劉稚亞

蘇繡和江南，彼此映襯，無法割裂。蘇繡承載了江南的溫潤柔美，而對于江南來說，一幅幅蘇繡就是它最直觀的表現(xiàn)。雖然江南的特色不僅是蘇繡，但卻是蘇繡讓江南更添風韻。

蘇繡在明代以前，作為女兒家的私物，一直深藏繡閣，極少示人。它們通常只有兩個用途，一是作為嫁妝陪嫁，二是“賧佛之物”。到了明代以后，隨著蘇州以及臨近的常州、無錫成為江南絲織中心，蘇繡終于走出閨閣，扛起了“江南繡魁”的大旗。

顛覆傳統(tǒng)的蘇繡

“凡這屏上所繡的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆從雅，非一味濃艷匠工可比……”曹雪芹在《紅樓夢》中借著慧娘所繡瓔珞，道出了蘇繡的特色，即其“平、齊、和、光、順、勻”。所謂“平”就是指繡面平展;“齊”指刺繡圖案邊緣齊整;“和”指設(shè)色適宜;“光”指光彩奪目，色澤鮮明;“順”指絲理圓轉(zhuǎn)自如;“勻”指線條精細均勻，疏密一致。這六大特色的形成，為后世蘇繡躋身“中國四大名繡”奠定了基礎(chǔ)。

一直以來，蘇繡表現(xiàn)的都是江南的傳統(tǒng)文化：待嫁閨中的少女，足不出繡閣一步，母教女、嫂教姑，代代相傳。然而到了上世紀二三十年代，蘇州繡娘楊守玉獨創(chuàng)“亂針繡”，吸收西洋油畫技巧，用傳統(tǒng)蘇繡來表現(xiàn)油畫的特點。這次大膽的嘗試將蘇繡送出了國門，其代表作《羅斯福像》就藏于今天的美國國家美術(shù)館。然而，猶如曇花一現(xiàn)，“亂針繡”之后，蘇繡由盛轉(zhuǎn)衰，再無人有能力發(fā)揚這一創(chuàng)新。

而生于太湖之濱的朱壽珍則做出了與楊守玉一樣的決定。

“我的啟蒙老師是媽媽和姐姐?！爆F(xiàn)已從事刺繡藝術(shù)30年的朱壽珍10歲就拿起了繡花針開始學習穿針和分絲線。在其“中國首屆刺繡藝術(shù)頂級藏品展”中，她指著一扇屏風告訴《經(jīng)濟》記者，“這是我在16歲時繡的雙面繡，內(nèi)容是金陵十二釵。這還是很典型的傳統(tǒng)蘇繡作品?！?/p>

孕育于江南水鄉(xiāng)蘇繡一直具有濃郁的民間色彩與水鄉(xiāng)生活氣息?？墒侵靿壅鋮s一直在思考一個問題：為什么西方的油畫可以被譽為“世界名畫”，而中國的國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)卻鮮為人知？“我希望可以讓外國人懂得欣賞中國的傳統(tǒng)文化?！敝靿壅涞莱隽擞锰K繡去刺繡外國名畫的初衷。隨后，她用了將近20年的時間去追逐她的夢想：當一名文化傳播者，通過自己的作品讓世界更加了解中國的刺繡。

她做到了：2013年3月，朱壽珍作為文化大使踏上了去美國的征途，推廣中國的刺繡藝術(shù)。她的10幅刺繡作品在聯(lián)合國總部展覽廳內(nèi)展出，向世人展示了中國刺繡的精美絕倫。

在刺繡展中，記者看到了這樣一幅唯美的畫面：浩瀚的天空藍得沒有一絲瑕疵，蓬松的白云簇擁著一個黃頭發(fā)、黑眼睛的孩子。他正深情凝望著母親，并在她的臂彎中甜蜜地吮吸著。孩子的形象被具體而又栩栩如生地表現(xiàn)了出來，母親的形象則用一朵形似乳房的白云來象征。整幅刺繡采用蠶絲和生絲為原料，運用了點灑針、肌理針、交叉針、蓬亂針等多種針法，充滿了各種光色變化。這就是朱壽珍創(chuàng)作的《母與子》。“我創(chuàng)作這幅作品，是想向世人展示，女性是人類生命的起源，并提醒世人要珍惜和愛護女性?！敝靿壅涓嬖V記者，至此，素有“小家碧玉”之稱的蘇繡終于以“大家閨秀”的身份踏上了國際舞臺，并與眾多世界名畫同臺演出。

藝術(shù)的升華

提起與蘇繡結(jié)緣的場景，朱壽珍向記者詳細描述了兩個夢境，她說這夢仿佛就發(fā)生在昨天，至今還清晰地縈繞在她面前。

第一個夢境是朱壽珍13歲的時候。當時，她接到了一個繡龍差事，然而卻因為從未見過龍，總是不得要領(lǐng)，繡工死板沒有靈氣。朝思暮想之下竟在夢境中見有巨龍從屋后的溪流中踏浪而來，盤旋于庭院之中，須角分明，中正威嚴。朱壽珍不覺得害怕反而覺得非常有趣，夢醒之后便依照夢中巨龍的樣子刺繡，果然活靈活現(xiàn)。

