劉偉明

（湖南城市學院，湖南益陽413400）

從范吉利斯《大?！房碞ew Age音樂的創(chuàng)作特點

劉偉明

（湖南城市學院，湖南益陽413400）

New Age Music，也可以被譯作“新紀元音樂”，也有人稱作“新世紀New Age音樂”。它雖然是20世紀70年代后期新音樂發(fā)展過程中的暗流，可它也確實對世紀末音樂的發(fā)展產生了深遠的影響。希臘作曲家范吉利斯的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、New Age等音樂元素，發(fā)展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法。他所創(chuàng)作的作品《大海》就具有New Age音樂風格，本文就將從此作品的聲音構成、和聲、節(jié)奏等方面進行分析，近一步的體現new age music的創(chuàng)作特點。同時學習作曲家創(chuàng)作理念及相關的創(chuàng)作手法與運用，通過研究它，最終總結出一些有價值、有借鑒意義的結論，從而指導我們今后的音樂創(chuàng)作與制作。

范吉利斯；《大?！?；新紀元音樂

20世紀60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或者即興表演方式，啟迪了許多音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。那個時期的音樂已經具備了new age的發(fā)展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下，new age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具有實驗性質的樂風取名為New Age。

New Age Music,也被譯作“新紀元音樂”，也有人把它稱作“新世紀New Age音樂”。其實，New Age Music時常會在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始使用New Age Music作為背景音樂，包括許多電視劇、電影也傾向于用它作為自己的結尾曲，甚至連商家也發(fā)現：用New Age Music代替流行音樂的促銷效果會更好。

“New Age Music是什么？”——這個問題或許會令你無從回答。但如果我問你是否聽過恩雅（An Ya）的歌，是否聽過雅尼（Yanni）的音樂，是否聽過何訓田的《阿姐鼓》……我想也許你會給我一個肯定的回答吧?，F在，更多的作曲家挖掘并在自己的作品中融入自然元素或原音演奏等，New age music也越來越受人們的喜愛。

范吉利斯(Vangelis)是一位集創(chuàng)作、演奏和音樂制作于一身的偉大音樂家。無論是早期的古典樂器還是后來的新電子音樂，范吉利斯堅持用自己完整獨特的新音樂理念，并將古典、流行、電子、New Age等音樂元素巧妙的融合在一起，他所創(chuàng)作的作品《大?！肪途哂蠳ew Age音樂風格，本文就將從此作品的聲音構成、和聲、節(jié)奏等方面進行分析，近一步的體現new age music的創(chuàng)作特點。同時學習作曲家創(chuàng)作理念及相關的創(chuàng)作手法與運用,通過研究它，最終總結出一些有價值、有借鑒意義的結論。從而指導我們今后的音樂創(chuàng)作與制作。

一、范吉利斯及New Age

（一）關于范吉利斯

范吉利斯(Vangelis)，本名為Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年3月29日出生于希臘。是一位集創(chuàng)作、演奏和音樂制作于一身的偉大音樂家。60年代，他移居到把你發(fā)展，70年代開始，范吉利斯全身心投入電子音樂創(chuàng)作，之后轉往倫敦為電影制作配樂，并建立了自己的音樂工作室和實驗室。80年代，范吉利斯在電子音樂以及電影配樂領域獲得了空前的成功，1982年創(chuàng)作的《烈火戰(zhàn)車》（《Chariots of Fire》）榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。之后的專輯如：1982年的《銀翼殺手》（《Blader Runner》）、1983年的《南極物語》（《Antarctica》）等重要作品，也深受人們的喜愛。

無論是早期的古典樂器還是后來的新電子音樂，范吉利斯堅持用自己完整獨特的新音樂理念，并將古典、流行、電子、new age等音樂元素巧妙的融合在一起，創(chuàng)作出大量輝宏的管弦樂以及嶄新的電子音樂作品。如90年代創(chuàng)作的《1492：征服天堂》（《1492：Conquest of Paradise》）、《聲音》（《Voices》）、《海洋》（《O-ceanic》）等，也包括21世紀所創(chuàng)作的《亞歷山大帝》等，也正因為范吉利斯的不朽的成就，國際天文聯盟更決定將新發(fā)現的「6354號星云」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。對此，范吉利斯理當獲此殊榮。

