艾米

巴黎，秋意漸濃的一個(gè)晚上，塞納河畔，艾菲爾鐵塔的對(duì)面，人們聚集在“東京宮”（PALAIS DE TOKYO）的門口，等著進(jìn)入會(huì)場(chǎng)。就在這一天，10月19日的東京宮有三個(gè)重要展覽開幕，跨年大展Inside，克羅地亞藝術(shù)家David Maljkovi個(gè)展，還有就是與K11合作的中法藝術(shù)家展覽Inside China——LIntérieur du Géant。還未進(jìn)入展廳，就可以在東京宮的大門口墻壁上看到中國藝術(shù)家程然的投影作品《喬斯/JOSS》。

“Joss”一詞原指中國傳統(tǒng)文化中焚燒進(jìn)貢給逝者的紙錢、紙模。而在程然這里，焚燒的紙模成為了當(dāng)代日常生活中的各個(gè)消費(fèi)品。錄像緩緩展開，記錄了燃燒中的各類紙模祭品，從時(shí)尚產(chǎn)品、電子用品、速食快餐到流行文化的產(chǎn)物。從這些燃燒爆破的紙模型里可以隱約感覺到幾個(gè)展覽的關(guān)鍵詞：消費(fèi)、產(chǎn)品，繁盛，耗竭。

這座在塞納河畔的現(xiàn)代建筑名曰東京宮，其實(shí)與東京沒有絲毫關(guān)系，它是1942年法國政府為了舉辦巴黎世博會(huì)而興建的，經(jīng)過2012年4月份的擴(kuò)建，面積從8000平方米擴(kuò)大到22000平方米，已經(jīng)成為歐洲范圍內(nèi)最大的專注于當(dāng)代藝術(shù)的空間，也是法國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新地，場(chǎng)館內(nèi)部主要展覽場(chǎng)地總共兩層，類似倉庫一般的挑高，同時(shí)還有大片的白盒子空間和隔斷的小空間，是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展示的絕佳場(chǎng)所。這次Inside China使用了東京宮的部分展區(qū)，整個(gè)展覽呈現(xiàn)出八位藝術(shù)家的作品。由巴黎東京宮策展人Jo-ey Tang和國內(nèi)策展人王春辰聯(lián)合策展，這八位藝術(shù)家包括Nadar、Renaud Jerez、Aude Pariset、李鋼、Edwin Lo、于吉、趙要、吳昊，作品形式則囊括繪畫、裝置、聲音、雕塑等不同類型。

Inside China這個(gè)名字和構(gòu)想，來自參展藝術(shù)家之一——Nadar（1820-1910），法國20世紀(jì)非常著名的攝影藝術(shù)家。他是空中攝影的先行者，1858年在巴黎附近空中拍攝的照片成為此類攝影的鼻祖作品，在1863年，他的熱氣球升入60米高空的時(shí)候，拍攝到熱氣球膨脹的內(nèi)部，這次展覽借用了這個(gè)無法定義的空間的概念，而他的熱氣球的名字正好是“巨人”，策展人于是用這個(gè)名字命名了這次展覽。

此次展覽采取了聯(lián)合策展，東京宮方面的策展人Jo-ey Tang以藝術(shù)家出道，是目前活躍于紐約和巴黎的獨(dú)立策展人，生于1978年的香港，紐約大學(xué)藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)。他的第一個(gè)策展作品是2010年在紐約自己公寓里開始的——The Notary Public，與東京宮的合作也不是第一次了，之前的項(xiàng)目Forming the Loss in Darkness就邀請(qǐng)了他，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)展覽積累了不少經(jīng)驗(yàn)，“我非常好奇把藝術(shù)家置于陌生的環(huán)境之下，與其找一致和和諧，我更喜歡一種漫不經(jīng)心的感受”。

這次的展覽籌備了一年時(shí)間，在K11 Art Foundation的支持下，Jo-ey Tang近一年時(shí)間里去了中國很多次，最后挑選了五位中國藝術(shù)家，這些藝術(shù)家都是八零后生人，在主流藝術(shù)圈之外，策展人認(rèn)為，這些代表著中國新一代的八零后藝術(shù)家把周遭快速變化的不適引入到作品之中，用一種奇異的物質(zhì)表達(dá)，難以形容的態(tài)度和個(gè)人生活方式重塑著時(shí)間。這些作品也許讓人看到一個(gè)正在快速發(fā)展的國家的旮旯拐角。這些細(xì)節(jié)并不清晰，也許就像Nadar氣球的灰暗內(nèi)部。每一個(gè)人都有其代表性。

