文/任佳溪

畫家羅永光的藝術(shù)之路

文/任佳溪

自幼酷愛書畫，初習芥子園傳，后監(jiān)唐宋時期之古品，20世紀70年代初拜著名書畫、篆刻家王少石先生為師，后求教于著名書畫家陳叔亮先生、韓天衡、徐子鶴先生。羅永光對徐渭、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等作品進行深入研究，同時注重寫生，游名山大川，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求創(chuàng)新。

羅永光先生的作品渾厚、沉著、明快兼而有之，表現(xiàn)力度強，有濃厚的生活氣息。博采眾長、不落陳套。對當代畫壇大師潘天壽、李苦禪作品更是心摹手追、習研不止，正如著名書畫家張建中先生在其作品中所提到的，“永光同志畫有苦禪，天壽之長”。羅永光作品經(jīng)常在省級和國家級刊物發(fā)表并參展，其作品發(fā)表于多家報刊。羅永光撰寫的論文《論文人畫若干問題的思考》被評為2000年新時期全國學術(shù)成果一等獎，2004年“中華縱橫”全國書畫征文活動二等獎。作品在法國巴黎、比利時等歐洲9個城市巡回展出。作品在泰國曼谷國際藝術(shù)展中心和泰國中國畫院舉辦的“六國著名書畫家作品展”中榮獲榮譽金獎，并被泰國曼谷中國畫院收藏，2010年獲文化部第七屆中國文化藝術(shù)政府獎“文華獎”。羅先生的作品在中國各地展出，并被國家博物館和展覽館收藏。近年來在國家級大展中連獲大獎。個人傳略編入我國大型辭典近二十部，并被中國美術(shù)家協(xié)會網(wǎng)站收入。作品被十多個國家國際友人收藏。

羅永光先生擅長寫意花鳥，兼攻山水和人物，梅、蘭、竹、荷更有獨到之功。在漫長的藝術(shù)道路上以畫為樂，刻苦用功，勤奮不止，正如羅永光自己所說“畫家的路就在自己腳下，朝哪里走，要靠畫家自己去選擇”。

初訪羅永光先生的畫室，一股濃烈的古樸、優(yōu)閑中充盈著神秘感的氣息就迎面撲來。壁上猙獰牙的木雕面具，懸掛著的佛珠、葫蘆，書櫥里那只開片裂瓷的古盆、高矮對比的瓷俑似乎都有一陣聯(lián)想的歷史感從古玩、精裝畫冊的隙縫里向您襲來，充滿著東方文化中的閑怡、祥和、樂觀以及神秘。也正是這種藝術(shù)氛圍使永光先生靜心在此締造他的繪畫世界。

羅永光，號越魯舍人，浙江寧波人。中國民主促進會會員。國家二級美術(shù)師、中國國家書畫院副院長，臺北故宮書畫院名譽院長，中國民族藝術(shù)家協(xié)會副會長，中國書畫學會副主席，中國藝術(shù)常務委員會常務委員，中國國畫家協(xié)會理事，中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員，安徽省美協(xié)會員，淮北市五、六、七屆政協(xié)委員，淮北國畫院專業(yè)畫家。

也許永光先生國畫里獨有的東方精神，是其作品被泰國曼谷中國畫院所收藏的重要原因，那張來自異國文化單位出具的收藏證書成了他書櫥里陳列的眾多榮譽里的重點。他的作品已出入東南亞數(shù)十個國家的收藏室，并被國家博物館收藏，榮獲國家文化部政府最高獎“文華獎”。

淵源悠久的中國古文化，沿革里難免混入平庸，如何擺脫俗舊的困惑，該是有出息藝術(shù)家的首要目標，吟詠了幾千年的風花雪月，描摹了幾千年的梅蘭竹菊，難免落入僵腐的塵埃，不斷在掙扎里創(chuàng)新，是藝術(shù)家與工匠之間的基本差異。這位專業(yè)畫家，以其獨有的創(chuàng)作中的原創(chuàng)力，以及他在構(gòu)圖、立意、技法上探索的精神深深打動著我。不能說這位不惑之年的藝術(shù)家已登峰造極了，正是覺得他的前景尚待開創(chuàng)。

一幅廖廖數(shù)筆的清供圖，幾枚紅椒食里，置于盆里，壺杯和散發(fā)幽香的幾株臘梅遙相呼應。幾乎整個畫面題滿了毛筆字，組成了一個素色的屏幕，靜物又成了舞臺上必不可少的幾位主角演員，演出瀟灑飄逸的戲劇。這種高度的凝練和簡潔，不禁讓人想起了傳統(tǒng)的京劇。幾個空空的虛擬的手勢——開門、揮鞭、撐篙——就把情節(jié)生動地傳遞出來。東方文化就是這樣通過歷史的積淀，使它在世界上立足并產(chǎn)生魅力。

永光先生常去上海名家洪丕模處交流，除了繪畫外，練習草書、刻草，收藏古玩，閱讀佛道，易經(jīng)、古文筆記、如此廣泛的涉獵不正是永光先生修煉自身，將其內(nèi)涵觸角伸向各個領(lǐng)域。并且以中國的東方的民族藝術(shù)逐步正向世界走去。