趙爭強(qiáng)

時空意識在中、西方傳統(tǒng)繪畫中的差異

趙爭強(qiáng)

東方繪畫和西方繪畫可以說是當(dāng)今世界兩大繪畫體系，東方繪畫以傳統(tǒng)的中國畫為代表，西方繪畫則以傳統(tǒng)油畫為代表。中西方兩種繪畫，不僅自然觀不同，工具、表現(xiàn)形式也各不相同，而最根本的是雙方藝術(shù)形式和各種現(xiàn)象后面民族文化意識的不同，這種文化意識不同的核心是對于時空等宇宙觀的不同。通過時空意識差異的比較，能使我們更清楚的理解中西方繪畫，更好地把握中西方繪畫未來發(fā)展的趨勢，以便更好地在繪畫之路上遠(yuǎn)航。

一、中國傳統(tǒng)繪畫中的時空意識

時空就是宇宙，這一說法在中國久而有之，它是把宇宙作為時空統(tǒng)一體來認(rèn)識的。宇宙一詞在英文中指天地萬物，只有空間范圍內(nèi)的含義，而在中國同時包含時間和空間兩層意思。宇表示空間，宙表示時間，二者的統(tǒng)一便是世界萬物。宇和宙，時間和空間是對立而又統(tǒng)一的。空間是某一時間內(nèi)事物所處的位置，時間是某一空間范圍內(nèi)運(yùn)動的變化，彼此相互依存，相互聯(lián)系，不能離開對方而獨(dú)立存在。時空也是無限的，無限的空間要靠時間的運(yùn)動才能是動態(tài)的；同時空間也為時間提供無限的場所。這就是時空二者不可分割的道理。中國文人一向追求“詩中有畫，畫中有詩”的理想境界，有所謂的“詩畫統(tǒng)一論”。對此，人們一般理解是詩中的畫意，畫中有詩意，在抒發(fā)情感和表現(xiàn)意境方面達(dá)到詩畫互補(bǔ)的效果。但如果從時空的角度看，把詩作為時間的藝術(shù)，畫作為空間的藝術(shù)，那么，詩再現(xiàn)某一空間定格就有了“畫”，畫體現(xiàn)時間的變化就有了“詩”，這樣就應(yīng)該說在描寫場景和表現(xiàn)過程方面詩畫還有時空互補(bǔ)的關(guān)系。

中國畫家們著眼的不是一個視覺的瞬間，而是可供心靈遨游的世界。因此，需要視角的轉(zhuǎn)移，使空間藝術(shù)有時間性的運(yùn)動特征。對于中國畫家來說，繪畫時的時空是心理的時空。中國藝術(shù)家們?yōu)榱藬[脫視覺的制約，就使“看”進(jìn)入一種沒有終點(diǎn)的運(yùn)動之中，瞬間的空間變成連續(xù)的時間中的空間，空間在時間的移動中延伸，時間在相互轉(zhuǎn)換中向深廣處延伸，這樣，就使畫家的心靈和移動的宇宙時空融合為一。如張擇端的《清明上河圖》，以鳥瞰的角度，不斷推移視點(diǎn)的辦法來攝取景物。

中國畫的藝術(shù)時空，不是無限時間運(yùn)動中切下來的視覺瞬間，所以它沒有具體的焦點(diǎn)、顯示距離的透視以及特定光源照射出來的多彩世界。中國的山水畫，看似無光，實(shí)則滿幅是光。只是不受特定光源的約束，找不到光源明確的角度，更見不到所投影的描畫。例如，有些畫中的葡萄上的光點(diǎn)，是借助“空白”表示光感的。中國繪畫中的全部時空因素是圍繞著心理邏輯來使其形成一個整體。中國藝術(shù)家在創(chuàng)作時，是視像模糊，加上視點(diǎn)的連續(xù)移動，使物象在時空中運(yùn)轉(zhuǎn)，于是那種表現(xiàn)形式清晰度的色彩就不存在了。水墨畫就是這么興起的。中國畫的水墨形式反映了中國畫家對宇宙時空的獨(dú)特理解，以陰陽虛實(shí)表現(xiàn)宇宙精神和人們的時空意識。中國繪畫的形象是不受任何物理關(guān)系制約的，所以中國藝術(shù)家所理解的宇宙是虛幻迷蒙的，畫面上既有實(shí)景，又有虛境，達(dá)到了一種虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生的藝術(shù)境界，用水墨形式去表現(xiàn)是比較好的選擇。