（二）New Age Music的形成

“新世紀New Age音樂”雖然是20世紀70年代后期新音樂發(fā)展過程中的暗流，可是它也確實對世紀末音樂的發(fā)展產生了深遠的影響。它的興起，受到了當時電子工業(yè)的直接影響，形成了科技與音樂的結合，以嚴肅與通俗音樂、古典與名族音樂、學院與業(yè)余、形而上與形而下等多元的組合與對立所形成。它的形成有著一定的歷史發(fā)展過程及背景，本文將試著介紹它的兩個相輔相成的脈絡：一是電子音樂的發(fā)展過程，另一個則是世界名族音樂的發(fā)展軌跡。由于這兩項脈絡的歷史趨勢，形成了70年代末至今的所謂“新世紀New Age音樂”的風潮。

1.大眾電子音樂的發(fā)展過程

電子音樂的形成，是由于磁帶錄音的問世，在技術上已經得到了比較原始的制作條件，并且早在20年代中期，許多西方作曲家就曾感到傳統(tǒng)式的音響樂器（指以音響發(fā)生的樂器，如西方的提琴、長笛、管等，中國的笙、管、笛、琴等等，都被稱為“音響樂器”，以電子組成的樂器為“合成樂器”）已經不能滿足現代人的聽覺需要，為此，他們曾嘗試以變換錄音的速度及倒轉音響等制作效果，不過在當時也僅屬于初探而已。20世紀40年代后期，在巴黎以謝夫（Schaeffer）及亨利（Henry）創(chuàng)立了“巨像音樂”（Musique Concrete），它主要以錄音后的各種環(huán)境音響為體裁，制成樂曲。到了60年代，電子合成的制作進入了新的階段，由于音樂合成機的出現，使作曲家們可以直接制作合成樂，因此美國各大學的音樂系都可設立這套設備，從而運用的作曲家日益增多，但由于錄音的配合仍屬繁雜，而且合成效果還屬于陪襯性、效果性及背景性，所以做出的結果不能滿足一般的聽眾。一直到70年代，由于電腦的起步及發(fā)展，電子合成樂經由電腦合成及制作，特別是“數位即時”的出現（Real Time Digtal System）及軟件的發(fā)展，合成樂得到了空前的突破。80年代，合成樂突飛猛進，這主要歸功于美國及日本在合成音響科技方面所做出的貢獻。由于合成器可以超國界的特征，及它可以無條件的、極自然地與其他傳統(tǒng)樂器的配合，特別是與非歐美樂器的配合及模仿，造成了它多彩的條件及光輝的突破，每一個懂得運用電腦的人皆可變成業(yè)余作曲家，用合成電腦作曲，抒發(fā)每一個人的樂感，會成為人人辦得到的嗜好，就好像唱一支自編的小曲一樣容易。

2.世界名族音樂的興起與滲透

事實上，西方古典音樂與民俗音樂之間相互滲透的作曲及作曲手法由來已久。19世紀末所興起的國民樂派，呈現出民歌與傳統(tǒng)管弦樂的相互滲透，就是一個好的歷史例證。20世紀現代樂派的德彪西，他將印尼、泰國的音樂作了史無前例的融合，以曲式、和聲、配器為融合的新表現手法；還比如作曲家斯特拉文斯基，則繼承他的老師里姆斯基—科薩科夫的國民樂風為基礎，發(fā)展成更鄉(xiāng)土更戲劇化的舞臺藝術。他們的作品就是在融合民族與古典的新領域中開創(chuàng)了20世紀新滲透的紀元。二次大戰(zhàn)后，這種所謂“古典民族風”從滲透的角色漸漸地發(fā)展成為搭配的角色，形成了一種主副相間的存在關系，由民族風的旋律、曲式進一步轉化為西歐之外的民族樂器的參與，形成了“世界音樂”，并很快的形成現代音樂發(fā)展過程中的一個別具一格的派別。它受到電腦合成樂的作曲家們的青睞，他們將極限音樂的手法加上世界音樂的異彩，再經過高科技的包裝，形成了一種所謂“通俗民族古典合成樂”或者成為“新世紀（New Age Music）音樂”。

3.民族音樂與科技之結合

“新世紀（New Age Music）音樂”的成長及定位是一種全球性的創(chuàng)作新潮。在20世紀80年代后期，由于環(huán)保意識的警覺，“新世紀”的合成樂將大自然的風、雨、蟲、鳥聲納入欣賞的園地。比如1987年庫車（Crutcha）的《瑪祖·皮》（Machu Picchu）以秘魯自然聲響為背景的創(chuàng)作?？傊?，“世界音樂”的歷史發(fā)展軌跡從30年代的“滲透”到60年代的“搭配”及世界音樂教學、70年代的民族音樂作曲、再到80年代電腦合成的“新世紀”音樂，由于傳播媒體的推波助瀾，配合具有薛書記處的理論構架、尖端的電腦合成科技、靈性的冥想境界、環(huán)保意識的訴求及世界文化大串聯的各種因素，配享了三代“世界音樂”的新族群，它似乎也更能展現出全人類最原始的共同回憶。

