文 唐蓓麟

玉雕傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與姊妹藝術(shù)的融合

文 唐蓓麟

中國的玉文化從傳統(tǒng)文化、民間俗語、吉祥圖案、成語典故中走來，源遠(yuǎn)流長，博大精深。玉雕藝術(shù)作為中華民族傳承數(shù)千年的傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要組成部分，具有悠久的歷史積淀和燦爛的文化底蘊(yùn)以及鮮明的民族特性。在這個發(fā)展過程中玉雕藝術(shù)家借鑒其他造型藝術(shù)的精華，融會貫通、不斷創(chuàng)新，造就了從古至今一脈相承的中國玉文化。玉雕傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與姊妹藝術(shù)的融合是時代的需求，歷史的必然。

傳統(tǒng)藝術(shù)；創(chuàng)新；姊妹藝術(shù)

中國是美玉之國，這不僅體現(xiàn)在材質(zhì)的自然之美，更體現(xiàn)在其造型之美、雕琢之美和內(nèi)在蘊(yùn)含的意境之美。玉雕藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，博大精深，從古至今一脈相承。中華民族有著崇玉、尚玉、制玉、用玉的傳統(tǒng)，玉所代表的文化和思想，體現(xiàn)了中國人的君子之氣和文人之風(fēng)，中國人對玉的鐘愛堪稱至深、至誠、至迷、至癡。中國玉雕工藝已經(jīng)歷了數(shù)千年歷史，在漫長的發(fā)展過程中歷盡滄桑，有過史前、殷商、漢代、盛唐、清代等發(fā)展的鼎盛時期，而每一次的鼎盛和輝煌都離不開在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和發(fā)展。中國的琢玉工藝經(jīng)過幾千年的發(fā)展，以精湛的技藝著稱于世，成為世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)，享有“東方藝術(shù)”的美稱。玉雕藝術(shù)作為傳承數(shù)千年的傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要組成部分，具有悠久的歷史積淀和燦爛的文化底蘊(yùn)以及鮮明的民族特性。玉雕藝術(shù)作品在中華民族的審美歷史中有著舉足輕重的作用，每一件玉雕藝術(shù)作品不僅包含著材質(zhì)本身潤澤的美，還蘊(yùn)含著作者的思想情感、文化修養(yǎng)、造型能力和技術(shù)含量。

中國玉器的歷史演變?nèi)诤显谥袊鴤鹘y(tǒng)文化禮俗中，充當(dāng)著特殊的角色，發(fā)揮著其他工藝美術(shù)品不能替代的作用，并蒙上一層神秘的面紗，在中華文化的歷史長河中扮演著重要的角色。玉，凝結(jié)了一個民族的精神品格，見證了一個民族的成長經(jīng)歷，陶冶了一個民族的思想情操，撫育了一個民族的君子風(fēng)范。

在中國玉器的發(fā)展過程中一開始更多的是以表現(xiàn)動物形象為主，尤其是以龍的形象為代表。因為龍起源于華夏先祖的圖騰崇拜，是中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志，是中華民族的象征。這種虛構(gòu)的超自然物無論是在古代還是在現(xiàn)當(dāng)代對中華民族的凝聚團(tuán)結(jié)和中國傳統(tǒng)文化的融合發(fā)展都起著非常重要的作用，它的誕生、成長、發(fā)展過程深深地打上了中國傳統(tǒng)文化的烙印。從古至今，中華兒女以各種藝術(shù)形式、各種藝術(shù)載體來表現(xiàn)龍的形象，尤其是古代玉雕藝術(shù)家以超常的藝術(shù)想象力為后人貢獻(xiàn)了今天我們所看到的玉簧龍佩，它是龍的藝術(shù)形象中最早最主要的代表作。龍的形象演變是一個漫長的發(fā)展過程，朝代的更迭、人世的滄桑、文明的發(fā)展、觀念的變化都對龍的形象及其含義產(chǎn)生影響。龍的形象經(jīng)歷了一個從抽象到具象、簡單到復(fù)雜的演變過程，而每一次的演變過程都是一次創(chuàng)新過程。在這個創(chuàng)新過程中玉雕藝術(shù)家和其他造型藝術(shù)家互相學(xué)習(xí)、借鑒、融合，才有了紅山文化中的玉龍，才有了青銅器上的龍飾，才有了歷代皇帝的玉璽，才有了《九龍壁》這樣氣勢磅礴、雄渾豪邁、狂放不羈、自由奔放的傳世之作。這些作品的形式和內(nèi)容共同傳達(dá)著作品的思想，傳遞著作者精神層面的思考和體會，表達(dá)著作者對審美的感受，以這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S創(chuàng)作的作品，往往更能符合社會的需求。

