“寂境——東方美學(xué)的當(dāng)代復(fù)興”年度展

2013年12月8日，ZERO（零藝術(shù)中心）隆重推出“寂境——東方美學(xué)的當(dāng)代復(fù)興”年度大展。本次當(dāng)代藝術(shù)展由梁克剛和李象群作為召集邀約發(fā)起，力邀10位當(dāng)代知名藝術(shù)家共同參與。此次展覽展出時(shí)間為2013年12月8日至2014年3月9日。自2003年創(chuàng)建以來，ZERO藝術(shù)中心迄今已運(yùn)轉(zhuǎn)了10周年，為祝賀ZERO在798藝術(shù)區(qū)10年來的堅(jiān)守，藉此之際舉辦這次綜合藝術(shù)展，既是對過去10年工作的總結(jié)，也是對未來的展望。作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和變遷的見證與參與者，ZERO策展方希望引起更多來自文化思想界、藝術(shù)界的相關(guān)同仁的關(guān)注，并參與到對于“東方美學(xué)復(fù)興”在視覺藝術(shù)上的呈現(xiàn)這一命題的討論與思考之中。

與以往不同，“寂境——東方美學(xué)的當(dāng)代復(fù)興”展覽不采用通行西方的“策展人制”，而力求做成一種“同仁展覽”，本次展覽邀請了李象群、陳慶慶、郭工、何多苓、梁克剛、梁紹基、邵北番、邵譯農(nóng)、王璜生、張羽10位具有不同藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)家參展，力求再現(xiàn)以古代“竹林七賢”為藍(lán)本的志同道合、趣味相投的人文理想。為突出展覽主題意圖，營造觀眾感官上的強(qiáng)烈反差，引發(fā)觀眾產(chǎn)生審美共鳴，展覽的現(xiàn)場環(huán)境運(yùn)用了聲、光、電等效果加以烘托，首次將配合電聲音響的現(xiàn)代舞蹈和古曲“鷗鷺忘機(jī)”的古琴演奏，以某種跨界形式的語言狀態(tài)植入到作品展示環(huán)境之中，呈現(xiàn)出了國際性、多元性和實(shí)驗(yàn)性的美學(xué)態(tài)勢。這種動(dòng)與靜的結(jié)合、紛亂與寧靜的心態(tài)糾結(jié)，恰到好處地將本次藝術(shù)展的核心理念——“寂·境”，以一種特殊的藝術(shù)傳播形式表達(dá)出來。

本次展覽的召集人兼參展藝術(shù)家李象群先生，他既是當(dāng)代著名雕塑家，也是藝術(shù)教育家，也是最早進(jìn)入北京798藝術(shù)區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家。他曾是中國現(xiàn)實(shí)主義雕塑體系最優(yōu)秀的傳承者，近年來卻在不斷反思東方傳統(tǒng)造像藝術(shù)理念在今天的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)的可能性。此次李象群先生的參展作品《道》293cm×48cm×185cm，探討的正是傳統(tǒng)與當(dāng)代、現(xiàn)實(shí)與想象、動(dòng)與靜的關(guān)系。這件作品是他于2013年創(chuàng)作完成的新作。

何多苓先生曾是上世紀(jì)80年代初“傷痕美術(shù)”時(shí)期最重要的藝術(shù)家，是文革后現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的代表性藝術(shù)家，近年來的工作更加側(cè)重于探索以油畫的方式表現(xiàn)東方的美學(xué)傳統(tǒng)，此次參展的“寫生雜花”系列可以看作是他個(gè)人以寫生的方式與中國宋代古典花鳥畫所進(jìn)行一種研究和對話。

“八五新潮”時(shí)期活躍的藝術(shù)家、中國觀念攝影的早期探索者邵譯農(nóng)先生的裝置作品《一而二二而一》，所運(yùn)用的烏木與楓木，無論在理念、材料以及技藝方面，都非常巧妙地植入了傳統(tǒng)文化的元素，作品呈現(xiàn)出對探索當(dāng)代藝術(shù)語境的思考與認(rèn)識(shí)。

《鋼筋肖像》的作者是郭工先生，他一直堅(jiān)持從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分并將其巧妙地轉(zhuǎn)換成為具有當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)的個(gè)人創(chuàng)作。這件作品以昂貴的紅木作為原材料，是模仿拆遷中廢棄扭曲的鋼筋的樣式制作而成的裝置作品，既有傳統(tǒng)技藝與趣味的再現(xiàn)又與現(xiàn)實(shí)生活價(jià)值取向緊密相聯(lián)，不失為一種隱忍、含蓄、平靜的批判之作。

王璜生先生的實(shí)驗(yàn)水墨作品《游·象系列》紙本水墨，以中國傳統(tǒng)繪畫中的“線”作為核心要素，在布局、氣韻方面借鑒傳統(tǒng)水墨的方式，又在形式感和視覺傳達(dá)方面借鑒西方抽象繪畫的特質(zhì)，獨(dú)具一格，別開生面。

