尹廣 楚人，少充知青，旋從戎西北，飲馬大漠，起于新聞報道員，行于團、師、旅、軍區(qū)、省軍區(qū)政治機關，做吏區(qū)人武部政委、區(qū)委常委。后解甲粵穗，歷任區(qū)紀委主任、區(qū)文廣新局局長、區(qū)教育局黨委書記，現(xiàn)任區(qū)委宣傳部常務副部長。堅持文學創(chuàng)作三十余年，在中央、軍隊及省市級報刊發(fā)表報告文學、小說、詩歌、散文、雜文、獨幕話劇及文藝評論等數(shù)百萬字。報告文學《生活中的不等式》獲解放軍文藝優(yōu)秀獎、《星星知我心》獲國務院軍轉辦、中國轉業(yè)雜志特等獎，散文《閱讀真好》獲2012年全國散文作家論壇征文賽一等獎（由中國散文學會、中國散文寫作中心、華夏博學國際文化交流中心舉辦），《自助餐》被中國小說學會入選《2013中國微型小說年選》，現(xiàn)為省市作協(xié)會員，區(qū)作協(xié)主席。

蘇華的書法作品極有個性，在成千上萬的作品中，一眼看去就知道哪件出自她之手。難怪黃永玉老先生曾言：當今書家，百花齊放，惟有蘇華，一枝獨秀。個性是天然的知識產(chǎn)權，不需要注冊，別人想冒牌想仿造想搶走亦如蜀道之難。嶺南書畫院院長曲斌認為，蘇華現(xiàn)象值得關注和研究，她柔弱的外表、文雅的性格，很難與她的大張大合的厚重遒勁的書法畫上等號。她修煉而成的蘇式書法，不但解決了字與紙的問題，也為中國書法的創(chuàng)新提供了一種可能，實屬書法界耀眼的一朵奇葩。

當今書畫界乃至社會，對蘇華的書法藝術存在這樣或那樣的誤解和曲讀：要么是因為她書畫雙優(yōu)，且先成就繪畫，人們冠以畫家書法；要么說她沾了女人身份的光，寫出了一般男人難以揮就的縱橫氣派，人們投以好奇、新鮮的目光。甚至一些媒體至今仍樂此不疲地以她的成長、她的身份、她的家庭、她的生活作為噱頭吸引讀者的眼球，而對蘇華書法對當今中國書法的意義和它的學術價值，媒體近乎失聲，評論界也好像視而不見，這是不爭的事實。

我認為，中國書法要發(fā)揚光大，不僅需要書家辛勤耕耘，理論界和批評界也要掌燈給光，營造積極而健康的氛圍。當今中國書法的突出問題，是對書法藝術的學術問題的重視、研究、認識和遵循不夠，一批像蘇華等書法實踐者，在默默追求書法的純粹藝術性，作為有良知、有修養(yǎng)的評者，應大膽發(fā)聲，表明自己的觀點和立場，還純粹藝術以正能量。

