孫海英

溫州市文化館

淺談繪畫對舞蹈的借鑒作用

孫海英

溫州市文化館

舞蹈和繪畫乍看是不同的藝術(shù)形式，可兩者卻有著異曲同工的萬種關(guān)聯(lián)。他們都屬于造型藝術(shù)范疇，都是直觀的視覺藝術(shù)，都需要占有一定的空間，繪畫只是追求靜止的造型中獲得動態(tài)的效果；而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。因此，常常有人說：“舞蹈是動的畫，活的雕塑”。“舞蹈家是用人體作畫。”舞蹈要將那些自然形態(tài)的東西，升華到具有美術(shù)性的造型上來，使舞蹈的每一瞬間，盡可能地像繪畫藝術(shù)那樣，具有強烈的感染力。如何將繪畫藝術(shù)借鑒于舞蹈之中，使兩者更好的交融，讓舞蹈成為一幅靈動的畫，就是筆者今天想要淺談的。

舞蹈；繪畫；借鑒

一、引言

舞蹈動作設(shè)計和畫面處理的創(chuàng)作中，和繪畫一樣，要講究勻稱與均衡、調(diào)和與對比、透視與層次等原則。作為一個舞者或舞蹈編導，學習繪畫創(chuàng)作知識，提高美術(shù)的鑒賞能力，吸收繪畫創(chuàng)作的豐富營養(yǎng)，多看畫，看好畫，對提高舞蹈藝術(shù)這門學科起到很大的幫助。

二、畫之“以形寫神”與舞之“神形兼?zhèn)洹?/h2>

中國舞蹈的美學范疇：形、神；氣、韻；象、意；情、境；妙、味；雅、俗；輕、重；合、和；技、法。這些要素與繪畫所要求的美學觀點有相同之處。我們從幾個方面來闡述兩者的互通和交融。

（1）造型

美術(shù)中講“造型”要準中求質(zhì)，一幅好的美術(shù)作品，人物，花鳥，風景不同的造型都會讓人感受到生命的張力和沖擊力。雖然靜止但會讓人浮想聯(lián)翩，是一種美的享受。舞蹈編導要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力。如楊麗萍的舞蹈《月光》就是在光影的效果下做出不同的造型藝術(shù)，恰似一幅流動的現(xiàn)代畫。當然，這其中還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng)作（如布景、服裝、化裝、道具等）。

（2）結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)是一種建筑行業(yè)術(shù)語。繪畫作品的結(jié)構(gòu)對作品的好壞成敗影響重大，黃金分割點的運用，整體布局等對欣賞者會產(chǎn)生不同的效果。筆墨油彩的輕重緩急，視覺側(cè)重和明暗交替都需要事先布局，作到心中有大局，下筆如有神。結(jié)構(gòu)放在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域就有了新的含義，包括形象，內(nèi)容，組織，展現(xiàn)在觀眾面前的方式等，它是形成作品的一種重要手段，確定主題，形式，風格，布局，內(nèi)容，手法等。在舞蹈作品中，結(jié)構(gòu)有著語言的功能，因此，在組織手段和思維能力或者情感都要有充分準備。針對舞蹈結(jié)構(gòu)簡單來闡述以下幾點：

1、結(jié)構(gòu)是作品的組織構(gòu)造，是作者在創(chuàng)作作品而進行的思想方法和體現(xiàn)。做到主題（表現(xiàn)什么）言之有理，為要做的東西找出理由，讓觀眾無法挑剔，無懈可擊的是讓觀眾覺得布局嚴密，沒有縫隙。主題要言之有理，結(jié)構(gòu)要言之有物。所講述的本來就是空的，但聽完結(jié)構(gòu)后，讓別人仿佛感到有形的存在，整個舞臺的布局，轉(zhuǎn)換，連接，讓他人在腦海里形成一個虛幻的舞臺。

