不會是別的，那么，藝術(shù)家的個人修養(yǎng)和精神境界就成為作品的靈魂和內(nèi)涵。在這一點上，張延昭無疑早已經(jīng)心領(lǐng)神會地進入了狀態(tài)——他遠避“名利場合”，潛心創(chuàng)作，孜孜于繪畫語言的錘煉和思想境界的提高，以一種出世的淡然的心態(tài)觀照社會人生、世俗百態(tài)，以一種近乎宗教般的虔誠對待藝術(shù)。如此，功與日增，德與時進，自然心地澄明、天機進發(fā)，發(fā)于繪畫便有恣肆汪洋之境、深厚樸茂之風，令觀者嘆其藝之精湛、得其神氣之充沛而心動情合，從而領(lǐng)略其藝術(shù)的無窮魅力。

縱觀張延昭的繪畫作品。我們首先感受到的是東西方文化交融貫通后自然生發(fā)的勃勃生機。作為當代油畫“寫實意象派”的代表人物，張延昭有著幾十年的油畫寫實功夫。他在充分學習西方繪畫大師的寫實技巧的同時，自覺地將中國畫的寫意精神不著痕跡地融入其中。在繪畫過程中，他更加強調(diào)用筆的書寫感和線條的抒情性，在其靈動舒展的線條穿插往復(fù)中。我們分明看到了作者情感的波動和意氣的流淌。他在追求人物造型結(jié)構(gòu)準確生動的同時。還對形象進行適度的夸張變形，這尤其表現(xiàn)在對人物表情的處理上，使畫面上的人物既有客觀存在的現(xiàn)實感，又不乏奇特虛幻的寫意味道。

在張延昭的油畫中，我們讀到了他對西方“光感”的獨特理解和運用。很顯然，畫中的光源肯定不是來自一個固定的方向。畫中的人物幾乎沒有影子，雖然明暗關(guān)系在人物的形體結(jié)構(gòu)處被準確地表現(xiàn)了出來。但可以想見的是，寫實油畫的光線處理在這里不僅僅為造型服務(wù)，還把光的運用從客觀寫實的窠臼中解放了出來，賦予其更自由、更主觀的空間。這種光源點的自由跳動，與中國畫的散點透視有著異曲同工之妙。他這種藝術(shù)手法的運用，直接導致了作品意蘊的“超自然”傾向，畫面效果的光影斑駁、光芒流溢使畫中人物既有強烈的現(xiàn)實感，又有虛靈的夢幻情境，余韻綿長，令人遐想無限，極大地增強了畫面的藝術(shù)感染力——這種光的流淌自由、散漫，而又無處不在。endprint