第二個夢境是朱壽珍在看電視劇《七仙女》之后便夢見自己竟成了七仙女中最小的仙女。小仙女游玩于昆侖仙山之上，山上燈火爛漫，古樂飄飄，她們就在山頂迎風輕舞，身上的彩帶在風中妙曼飄揚。多年以后，在創(chuàng)作《十二金釵》這樣的古典仕女題材的作品時，朱壽珍依舊會想起當時的夢境，夢中的仙人仿佛就在眼前。

這兩個夢境為朱壽珍在蘇繡古典工藝上的推陳出新奠定了基礎(chǔ)。

“我的作品的風格是這樣的：距離三米遠看就像一張照片或者一幅世界名畫;距離一米可看出是刺繡作品。其細節(jié)和局部可以經(jīng)得起耐心地看和觀摩;放大之后再看才能看出密密的針腳?！敝靿壅鋵τ浾哒f，和前輩的繡法完全不一樣，她是根據(jù)人的生長規(guī)律來進行繡作創(chuàng)作，這才使得畫作更顯動態(tài)。

朱壽珍熱愛歷史和哲學，她喜歡將自己的思想和靈魂融入作品之中，從不隨波逐流。在“中國首屆刺繡藝術(shù)頂級藏品展”中，她帶記者參觀了一幅她的原創(chuàng)作品《旋律之心》：整幅作品如瞳仁般清澈、純凈。黑色漸變的底布上，由纖細的灰色絲線蕩成一圈漣漪，似花非花，美不勝收。

“靈感來源于向日葵。通過觀察向日葵的生長規(guī)律，把它的結(jié)構(gòu)抽象化，轉(zhuǎn)變成重疊的線圈，并在周邊使用似流水般的線條，極富旋律感地組成了隱約的光環(huán)，這會使得整個作品通透、漂浮，并富有空洞感。其實人生就像花朵一樣，生長過程從有形進入到無形?！敝靿壅渫ㄟ^這幅作品表達的是對整個宇宙和生命的一種終極思考。

手工，是最好的傳承

流連于江南各小城的窄道民巷內(nèi)，常常會碰到粉墻黛瓦內(nèi)有三兩個女子端坐于木凳上。纖纖細手，飛線走絲，驀地便是彩蝶翩躚，或是花朵斑斕。據(jù)史料記載，蘇繡的“起源”蘇州從春秋時代起開始有刺繡，而這些手握綿綿繡花針的女子們便被喚作“繡娘”。

如今2500多年過去，作為實用日用品的蘇繡早已離我們遠去，蘇繡引以為傲的“寫生如畫，他出所無”的風格特點也即將無用武之地。“女紅”從實用日用品發(fā)展為雅趣的觀賞品，出身草根的民間繡發(fā)展為富家的閨閣繡，使蘇繡迎來了“最好的年代，同時也是最壞的年代”。

蘇繡曾盛極一時：2006年，經(jīng)國務院批準，蘇繡被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄;齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗……蘇繡的針法由原來的18種發(fā)展到今天的40余種。

然因蘇繡行業(yè)的興旺而招徠的大批假冒、劣質(zhì)蘇繡生產(chǎn)商，幾乎讓蘇繡面臨滅頂之災。每逢一幅高價蘇繡拍賣品面世，便引來無數(shù)的商家蜂擁復制、抄襲，蘇繡的獨創(chuàng)與精致性化為泡沫。

蘇繡行業(yè)逐漸變得像“大富翁”游戲一樣——藝術(shù)性已不再是重點，利潤成為最重要的考量因素。行業(yè)內(nèi)工藝參差不齊，蘇繡首創(chuàng)、多用于繡制中西繪畫作品的“亂針繡”如今隨處可見，但由于許多繡娘對國畫、油畫等缺乏理解，沒有繪畫基礎(chǔ)和審美修養(yǎng)，難以處理光影明暗、色調(diào)變化等各種關(guān)系，刺繡行業(yè)設(shè)計人員又嚴重缺乏，繡品大多經(jīng)不起端詳，繡出的人像經(jīng)常出現(xiàn)嘴斜、鼻歪等形狀。

在這種情況下，朱壽珍創(chuàng)建了自己的團隊。在發(fā)展自己團隊的過程中，朱壽珍始終堅持自己的原則：創(chuàng)意的價值高于利潤。她排除一切干擾，不管歷史風云和市場如何變化，始終重視蘇繡的手工制作傳統(tǒng)，將自己的每一件產(chǎn)品都當作手工精品進行打造。

“單從我個人而言，要創(chuàng)作一幅30cm×40cm的繡品，大概需要半年的時間，每天至少投入6個小時。我之所以堅持這么做下去，就是為了能把這個美麗的文化傳承、發(fā)展并弘揚下去?！敝靿壅涓嬖V記者，“我絕不會，也堅決反對將自己的作品送到流水線上去生產(chǎn)。”

也許，這并不能阻止蘇繡行業(yè)越來越商業(yè)化和流水線化，但是，無論這個朱壽珍守護的世界何去何從，請記住商業(yè)時代真正的藝術(shù)精品不是一種被包裝出來的時尚，而是精湛技藝的呈現(xiàn)和歷史文化的沉淀。endprint