如今在中華大地上仍然有眾多的玉雕藝術(shù)家以龍的形象為題材創(chuàng)作了大量的龍佩、龍牌、龍壁、龍擺件。在這些龍的作品中我們看到了更多的依從美學(xué)規(guī)律向藝術(shù)化、圖案化發(fā)展的趨勢，所表現(xiàn)的龍的形象矯健威嚴(yán)、雄偉端莊、瀟灑飄逸、輕靈舒展、縱橫馳騁、神采飛揚(yáng)。玉雕藝術(shù)家和其他藝術(shù)家一樣，在創(chuàng)作實踐中學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)的長處并互相借鑒。有著1500年歷史的河北趙州橋，浮雕橋欄石板上蟠龍奮力鉆穿的造型，其刀法蒼勁古樸、風(fēng)格豪放新穎，給后人留下了深刻的印象，有很多玉雕作品上的浮雕借鑒了蟠龍鉆穿的形態(tài)，收到了很好的視覺效果，達(dá)到了色彩質(zhì)感、神態(tài)動態(tài)、體量氣勢的統(tǒng)一。

從新石器時代開始，古玉器中鳳的形象是人們審美情感的載體，它浪漫主義的色彩體現(xiàn)了華夏民族的精神，人們尊崇鳳就是尊崇自己的祖先，人們鐘愛鳳就是鐘愛自己的民族，鳳和龍一樣是平民百姓的信仰和偶像。鳳一路飛來，體現(xiàn)了商周時期的古拙美、春秋戰(zhàn)國的奔放美、秦漢時期的雄健美、隋唐時期的豐潤美、宋元時期的清秀美及明清時期的繁復(fù)美。鳳是至真、至善、至美的化身，由于鳳與龍一樣是一種被神化、美化、理念化的瑞獸神靈，因而一向被玉雕藝術(shù)家所看重，因為玉雕藝術(shù)家的責(zé)任就是發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、再現(xiàn)美。玉石是藝術(shù)的載體，美玉可以與信仰結(jié)合，自然可以與偶像融合，鳳的形象是包括玉雕藝術(shù)家在內(nèi)的造型藝術(shù)家思想和情感的抒發(fā)及藝術(shù)手段的展現(xiàn)，演變?yōu)榕曰娜崦栏哔F和形神兼?zhèn)涞谋磉_(dá)，越來越接近我們今天所熟悉的體態(tài)優(yōu)美、格調(diào)高雅、瑰麗多姿、飄舞瀟灑的鳳凰，將藝術(shù)享受傳達(dá)給了欣賞者。

我國的玉雕藝術(shù)風(fēng)格自民國后期的一段時間以來，甚至到上個世紀(jì)末，在設(shè)計思路上沒有太明顯的變化，有很多創(chuàng)作者仍僅僅是追求傳統(tǒng)，卻忽略了具有時代美感的創(chuàng)新。隨著社會文明的進(jìn)步、社會生活快節(jié)奏的變化、自然資源的減少及合理利用、創(chuàng)作過程追求最大效率、生產(chǎn)過程追求最大效益、社會生活對玉雕造型風(fēng)格多樣化的需求，相當(dāng)一部分玉雕藝術(shù)家在作品造型的創(chuàng)作實踐中減少了寫實造型風(fēng)格，轉(zhuǎn)而借鑒現(xiàn)代雕塑風(fēng)格和裝飾雕塑風(fēng)格，采用了簡潔明快、抽象概括的表現(xiàn)手法，他們的作品把握空間的節(jié)奏、注重線條的流暢、以簡約為宗旨體驗自然形態(tài)。現(xiàn)代雕塑風(fēng)格和裝飾雕塑風(fēng)格的玉雕造型是中國傳統(tǒng)文化和時尚流行的優(yōu)化嫁接，被現(xiàn)代裝飾風(fēng)格改造過的傳統(tǒng)玉雕造型更容易為年輕的玉雕愛好者所接受。我們的玉雕設(shè)計要伴隨時代的腳步不斷創(chuàng)新，玉雕設(shè)計中那些被舊觀念所束縛的陳規(guī)陋習(xí)自然會被時代所淘汰，而設(shè)計過程本身就是一個創(chuàng)新的過程，沒有創(chuàng)新就沒有設(shè)計。

玉雕的造型可以借鑒雕塑的造型，與雕塑的造型相融合，但玉雕的造型又不能照搬雕塑的造型，雕塑感不能太強(qiáng)，不能這里伸一手那里出一腳，要圓潤飽滿、玲瓏剔透。玉雕通常是直接表現(xiàn)玉的本質(zhì)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，以點(diǎn)、線、面表現(xiàn)時空的節(jié)奏和韻律，追求時空的相對統(tǒng)一，表現(xiàn)玉雕藝術(shù)家以致人類思想的光輝和精華。