一、蘇華的書法作品，首先在于勢的創(chuàng)新。唐代以后，人們在書法創(chuàng)作于理論研究中，自覺不自覺地走入了誤區(qū)——重形輕勢、重技輕勢。其實，有形必有勢，沒有勢的形，類似于平面媒體中的印刷字體。勢的概念打破了以字為單位的習慣創(chuàng)作方式，建立了以組、以行、以快，甚至以通篇為審視對象的大局觀念。書法的形式是一種意象，猶如詩歌藝術一樣，高度概括和抽象的文字要表達某種生命或精神意象。書法作品中，抽象后的橫豎撇捺點的結體最終所要表達的不僅僅是漢字，而是某種意象，具有生命意義的意象。蘇華的書法作品，氣勢磅礴、神氣十足，上下流動靠筆勢連貫，左右張力靠體勢的呼應。筆墨痕跡在這里只是一種外在形式，而勢的表現(xiàn)才是她的心聲。蘇華的作品，“組”的意識強烈，提高了作品的格調(diào)。她分組的手法自然而又具有高度的自覺性。一是使用空白調(diào)控“組”的大小，二是夸張線條造成“組”的節(jié)奏，三是運用墨色暗示的界限，四是追求勢的貫通，營造“組”的起伏。她在創(chuàng)作岳飛的《滿江紅》這幅巨幅書法（長12米，高1.5米）時振筆疾書、一氣呵成，最大的字有一米見方，營造了似鐵、如山、是石、成火的藝術境界，給人一種震撼心靈的力量。在勢的創(chuàng)新中，蘇華的筆勢與體勢都體現(xiàn)在方向、速度、力度及運動過程中。因而，我們不難發(fā)現(xiàn)在蘇華的書法作品中，洋溢著“浩氣”、“雄健”的藝術品質(zhì)，體現(xiàn)著“大、奇、雄、質(zhì)”的精神。她的字越寫越大，畫案放不下，她就把宣紙貼在木板上，靠著墻壁豎起來寫：蘸滿墨汁的大筆，揮到紙上時，好像無須計算上面要寫多少個字，也像無須考慮哪個字要寫多大?？傊?，縱橫馳騁，大寫意書法。

蘇華的行草和草書洋溢著火一般的激情，浪漫、豪放、大氣，有張而不張揚。她不僅把激情散發(fā)在筆墨點線中，而且把激情釋放在讀者整個視覺空間。她的感悟能力強，能以勢取勝，這種勢，就是她情感運動的呈現(xiàn)及運動關系所產(chǎn)生的視覺效果。一幅上乘的書法作品，都是形與勢的兼?zhèn)?，形，是空間關系、空間造型；勢，是時間節(jié)奏、連綿關系?？臻g關系實際上帶有繪畫的效果，有繪畫的虛實、大小錯落的藝術處理，而時間的節(jié)奏，實際上帶有音樂性，讓人讀出旋律和節(jié)奏的音樂的大美書法。蘇華的大幅作品，對比關系內(nèi)容豐富，表現(xiàn)生動，以勢通篇，給人以氣勢飛動之感。比如行與行之間，有漲與枯、放與收、實與虛的對比；字與字之間，有大有小，正與敧、寬與窄、高與矮、胖與瘦的對比等，她把對比作為一種手段，呈現(xiàn)出來的卻是勢的審美效果：不屑于平庸的表現(xiàn)與泛常的理解，不拘泥于點畫形質(zhì)之微妙，以情統(tǒng)篇，以意生趣，以氣作魂，以勢解力，痛快淋漓于夭矯中寓沉厚，蒼莽中溢磅礴，樸實自然而質(zhì)樸中生奇變，體現(xiàn)出藝術家高曠的美學境界與深刻的民族傳統(tǒng)文化的理悟力。從蘇華書法在勢的創(chuàng)新實踐中，我們可以明白，書法技法不單單是寫字，出發(fā)點是造勢，和因勢利美。

二、蘇華的書法作品，筆法的骨感支撐大氣。唐代的孫過庭在《書譜》寫道：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒?！蓖ㄋ锥裕P法就是控制毛筆的運動，以寫出符合一定要求的點畫或線條的方法。完成后的蘇華作品是靜止的，但我們可以從她已經(jīng)完成的作品中想象到書寫時的運動變化。據(jù)她本人介紹，在造勢中，只能從筆法入手，借鑒和采取印印泥、折釵股、屋漏痕、筆拆紋，它們的痕跡渾厚、圓潤、含蓄、雋永，以這樣的線條為上乘。為了達到這種效果，用筆時，采取一定的手勢，必須有起、行、止，必須有快慢、有提按，有抑揚、有頓挫、有力度……整體看，筆筆相生，連成一氣；局部看，每段線條都有它獨立的欣賞價值。雖然自小就臨摹了柳公權、顏真卿、王羲之、歐陽詢等名家的碑帖，但從我的現(xiàn)場視角來看，她的書法風格與米芾相似，尤其是在筆法方面。米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫幅還有一筆三折。米芾的書法中帶有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，卻是為了增加跌宕跳躍的風姿，駿快飛揚的神氣。雖然蘇華崇敬懷素、黃庭堅、米芾等書法大家，但不滿足于多么像他們，她要尋找出屬于自己的一份天地，打造出自己的獨特氣韻。endprint