李鋼是出生于1986年在北京工作的藝術(shù)家。他比較感興趣的是材料之間的轉(zhuǎn)化，他使用很多日常的天然物，包括織物、石頭、樹木、銀等等。在他的作品里，地緣背景被不斷強(qiáng)調(diào)，來自大理的他，創(chuàng)作了End（2014）。他跟助手將尾氣燃燒后的炭物質(zhì)挖出來，最終用它做成墨塊?！拔乙还沧隽藘蓷l墨塊，本次展出的這盒，收集了三個(gè)多星期，用1000多輛汽車的尾氣制作的。另外，我通過幾道工序，將另一條墨塊轉(zhuǎn)換為墻面上的作品，文字的部分就是本次展覽的名字“INSIDE CHINA”（巨人之內(nèi)）。”

李鋼也跟手工藝人合作，把黃麻麻繩織成厚緯紗，類似于席子，在其上作畫，創(chuàng)作了一系列《油畫的質(zhì)感》。“以前的作品對(duì)油畫有兩個(gè)誤區(qū)。一是我會(huì)找一個(gè)內(nèi)容，用不同的方式去畫，另一個(gè)我會(huì)強(qiáng)調(diào)內(nèi)容本身，比如我畫的是消費(fèi)、還是政治等。我會(huì)被這兩點(diǎn)左右，會(huì)無法突破。因此，我在想，我最初學(xué)油畫的原因是什么？得到答案后就豁然開朗。我喜歡油畫顏料和畫布咬合的那種質(zhì)感，因此我決定放棄之前兩個(gè)習(xí)慣，來看油畫的形成。因此，我用黃麻麻繩，手工織油畫畫布，再把自己先前作品的局部放大，最終形成這個(gè)系列。我自己織一塊畫布，大致要兩個(gè)月，將方法教給云南女工后，基本一個(gè)月完成一塊花布。目前，這個(gè)系列將作為我主要的脈絡(luò)來進(jìn)行探索?！鳖l繁地在國際展覽平臺(tái)亮相帶給他一些展覽經(jīng)驗(yàn)，比如此次策展人建議他將作品懸掛起來，反面也給觀眾看。

Edwin LO出生于1984年，現(xiàn)在工作在香港。他對(duì)聲音特別感興趣，認(rèn)為這是一種“表達(dá)欲望、過往經(jīng)歷和糾纏不休的回憶的媒介”。從2008年開始，他在父親做船長(zhǎng)的油船上記錄各種聲音，不僅有船身激起的海浪聲、錘子敲打的金屬聲、轟鳴聲，還有船員的交談聲。這次展出的則是一段三個(gè)月的素材。展覽空間在這些聲音下變成了一個(gè)劇院，一個(gè)聲音劇場(chǎng)，聲音忽大忽小。

吳昊是武漢K11藝術(shù)村的藝術(shù)家，85年生，他這次展出了兩個(gè)作品，一個(gè)是蓄水池，一個(gè)是卷簾門。這些作品都像是時(shí)空的壓縮。蓄水池用任意容器裝載水和顏料，經(jīng)過幾個(gè)月的蒸發(fā)，丙烯顏料會(huì)留下水痕。從2012年開始，他就在武漢，上海，香港開展這個(gè)項(xiàng)目，同時(shí)記錄下來周圍環(huán)境，比如天氣，潮濕度，溫度等。而在卷簾門作品里，他去商店街回收老舊的閘門，其上往往覆蓋了各種廣告，政府為了美化市容又重新粉刷過一遍，這些粉刷的痕跡正是時(shí)間和發(fā)展的印記。