好的玉雕作品是對某種客觀事物的具體表現(xiàn)，其表現(xiàn)形式一定具有某種裝飾效果，玉雕的鑒賞效果在于是否能夠調(diào)動觀者的情緒，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和強(qiáng)烈的共鳴。成功的玉雕藝術(shù)家都具備了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的素質(zhì)，他們具有的創(chuàng)新思維不只是形象思維、邏輯思維，還有技術(shù)思維。在工業(yè)產(chǎn)品中，無論是毫無縫隙的瓶蓋還是環(huán)環(huán)相扣的鐵鏈；在姊妹藝術(shù)中，無論是青銅器的圓環(huán)還是寶塔上的鈴鐺，玉雕藝術(shù)都可以他山之石為我所用來攻克難關(guān)。玉雕的特點(diǎn)就是用技術(shù)去思維，是對技術(shù)的研究和利用，思想和觀念在技術(shù)中體現(xiàn)。只有繼承了精良的傳統(tǒng)工藝，更加強(qiáng)調(diào)設(shè)計元素，追求創(chuàng)意的巧妙、風(fēng)格的獨(dú)特，這樣的玉雕藝術(shù)家才能成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人。

線條作為中國畫的重要組成部分，是畫家表達(dá)物象、抒發(fā)情感的重要手段。長期的藝術(shù)實踐，使得中國畫的線條形式變得極為豐實，產(chǎn)生了感人的藝術(shù)魅力。玉雕藝術(shù)融合了中國畫線條的運(yùn)用手法，塑造了無數(shù)的植物、動物、人物形象，因為線條是中國工藝美術(shù)的靈魂，它的內(nèi)涵是一個神秘的花園，在這個花園里有池塘的荷葉、絲路的花雨、曲項的天鵝、開屏的孔雀、觀音的千手、敦煌的飛天，任憑玉雕藝術(shù)家挖掘無限的靈感源泉去流淌。線條通過玉雕藝術(shù)家的幻化，會使金屬起舞、會使石頭唱歌、會使藝術(shù)家的思維永恒地凝固在最美麗的地方。

玉雕作品除了藝術(shù)價值和經(jīng)濟(jì)價值，還有它的創(chuàng)造性價值和美學(xué)價值。

一塊和田黑皮白玉籽料為了保持珍貴玉料的皮色和玉料的完整性，可以借鑒纂刻或剪紙的形式在表面做文章，雕刻成黑白相間的文字和圖案。

一件白玉作品表面可以施以書法或工筆白描陰刻，再嵌以油墨，這樣的作品將玉雕藝術(shù)與姊妹藝術(shù)相融合，成了名副其實的工藝美術(shù)品。

一塊玉牌作品可以浮雕的形式表現(xiàn)大氣磅礴的山水畫、格調(diào)高雅的人物畫、精致雋永的花鳥畫，它是中國畫的縮微版，捧在手里就可以欣賞的人文景觀。

這些玉雕作品是藝術(shù)家的精美之作，有著引人入勝的文化魅力，體現(xiàn)了生命的存在、激情的奔流、動感的運(yùn)行、藝術(shù)的享受。

中國的玉文化是伴隨著遠(yuǎn)古時代中華民族文明的腳步繁榮至今的，玉器承載了中華民族幾千年的興衰榮辱和輝煌。玉雕的過程是人塑造了玉，玉也反過來塑造了人；一個容易沖動的人從事了玉雕工作會改變其性格，一個好人才能創(chuàng)作出好的玉雕作品，許許多多的玉雕大師證明了這一點(diǎn)。玉雕作品的創(chuàng)作過程凝結(jié)著藝術(shù)家的生活積累，凝結(jié)著他們的需要、感情、審美和追求。

玉雕傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與姊妹藝術(shù)的融合是歷史的必然、是時代的需求。中華民族的玉雕藝術(shù)是要一代一代傳承弘揚(yáng)下去的，我們有責(zé)任和義務(wù)培養(yǎng)好玉雕事業(yè)的接班人，將傳統(tǒng)文化的時代氣息滲透到年輕一代的興趣愛好和價值取向中。在我們和后人孜孜不倦的努力下，華夏大地上還會涌現(xiàn)出新的玉雕大師和新的好作品，中國的玉雕藝術(shù)還能傳承成千上萬年。

唐蓓麟，畢業(yè)于上海市工藝美術(shù)學(xué)校玉雕專業(yè)，從事玉雕設(shè)計創(chuàng)作教學(xué)40年，上海海派玉雕大師，高級工藝美術(shù)師，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院玉雕專業(yè)副教授。

J323

A

2095-7556（2015）04-0024-02