起筆的形式雖然豐富，但歸納起來無非兩種，一種是露鋒起筆，通過用筆使筆鋒順勢而入，其狀若切、若搭，尖而挺，線條粗而厚，把米芾的大張大合的行筆風格發(fā)揮到極致。為了實現(xiàn)露鋒的效果，蘇華有意識地使筆畫首位處留下明顯的筆痕，這樣做，為行草書體的創(chuàng)新發(fā)展提供了觀念、物質(zhì)及技術上的裝備與條件，如果沒有露鋒的出現(xiàn)，行草的連綿縈帶是不可思議的。

有起伏就會有收筆。收筆就書法形態(tài)來講和起筆是一致 ，與米芾的風格一樣，蘇華多用露鋒，很少用藏鋒。收筆則因露鋒藏鋒不同，有方圓之別，又分為實收、虛收和啟下而收。她多用實收，就是把起筆的那股勁一直保持到最后，使線條收得飽滿有彈性，她有時也用虛收，就是意念上的實收，把千鈞之力完成在空中，把氣韻留在了宣紙上，筆簡意深，給人以豐富的想象空間。

一個完整的筆鋒由筆尖、筆肚、筆根三部分組成，蘇華在行筆時，以筆尖為主體、筆肚作為配合，必要時筆根進行點綴，她在完成線條時就會有一種圓渾的體感。因而，她的筆法變化貫穿于書法操作的一切細微處，字的形狀及文字排列擺在我們面前，不管它們怎樣變化，人們總可以根據(jù)所見到的的范本反復比較，一點點推進自己的認識。我們自覺不自覺地將蘇華的作品與米芾的大作作比較，發(fā)現(xiàn)米大師大作中存有線條較弱、協(xié)調(diào)性欠缺瑕疵。作為繼承者，蘇華在筆鋒上保持清醒頭腦，她認真研究上古大家的風格，他們的結體、用筆，尤其是一個個筆畫相同的字，從認識別人當中剖析自己，尋找一條屬于自己的筆法之道。她通過確立自己筆法的“骨力感”，大膽露鋒啟收運筆，擒縱有度，一筆數(shù)字，如春蠶吐絲，雖連綿不絕但提按自如，線條極富變化和張力，體現(xiàn)一種大、重、硬、活的力量美。她作品中所展示的大氣磅礴跌宕豪情的雄強之筆，并由形成的凝練、生澀、厚重、遒勁的格調(diào)，無不流露出她在筆法使用上的大膽和自信。