2、結(jié)構(gòu)要反映客觀事物的發(fā)展，和內(nèi)在聯(lián)系，做到牽一發(fā)而動全身，結(jié)構(gòu)要注意形式，不要停留在模仿上，要注意創(chuàng)新。結(jié)構(gòu)是心理的反射，結(jié)構(gòu)不要按部就班的走，不要滿足于自娛自樂，在結(jié)構(gòu)的過程中要為觀眾考慮，為觀眾著想。

3、結(jié)構(gòu)是新的排列組合，結(jié)構(gòu)不能也不要形成一種模式，要有創(chuàng)意，要把展示上升到創(chuàng)作的表現(xiàn)，要有能力創(chuàng)作出不同風格的東西，要做到主題不同，表現(xiàn)手法不同，結(jié)構(gòu)不同。編導不要只停留在一種形式上，要有能力把同一事物用不同的表現(xiàn)手法把它表現(xiàn)出來，要多樣化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。

（3）色彩

中國畫中有“重墨色輕顏色與重顏色輕墨色”之說，它詮釋著繪畫過程中通過色彩的運用體現(xiàn)畫面的主次、層次、對比等關(guān)系。美術(shù)色彩中紅黃藍是三原色，把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調(diào)出渾濁的顏色.如：紅與綠,藍與橙,黃與紫、黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關(guān)系。舞蹈《紅是紅，綠是綠》就是以紅色的油紙傘和綠色服裝的對比色為舞臺色彩定位，頓時讓人眼前一亮，從此舞蹈就有了濃厚的形象特點。三原色中每兩組相配而產(chǎn)生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，舞蹈編導要知道這些色彩關(guān)系，特別是燈光、服裝、道具、化妝、舞美中的色彩運用。舞蹈編導要表現(xiàn)舞臺畫面中有主題輪廓，又有主次之分，體現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作的各種對比，如：舞蹈動作中時、空、力的變化；燈光的明暗運用；服裝的層次；色調(diào)關(guān)系；舞美的立體效果，都是需要借助繪畫中的這些因素才能更好的體現(xiàn)出來。筆者創(chuàng)作的少兒舞蹈《麥田嘎嘎樂》，想到舞臺色彩首先是五彩繽紛，孩子在麥田里無憂無慮的玩耍，體現(xiàn)快樂的童年，多彩的顏色最能體現(xiàn)孩子的心情，所以將麥田金燦燦的黃色為背景色加上各種顏色的肚兜服飾，褲子上添加了七彩碎條，增加了動感，鮮艷的橘黃色帽子，展示出一幅童年多彩畫卷?？傊魏畏b、舞美、燈光、化妝設(shè)計，還有最重要的動作造型設(shè)計都是要適應(yīng)舞蹈要求，符合編導要表達的舞蹈意境和內(nèi)涵。

三、國畫空白和舞蹈中的“藝術(shù)空筐”

接下來我們再看一下空白?？瞻卓梢哉f是中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，它喜歡在畫面中留出大大小小的，各式各樣的空白，這些空白，有的表示天，有的表示水，有的表示云，有的表示霧，有的可能是整個背景，使人物、花鳥或其他所描繪的主體更加突出；有的可能則什么也不表示，是一種感覺，一種印象，或是一種精神。似乎每一空白都有自己的特點，自己的個性，自己的韻律?？瞻资侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中獨特的，沒有筆墨的語言，它與筆墨相互結(jié)合，產(chǎn)生著神秘的魅力。