邵北番先生癡迷于中國傳統(tǒng)文化中的精神線索與文人趣味，無論在造園、創(chuàng)作裝置和繪畫中始終如一地追求著那種安靜的內(nèi)在品質(zhì)。他的作品《兔肖像》隱含著濃厚的個(gè)人情趣。通過畫面中的動(dòng)物折射出游離于中國當(dāng)代藝術(shù)圈的隱士的形象，并時(shí)刻保持著對于由西方藝術(shù)史話語體系主導(dǎo)的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展路徑的警惕與疏離。

《蠶潺潺》錄像+裝置，作者是常年隱居在浙江省天臺(tái)山的梁紹基先生，是切身踐行中國傳統(tǒng)文人價(jià)值觀的當(dāng)代藝術(shù)家，他的作品以“蠶”及其產(chǎn)物“絲”作為材料，隱喻東方文明與自然及時(shí)空之間的關(guān)系。

陳慶慶女士的裝置作品，以一種女性所特有的感性與細(xì)膩的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)。她曾以源自漢服樣式，以新穎的材料組合的裝置再現(xiàn)傳統(tǒng)的輝煌與優(yōu)雅，此次她的參展作品《巫山》是一張覆蓋著紗幔的床，表達(dá)了女性所希冀的那種孤獨(dú)與安寧。有形與無形——朱青生、李象群關(guān)于《道》的對話（摘錄）

李象群：通過寂境展覽，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)很好的切入點(diǎn)，就是探索與體現(xiàn)東方文化的主題。我的《行人展》的話題還在繼續(xù)，“大紫禁城”及“行者”也都在不斷與此對應(yīng)，做出調(diào)整。

朱青生：對，這很好，你走上了當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特道路。沿著這個(gè)方向制定一個(gè)學(xué)術(shù)計(jì)劃，沿著這個(gè)方向慢慢推進(jìn)，很少有人有這個(gè)能力。就拿這次《寂境》展覽上你的這件新作《道》來說，這個(gè)馬的鼻子上的轉(zhuǎn)折就非常精彩，這個(gè)變化的程度比它是一個(gè)什么結(jié)構(gòu)要重要的多，要繼續(xù)往下走。

李象群：是的，我的另一件作品“元四家”就是以壽山石的狀態(tài)來表達(dá)的，既有形又無形。形是壽山石的形，無形是人的無形。通過形態(tài)來做表達(dá)，黃公望、倪瓚等四人的藝術(shù)即是達(dá)到了一種境界，無論畫或是雕塑也好已經(jīng)不重要。就拿這次新作的顏色處理來說，也是采用了壽山石的處理方式，著色、材料處理上比做雕塑慢，雕塑用了3個(gè)小時(shí)，基本上是一氣呵成。

朱青生：你的作品具有不斷豐富的可能性。藝術(shù)家就是要打開人的局限，通過圖像研究所有問題，必須先在方法和技術(shù)層面磨練出來，同時(shí)藝術(shù)是推進(jìn)文明的，在理想和知識(shí)之外進(jìn)行突破，不是在完成繼承的東西，而是不斷在國際范圍內(nèi)學(xué)術(shù)化。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)擔(dān)當(dāng)在知識(shí)和思想之外對人的不間斷任務(wù)。今天很多藝術(shù)家被知識(shí)綁架，直覺性消失。藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性價(jià)值是對人的解放，通過圖像的信息時(shí)代體現(xiàn)與人的關(guān)系。世界跟人的關(guān)系已經(jīng)改變，是一個(gè)時(shí)代轉(zhuǎn)折的開始，今天已然轉(zhuǎn)化成“新時(shí)代”的圖像時(shí)代，如何重新面對“新時(shí)代”給人的意義，對形象的感覺及挑戰(zhàn)，關(guān)系很大，很值得深入研究。

李象群：是的，我的這件新作品想說的不多，不給觀眾造成誤讀，但是韁繩很重要，我想表達(dá)一種行為主體與思想的制約關(guān)系，一種對“自我”的約束力。

朱青生：這個(gè)關(guān)系很大，人情關(guān)系轉(zhuǎn)化為政治關(guān)系，既是解構(gòu)，又是對它的建構(gòu)。中國過去把“國”看成“家”，把人的情誼看成像嬰兒一樣對待，人情正面可以說，反面也可以說，人的情誼、人的色相不斷地被破壞，要把這兩點(diǎn)不可圓說的內(nèi)容統(tǒng)一出來。展覽也是一種思想的轉(zhuǎn)化，我很開心之前給你做策展，看到一個(gè)革命藝術(shù)家到一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家轉(zhuǎn)變，這就是我們要做的展覽的意義。