三、蘇華的書法作品，勝在和諧對稱的結構。書法審美是人們對點畫線條、字體結構、通篇布局，尤其是三者之間相互關系的認識與反映。蘇華書法獨特之處，還在于她在結構上運籌帷幄、巧奪天工之魄力。她的結構美來自兩個方面，一個是字體的結構，另一個是通篇的結構。中國書法具有視覺藝術屬性，字體結構和通篇布局對于書法的意義，關鍵是黑白關系的處理。曲斌先生認為：“計白當黑”，“疏能跑馬，密不透風”等都是以黑為主體，對白的空間施行分割。分割出來的大小、疏密、粗細、長短、濃淡等形態(tài)，形成各種對比關系。平衡是結構構成中的一個審美原則，點畫的搭配、字體的擺放是平衡的元素。它們自身的平衡與否，取決于字體的需要，取決于通篇的審美需要。從蘇華的作品中我們看出，這種平衡是有比較的，是兩個或兩個以上書法元素隨機構成的，而不是要求每一個點畫或通篇都處于平衡狀態(tài)，否則，就會陷于僵硬死板的泥坑。從正反兩方面的事例可以得知，影響平衡的原因有很多，但最根本的是力的較量，而力的較量來自于人的平衡感或人對秩序的要求，即如何運用哲學的觀點來創(chuàng)作書法作品。一般長短、一樣大小、一樣快慢，算作平等，書法中的平衡，實際上是視覺上的平衡。在書法創(chuàng)作中，運用對比較為容易，但難在如何處理好對比的關系。先說蘇華在字體結構的平衡，她對字體的大與小、長與短、正與斜等對比元素的設置是有分寸的，也是相當有靈性的，不是隨意地忽大忽小、忽正忽斜的。她是經(jīng)過自己心中充分醞釀，借助胸中的激情適度將對比夸張到了極致。她注重直線和斜線的運用，直線表現(xiàn)力量、穩(wěn)定、生氣、堅硬，斜線表現(xiàn)變化、突然、轉折，也會運用曲線，用以表現(xiàn)柔和、流暢、清婉和優(yōu)美。觀看她的字，一般上緊下松，暗示安定、平穩(wěn)，左窄右寬，暗示陰陽和諧，均體現(xiàn)一個穩(wěn)。即使傾斜的點畫，也是斜而不倒，說明她找到了一種穩(wěn)的支撐點。再說她的通篇結構，也充滿著平衡的審美價值。單個字體的對稱平衡并不等于通篇的結構美。通篇結構美的產(chǎn)生要靠著各個字體的有機組合，但是，各個優(yōu)美字體組合后產(chǎn)生的關系不一定都美，因為組合本身也要受到美的檢驗。蘇華在書法創(chuàng)作中運用中和與參差、對稱與攲側、重點與一般、節(jié)奏與韻律、滲透與層次、破格與留白等手段，創(chuàng)作出了“字字似明珠，篇篇養(yǎng)眼福”的書法佳作。

蘇華在書法結構上的重視與成功，讓我們對結構的意義有了更為清醒、明確的認識。其實，在清代，就有宋曹所著《書法約言》：“凡作書，要布置，要神采。布置本乎內(nèi)心，神采生于用筆，真書故爾，行體亦然?！^行者，即真書之少縱略，后簡易相間而行，如云行水流，秾纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。務須結字小疏，映帶安雅，筯力老健，風骨灑落。字雖不連而氣候相通，墨縱有余而肥瘠相稱。徐行緩步，令有規(guī)矩；左顧右盼，無乖節(jié)目。運用不宜太遲，遲則滯重而少神；亦不宜太速，速則窘步而失勢。布置有度，起止靈便；體用不均，性情安托？”關于結構，還有王鐸的：“蓋字必先有成局于胸中”，“至臨寫之時，神氣揮灑而出，不主故常，無一定法，乃極勢耳?！边€有康有為的“逸少曰：‘作一字須數(shù)種意。故先貴存想，馳思造化古今之故，寓情深于豪放之間，象物于飛、潛、動、植、流、峙之奇……”這些先人大師的高見，在蘇華書法里得到淋漓的印證。在她看來，構思或“結構”，似乎與“自然”、“天真爛漫”、“桀驁不馴”、“縱橫馳騁”互相沖突，其實不然。矛盾也許永遠存在，但有解決的方法，她“變知識為習慣，變習慣為本能”，使自己在創(chuàng)作時進入無意識的狀態(tài)。

真正進入創(chuàng)作時要自由，但最成熟的書家也要注重布置、注重結構。這就會產(chǎn)生一種困難的平衡：理性遠遠監(jiān)視著創(chuàng)作，在那個感覺和揮運的中心，卻是自由的、不計后果的、放縱的狀態(tài)。大書家米芾作品狼藉一片，經(jīng)常有出乎人意的構成，但他對筆法的控制、對字結構的處理，從來不曾離開他曾經(jīng)接受過的嚴格訓練所監(jiān)控的范圍。蘇華遵循這種約束，從她的作品中，我們不難看到作者對控制與放縱關系的把握。