20世紀80年代，從那時起，音樂雜志開始單獨設立New Age Music榜單，1986年舉辦的第29屆“格萊美獎”，增設了“年度最佳新紀元唱片”獎項，標志著New Age Music首次明確的成為音樂類別之一。

二、《大?！芳捌銷ew Age音樂創(chuàng)作特點的體現

本文所涉及作品《大?！?，曲目長度為3分55秒，是范吉利斯為描寫大海而作，音響豐滿、音色豐富，從聲音特征、音色使用上來看，作者都具有很強的創(chuàng)新精神。將多種不同的音樂風格，不同類型的音色融合在了這首作品中。不同類型的音色既突出了自己的個性，又襯托和補充了其他音色的不足。使得音樂的風格和音樂的空間從單一的、具體的，發(fā)展成為了多元的、混合的、具有New Age風格的作品。

（一）《大?！芬魳肪C合分析

1.聲音構成

作品中使用的聲音主要分為三大類。一類是真實的樂器，第二類是電子合成音色，第三類是大自然的真實音響。

第一類真實樂器中主要使用了鍵盤樂器、弦樂器、打擊樂器和色彩樂器。其中鍵盤樂器使用了鋼琴為主奏樂器；弦樂器使用了弦樂隊；打擊樂使用了樂隊常規(guī)的擦等音色；色彩樂器使用了豎琴等。

第二類為電子的合成音色，主要使用了線狀的幾種音色，電子合成音色表現力強，在不同的音區(qū)具有不同的聲音特點。

第三類為大自然的真實音響，使用了類似海浪的聲音。作品前0分15秒就采用了類似海浪的真實聲音作為引子部分。

從聲音組合上來看，作品以鋼琴獨奏和弦樂隊為基礎，在其之上加入電子合成音色和大自然音響的成份，整體音響頻率豐滿，各種主要樂器、音色的音域都十分寬廣。從音響特征來看，該曲從空間上形成了既有真實樂器的物理空間、大自然的自然空間，又包括了電子合成音色的虛擬空間，營造出了音樂空間上的相互交融交錯。作品中還通過對局部音色的增減來調整整體的音樂空間。

從使用的音色上來看，此曲具有混合風格，包含了多種不同時期的不同音樂風格元素。鋼琴的演奏和弦樂隊帶有古典和浪漫主義時期的音樂風格，電子合成音色具有電子音樂、流行的音樂風格，自然聲響的具有New Age Music的創(chuàng)作特點，同時，混合交融的音樂風格也是此曲的一大特點。

2.結構分析

如圖：

全曲的節(jié)奏為4/4拍，節(jié)拍的快慢相對自由，旋律聲部與織體聲部的鋼琴音色經常使用3對2的節(jié)奏處理。作品的旋律由和聲派生出來，以E大調為基礎，旋律材料集中并以高音和級進為主；和聲在使用上具有明顯的布局安排（如圖），呈示段A主要使用了主和弦與屬和弦的交替，并使用屬長音為基礎，之后則進入了平行大小調中的級進，A段與A'在和聲進行上主要使用了，平行小調的主—下屬—屬—平行小調的主或者平行小調的主—下屬—屬—大調主音。和聲的進行由單一走向復雜，使用了許多附屬和弦，例如小五（v）、六級上的導（vii/vi）——六級（vi），低音聲部級進下行；隨后在平行小調屬（V）上進入了再現段A''。

（1）引子：開始—25秒是全曲的引子部分。首先運用了海浪的真實音響，具有New Age Music的創(chuàng)作特點，鋼琴聲部在（15秒）以一種模仿海浪聲音的2度級進下行進入，與之前真實的海浪原聲形成了呼應。這兩個主題音色也在之后的段落中起著主導和支撐全曲的作用。引子部分的調性為E自然大調，也是全曲的主調。

（2）呈示部：25秒—1分30秒為全曲的第一段落A。此段落又可細分為兩個部分（25秒－1分02秒）和（1分02秒－1分30秒），而第一部分我們可以看作2個小分句，引子過后，主題貫串進入，主旋律由鋼琴聲部高音E大調的屬長音進入(25秒—30秒)，緊接著31秒—42秒處鋼琴演奏全曲的主題，纏綿并且寬廣。在23秒—1分30秒的過程中，低音鋼琴聲部一直保持著引子聲部的2度下行級進模仿海浪織體的狀態(tài)。