圖1《韓熙載夜宴圖》（局部） 顧閎中

二、西方傳統(tǒng)繪畫中的時空意識

西方畫家由于關(guān)注生活，尊重自然，講求客觀，使得西方傳統(tǒng)繪畫具有理性、寫實(shí)、科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶卣鳌Ｎ鞣嚼L畫是描摹瞬間和相對靜止?fàn)顟B(tài)的，所以它們把握的是局部視點(diǎn)的世界，不是時空的連續(xù)轉(zhuǎn)換。連續(xù)轉(zhuǎn)換構(gòu)成了運(yùn)動，這和瞬間的靜止就矛盾了。由于西方繪畫有了視點(diǎn)，描繪物象時就能給人以真實(shí)感。比如說五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（圖1）與達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》（圖2），就是同樣的主題內(nèi)容中更清晰地顯示了這種差異。顧閎中的畫結(jié)構(gòu)語言是畫面的位置經(jīng)營與觀看的時間流程相和諧，而達(dá)·芬奇的畫面則是故事的典型瞬間與環(huán)境的空間構(gòu)成相統(tǒng)一。中國繪畫是“動”中求“美之韻”，而西畫是“像”中求“美之真”。

繪畫是利用二維平面的。如果要使畫面上的二維空間或使畫面上各個局部以及局部與局部之間的空間成為三維的，就需要靠對空間的幻覺來構(gòu)成。于是畫家就使用焦點(diǎn)透視法則，畫家建立了視點(diǎn)后，就為表現(xiàn)瞬間提供了條件和基礎(chǔ)。西方焦點(diǎn)透視在觀察事物時表現(xiàn)出理性而科學(xué)的特點(diǎn)即：一個視點(diǎn)、一條視平線、一個視域、一組滅點(diǎn)，因此，畫面的視覺空間會受到限制，而呈現(xiàn)在畫面中的物象也會更客觀、真實(shí)、 嚴(yán)謹(jǐn)。由于焦點(diǎn)透視而使繪畫創(chuàng)作出來的空間，在人們的幻覺中就和現(xiàn)實(shí)空間相吻合了。另外，只有有了光才可能有素描和色彩，自然的空間對于視覺來說，是靠光來顯示的。光和影所影響的各種關(guān)系，使視覺的物象、物象與物象之間的距離，以及人的眼睛與物象的距離都可以顯示出來。所以在西畫中，固定光的位置十分重要。光和影的固定，才造成了畫面時空的靜止效果，符合西方繪畫對于時空意識的理解。

圖2《最后的晚餐》 達(dá)·芬奇

三、結(jié)語

西方焦點(diǎn)透視以再現(xiàn)為主，追求形似。而中國透視是用自由的、運(yùn)動的、感性的眼光對透視現(xiàn)象進(jìn)行分析；西方繪畫是用明暗、光影、透視學(xué)的手法來表現(xiàn)，無法將被視線遮住的景物入畫，不能像中國畫那樣上下左右移動，可以攝取超出視野的景物入畫，這是西畫的局限性。由于中國的繪畫受中國哲學(xué)思想“天人合一”“物我交融”的影響，中國畫家對時空的處理手法比西方畫家要自由得多，中國繪畫不受時間、空間色彩、位置等一切因素的限制。把人和大自然融會在一起，引導(dǎo)觀者視線以游動的方式去看畫，將所表現(xiàn)的事物賦予了詩情畫意，在空間上的處理比較自由，講求“以形寫神”，是真正“表現(xiàn)”的藝術(shù)。

1．錄潔囡.從散點(diǎn)透視探析中國繪畫時空意識[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2013.

2．趙霞.西方現(xiàn)代繪畫中的時空觀探究[D].西安：西北師范大學(xué)，2007.

3．田野.中西繪畫時空觀與時空圖式的區(qū)別[J].設(shè)計(jì)藝術(shù)，2013（4）:103.

趙爭強(qiáng)：淮陰工學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院講師