四、蘇華的書法作品，在章法上尋門而入、破門而出。蘇華的書法路正，關鍵在取法。姜夔的《續(xù)書譜》開篇就說：“真行草之法，取法與篆、隸、章草。”許多書法大家先后有闡述。他們認為，章法的組合元素主要有兩個，一是由不同點畫組合的字，二是由各種形態(tài)組合的篇，都要有法定俗成、有根有據(jù)，都將書法的取法問題擺在重要位置。書法取法高古，一般指魏晉之法、之韻味、之格調(diào)。米芾早就指出：“草書者，不入晉人格，輒徒成下品。張顛（癲）俗子，變亂古法，驚諸凡夫，自有識者。懷素少加平淡，稍列天成，而時代壓之，不能高古，高閑而下，但可懸之酒肆，光尤可憎惡也。”歷史上，藝術境界高遠、能夠長遠流傳、供后人作為楷模取法的名家墨跡，稱為書法。啟功先生為《邵宗伯先生法書》一書題簽時，既改書法為法書，并解釋說，書法不如法書一詞為妥，因為“耘書者，可以為法之字也?！碧K華自知書法有法，正如她在《游弋墨海四十秩》一文中所言，對于書法，她心存敬畏，尊重傳統(tǒng)，六七歲開始臨帖，十五歲入廣州美術學院附中學畫畫，十八歲考入廣州美術學院中國畫系，她都沒忘記學習書法，“此時，我涉及了各個朝代，各位畫家、書家，各種風格的作品分析他們的結體、用筆、章法及構成美感的因素，尤其是一個個筆畫相同的字……對于傳統(tǒng)，打入去的同時，就時刻想著要怎樣打將出來。書法藝術，在唐代已完美了真草隸篆四體，并且筆法、結構、章法，法法俱全。而在更高的層面上，又形成了一套本民族的審美意識和哲學觀念。前代的大師、大師的作品，像一座座高山，矗立在我的面前。法，不能逾越，因為，沒有這法的規(guī)定，也就沒有書法這門藝術，正如雜技走鋼絲，否定了‘在鋼絲上走過的規(guī)定性，而在平地上，哪怕你能翻滾，本領再高，也很痛快，但已沒有任何意義?！睍ǖ慕?jīng)典碑帖，是古代書法大師創(chuàng)作的結晶，這些，對于蘇華來論，這已由主觀意志質(zhì)變?yōu)榭陀^存在。她的書法取法古代大師的經(jīng)典，然后對經(jīng)典進行認真地解剖，解剖中既著眼于大構架，更注重細枝末節(jié)，如行書、行草、草書、隸書等字體橫豎、點捺撇等元素的各自特點和精彩之處。被她解剖、拆封的字體，她會作為一種信息儲備。創(chuàng)作中，她不是沿著前輩大師的經(jīng)典之路重復地走下去，而是在傳統(tǒng)的框架下，在柳公權、顏真卿、懷素、米芾的框架下，認真尋覓他們沒有走過的路，并把這沒有走過的路作為自己藝術追求的方向。在王羲之、黃庭堅、米芾熱的浪潮中，蘇華決定另辟蹊徑，創(chuàng)新自我個性的書法風格，這就是個性。個性總是在常人所不在意的平靜事物中發(fā)現(xiàn)事物的內(nèi)涵，創(chuàng)新總是在業(yè)內(nèi)人士不敢想象中破繭而出。在被專業(yè)人士普遍認為中國書法已達到頂峰，無創(chuàng)新之路可走的普世觀中，蘇華沒有炫豪言壯志，沒有拉扯改革創(chuàng)新的大旗，而是回到她那“一畝三分地”的私人工作室里，踐行著自己的“航天夢”。由于在作品中施加了個人的見解、個人的情感，古人的東西變成了印象，變成了意在筆先之“意”。創(chuàng)作時，她把柳公權的東西揉碎，把米芾的東西揉碎，再把揉碎的東西攪合成泥，并用這“泥”造形、造勢。其形勢，你中有我，我中有你，你我都串在蘇華飽滿的情感這根線上。所以，她龍飛鳳舞、縱橫馳騁的行草和草書作品，總能在刺激人們眼球的同時，找到它們出生的血型：橫的露鋒出自誰家？一個字為何能簡省、合并、轉換點畫等方法進行提煉？為什么會有這樣的回鋒轉筆？亂頭粗服出自何方？這般的折筆有依據(jù)嗎？允許有缺筆少畫的錯字嗎？她的這種有根源的引用借助，能讓人們在眼花繚亂中找到熟悉的道路，不像有些所謂的創(chuàng)新者，自己揮毫的字過后連自己也不認識了。endprint