（3）展開部：1分30秒—2分52秒是全曲的中間部分，也是高潮部分，也可分為兩個部分。首先1分30秒—2分18秒，海浪的真實聲部還沒有停止，鋼琴低音聲部依然持續(xù)著2度下行級進模仿海浪的織體；旋律進入與呈示段保持著并行的段落關系，隨后進入的還有豎琴音色，擦聲等，以弱—強—弱的趨勢行走；第二部分2分18秒—2分52秒推向了全曲的高潮，調性走向了屬調（A大調），節(jié)奏型態(tài)逐漸走向固定化，但音色聲部層次卻在增加，靜中帶著動，色彩豐富且音色豐富，將大海的特性于New Age Music的創(chuàng)作特點表現的淋漓盡致，也是這個段落表現最豐富的一個聲部。

（4）結束部:全曲的最后一段A＂(2分52秒—結束)，這一段整體上給人一種歸屬感,音樂從之前的高潮漸漸的回到平靜。樂曲回到了主調E大調上，New Age Music的創(chuàng)作特點也在此部分表現的越加明顯。旋律回到了高音區(qū),由鋼琴聲部演奏的主題,節(jié)奏緩慢;與此同時,背景聲部海浪的原聲仍然持續(xù)進行，與之相呼應的鋼琴低音一直保持著2度下行級進模仿海浪織體的狀態(tài)。作曲家在這里賦予它空間感，節(jié)奏相對自由，若隱若現的海浪聲與旋律聲部互相襯托，很好的融合在一起，與樂曲的開頭形成呼應；鋼琴繼續(xù)演奏旋律聲部的同時，3分17秒處,鋼琴低音聲部的消失預示著全曲的結束，最后旋律聲部逐漸弱下來,音樂隨之結束在主音上。

（二）New Age Music創(chuàng)作特點在《大?！分械捏w現

范吉利斯描寫帶有New Age Music風格的作品《大?！?，集自然界的原聲、電子合成音色為一體。在這個作品中作曲家將真實樂器鋼琴的音色作為低音，模仿著海浪式的織體與真實的海浪聲音融為一體，若隱若現，從各個角度描述了《大?！?。

一般而言，New Age Music都具有以下特點：

其一，New Age Music很少有強烈的節(jié)奏，本文所分析范吉利斯的作品《大?！?，節(jié)奏緩慢，節(jié)拍相對自由，這一特點同“饒舌”和搖滾形成了鮮明的對比；

其二，New Age Music的旋律一般不會重復，這點不同于流行音樂，作品《大?！分械男捎珊吐暸缮鰜?，旋律材料集中并以高音級進為主，一氣呵成，將大海無邊無際的特征描寫的淋漓盡致；

其三，New Age Music總是避免使用刺耳的聲音，因為這樣會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽著的感覺，作曲家范吉利斯在作品《大?！分惺褂玫氖钦鎸嵉臉菲?、電子合成音色及大自然的真實音響，這一點上就完全體現出New Age Music避免使用刺耳聲音的這一特點。

就音樂風格而言，主要能體現“New Age Music”創(chuàng)作特點的是作曲家使用海浪真實的原音作為引子，而這種音樂風格一般只出現在New Age Music音樂中。

New Age Music介于古典樂和輕音樂之間，但更富于變幻，因為它并不是單指一個類別，而是指一個范疇，包括了幾乎所有不同以往、象征著時代更替、詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，也許你會發(fā)現能被稱為New Age Music的音樂都是如此的豐富，一切自然界的聲音都可能出現在這類音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，在范吉利斯的作品《大?！分校扔姓鎸崢菲鞯奈锢砜臻g、大自然的自然空間，又包括了電子合成音色的虛擬空間，營造出了音樂空間上的相互交融，范吉利斯將此運用的恰到好處，給全曲增添了色彩。

三、結語

在本文的論述過程中，通過對作品《大?！方Y構、音色以及調式調性的研究，我們學習到范吉利斯借助真實的樂器、電子合成音色、大自然原音作為作品的核心，統(tǒng)一全曲，并結合多種不同時期的不同音樂的風格元素；使作品散發(fā)出“New Age Music”的氣息。

《大?！愤@首作品只是New Age Music風格中的一首，雖然并不是最具有代表性、最出名的一首，但是已經足夠讓我領略到作曲家別出心裁的創(chuàng)作手法。作為一位西方音樂家，范吉利斯能用他獨特的見解以及思考方式來做音樂，這對我們今后的創(chuàng)作與制作都有著極大的幫助。

[1]梁銘越(美).民族鄉(xiāng)音的現代情——漫談“新世紀NewAge音樂”的來龍去脈(上、下)[J].音樂愛好者,1997(06).

J609.1

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1005-5312（2015）26-0081-03