于吉也是85年的，從2008年就在上海運(yùn)作了非商業(yè)藝術(shù)空間am art space。通過長(zhǎng)時(shí)間學(xué)習(xí)中國、柬埔寨和印度的雕塑，促使她創(chuàng)作出“Flesh in Stone”，而后來的作品《公共空間》，石膏小方塊做出，啟發(fā)于中國過去的公共廁所，放置在傳統(tǒng)四角凳上，目前在上海余德耀美術(shù)館展出。她專門用同樣的石膏小方塊為展覽創(chuàng)作出了Silence Practice （2014）。藝術(shù)家認(rèn)為展覽過程就是一次演出，所以觀眾可以看到其中留下的明顯的痕跡。

趙要出生于1981年，在北京生活工作。他的作品也包含雕塑、繪畫和表演等多種形態(tài)。這次展出的作品Great Performance （2014）由數(shù)碼打印完成，在人造皮革上創(chuàng)作，還有麻布，棉布，人工皮草等材料。有一種圖騰的原始能量。

除了Nadar之外，另外的2位法國藝術(shù)家也都是八零后，都在柏林工作。Renaud Jerez專門利用廢棄材料，如PVC管、油漆、乳膠手套和運(yùn)動(dòng)服等進(jìn)行創(chuàng)作，以形象化的物件表現(xiàn)當(dāng)下的污染和消費(fèi)模式； Aude Pariset則做出一個(gè)天花板上的關(guān)于食物的裝置作品，參觀者甚至可以獲得一份意大利面。其裝置讓人體驗(yàn)“時(shí)尚生活”產(chǎn)業(yè)所幻化的境界中的虛空與實(shí)在。這些中法藝術(shù)家都有著差不多相同的年紀(jì)，但是中國藝術(shù)家明顯更加注重自身的地緣關(guān)系所帶來的創(chuàng)作材料和靈感——無論是以周圍街道的面目還是記憶中的公共廁所，他們都在嘗試從自身取材。法國藝術(shù)家的作品則更多地看到工業(yè)和消費(fèi)社會(huì)的痕跡。

比起每一個(gè)作品背后的體系和彼此的關(guān)聯(lián)，策展人更關(guān)心的是他們之間若隱若現(xiàn)的碰撞?！澳阋屑?xì)看趙要的作品，你就必須站在法國藝術(shù)家Renaud Jerez的裝置作品的地板上，在看李剛的繪畫時(shí)，你則可以聽到來自背后的Edwin Lo的聲音裝置。同時(shí)也是為了符合Nadar空中影像的一個(gè)含義，這次展覽的大部分作品都懸掛在天花板上，多方位地啟動(dòng)你的感官?！?/p>

這也是展覽好玩的地方，它把整個(gè)展館變成一個(gè)隱喻空間，而這也是符合東京宮這次跨年大展Inside的意圖的。雖然展覽只是展廳一部分，但是這些作品展現(xiàn)了新一代中國當(dāng)代藝術(shù)家的微環(huán)境，可以看到年輕藝術(shù)家是如何執(zhí)拗地與周遭互動(dòng)的?！斑@些作品的共通之處在于他們?nèi)绾问褂梦镔|(zhì)來表達(dá)與其自身和周遭環(huán)境的關(guān)聯(lián)，在嘗試之中，創(chuàng)造出一種暫時(shí)性。此次展出的藝術(shù)家具有強(qiáng)烈自信，敢于去觀察環(huán)境的枝節(jié)并且表達(dá)。面對(duì)物質(zhì)過剩生產(chǎn)的情況，藝術(shù)家要能樹立自己的生產(chǎn)系統(tǒng)，從個(gè)人的生存中表達(dá)人性。觀眾要在展覽中生成自己，這是在理解之上的?！?/p>

這個(gè)展覽背后的強(qiáng)大推手是鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2010年創(chuàng)立的K11 Art Foundation。這個(gè)香港慈善機(jī)構(gòu)目的是提供支持給大中華區(qū)年輕新銳藝術(shù)家，進(jìn)而成為本土當(dāng)代藝術(shù)推廣平臺(tái)。之前將莫奈畫展引入k11商場(chǎng)而獲得成功就是這個(gè)機(jī)構(gòu)的成功案例。這次k11 Art Foundation跟東京宮簽訂了三年的合作項(xiàng)目，Inside China就是合作的起步展覽。當(dāng)問到有哪些真正值得持續(xù)關(guān)注的藝術(shù)家時(shí)，策展人回答：所有參展藝術(shù)家都是值得關(guān)注的，將來在歐洲會(huì)頻繁地看到他們。