蘇華師承古代書法，有著先重法度再重意志的遞進痕跡和轉折過程。她在遵循基本法度的基礎上，發(fā)揮自己的想象力。從她的作品看，如果說形態(tài)尚有幾分米芾影子的話，那么，其內(nèi)涵早已是主體理念、思維的重新編排組合。書法的表現(xiàn)對象是精神，把點畫、結體與章法組成的精神，這才是創(chuàng)作。點畫、結體和章法的組合過程，絕不是不同記憶的拼湊，而是想象力的藝術組合。具體到蘇華書法創(chuàng)作，書法元素的組合，則是一個更新?lián)Q代的有機整體，元素和整體都是想象力的產(chǎn)物。在她的作品中，通過幾筆的徐疾、提按、復轉、頓挫，結合墨色的濃淡、枯潤，不僅字與字前后對應，線與線行云流水，使作品嚴謹有序，而且灑脫空靈的筆墨與傳統(tǒng)對立統(tǒng)一構成，承上啟下，上下貫通，一氣呵成，表現(xiàn)出了強烈的時代審美取向。她的這種尊重傳統(tǒng)、敬畏法度的精神，在缺少日用書寫支撐的21世紀何以為繼？有五歲識字卻無六歲習帖的普遍性大背景下，不懂章法、不講章法的現(xiàn)象只會見怪不怪地如雨后春筍。

難能可貴的是，蘇華不僅書法成就斐然，她的繪畫造詣也令人肅然起敬。她的起家和主業(yè)是中國畫，主攻在花鳥畫。國畫與書法藝術品種雖不同，但作為藝術本質(zhì)來說是相同的。所有的藝術品種都存在形與意兩個方面?！靶巍笔撬囆g的外在形式，“意”是作者通過藝術形式表現(xiàn)出來的藝術趣味、情調(diào)和內(nèi)涵。蘇華從事國畫創(chuàng)作已半個多世紀，對創(chuàng)作有豐富的經(jīng)驗體會。她的中國畫作品的品位反映出了她的藝術修養(yǎng)和審美追求，這些都會自覺不自覺地滲透到她的書法創(chuàng)作中。瀟灑豪放、大開大合的書法風格又影響著她的花鳥畫——以其墨彩濃重、暗香浮動的個人風貌彰顯著她對于花鳥畫的獨特理解。

著名藝術教育家馮遠指出，自然界的簡潔明快、意味雋永不失為靜寂高尚；彤云奔涌、電閃雷鳴未必不是一種駭世宏大。蘇華的書法富有正大氣象，見文人清氣于其間。如今的書法轟轟烈烈，好不熱鬧，亟需有藝術個性的書法珍品和書法大家產(chǎn)生。藝術和個性的探索促進了紛繁多樣的表現(xiàn)形式，但卻常常因太重風格而少了文化意蘊，因太急于創(chuàng)新而少了法度。因此，當代書法呈現(xiàn)文化的危機，少了蘇華這種以大道為上、正氣為上的氣象。藝術、技術和學術，缺失了高度、深度和難度為何高妙？缺失了標桿式的領軍人物，怎能引領？因而，注意和注重對蘇華這樣德藝雙馨藝術家的研究和探索，是我們當下進行的文化搶救工程，這對于澄清、選擇、繼承和弘揚中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)書法是一件十分迫切的大事。（配圖書法作品為蘇華近作）

責任編輯 朱繼紅endprint