無獨有偶，舞蹈中也有“藝術(shù)空筐”。所謂“藝術(shù)空筐”，實際上是藝術(shù)作品留給欣賞者的想像空間。一部作品如果把所有的懸念都和盤托出，把它的主題一五一十告訴欣賞者，那么，欣賞者看到這樣的作品一定會感到味同嚼蠟。真正的好作品總是點到即止，引起欣賞者的審美興趣后，把答案以及作品的主題等留給欣賞者去反復咀嚼，慢慢品味，它只向欣賞者提供有限的感性的“空筐”，至于里面的理性內(nèi)容與感情意蘊則由每個欣賞者憑自己的想像力和藝術(shù)悟性去裝進去，這樣的作品看似簡單，卻能做到以一當十、以少勝多，因而是美的。這就是藝術(shù)“寓無限于有限”的原理。而舞蹈本身原已具備了簡約的感性形式，舞蹈用它的人體語言構(gòu)筑起一個又一個“藝術(shù)空筐”，使之“不著一字，盡得風流”，它不用像貼標簽一樣把理性內(nèi)容硬是灌給欣賞者，而是以它優(yōu)美的人體語言勾起觀眾的審美興趣，引起觀眾去思索，去品悟，去領(lǐng)會，讓觀眾用自己的想像力在“藝術(shù)空筐”里填上理性的內(nèi)容與感情意蘊。林懷民的云門舞集《水月》舞臺設(shè)計突出了“水”、“月”、“影”等多重意向的重疊。舞蹈融入京劇身段、太極、武術(shù)、書法，把中國文化通過身體深刻的散發(fā)出來，體現(xiàn)“鏡花水月畢竟總成空”的意味，它的舞臺魅力如月影入水，靜靜倒映著觀者的心境，使人有很多情感為之而抒發(fā)。

四、從繪畫六法之一中的“應(yīng)物象形”中延伸舞蹈創(chuàng)作

“應(yīng)物象形”就是畫家在描繪對象時，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來，并尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。石濤的畫學思想“搜盡奇峰打草稿”和“筆墨當隨時代”都反應(yīng)了繪畫要到實際生活中去，和舞蹈藝術(shù)一樣，舞蹈藝術(shù)具有悠久的歷史，與人民大眾的勞動和生活緊密相連，在豐富人們的文化生活、陶冶人們的思想情感方面發(fā)揮著重要作用。舞蹈應(yīng)貼近生活，編導對作品的創(chuàng)作不應(yīng)只是技法的展示，而忽略生活的源泉。舞蹈作品要順應(yīng)社會、服務(wù)人民，反映現(xiàn)實生活、激發(fā)人們積極向上的現(xiàn)實教育意義。比如當代現(xiàn)實題材舞蹈《城市。家》就是反應(yīng)一群城市建筑工人的現(xiàn)實生活和精神世界，情感既激越澎湃，又浪漫溫馨，陽剛而帶柔情，感傷而有激動，觸動觀眾的心弦，寓意匪淺，整個作品形式新穎令人耳目一新。

所以，繪畫和舞蹈雖然是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但對美的追求是一致的。我們從繪畫作品的不同層次和意境去借鑒，會發(fā)現(xiàn)很多手法對舞蹈的創(chuàng)作和表現(xiàn)有著一定的影響和融會。藝術(shù)是相通的，只要我們懂得發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，就能創(chuàng)造美。從繪畫中提煉精髓，讓舞蹈躍然之上，成為一幅幅充滿美感、富有時代意義的流動之畫。

隨著人民生活水平的不斷提高，人們的藝術(shù)鑒賞水平也在不斷提高，編導要在廣度和深度上不斷求索，多去學習和借鑒繪畫等其他藝術(shù)門類，才能創(chuàng)作出更好的靈性作品，以充滿感情的舞蹈形象去陶冶、感染激勵人，充分發(fā)揮舞蹈的精神感應(yīng)機能，從而爭得舞蹈在當今時代中應(yīng)有的社會價值和生存地位。因此，我們要培養(yǎng)一些年輕的創(chuàng)作骨干，創(chuàng)作一些老百姓熟悉的題材作品。在這里筆者祝愿我們舞蹈創(chuàng)作能夠蒸蒸日上，今后能出現(xiàn)更優(yōu)秀的舞蹈作品，來豐富我們的文化生活。

[1]《古畫品錄》作者：謝赫，南齊時代（公元479—502年）

[2]《中國舞蹈美學》作者：袁禾（人民出版社2011年出版）

[3]《中國畫黑白體系論》作者：胡東放（人民美術(shù)出版社）

[4]《中國繪畫精神體系》作者：姜澄清（遼寧教育出版社）