李舒+余久久

善學努力，前輩賞識

在父親的照拂下，少年期間的高慶奎其實還算一帆風順，雖未少年成名，但順利拜名師，順利登臺表演，算是入了戲門。直到他17歲倒倉，經歷了人生中第一個重要的關口。這是誰也幫不上的事，只能靠自己的努力和運氣。而他也果真爭氣，倒倉期間不間斷學習，不喪失學戲的熱情，為以后的發(fā)展打下良好的基礎。但當走過倒倉期，聲音的條件還是沒有恢復完全，所以一度充當“挾著靴包進后臺”的配角，多是三四路的行當。雖說他的老師多，會做的戲多，一時間各班爭聘，搭班機會很多。但高慶奎從不止步于此，他去配戲更是為了學戲。一場一場戲下來，也許有人是在蹉跎歲月，但于高慶奎來說，每一部戲都在成為自己的加分項。越是逆境，越能看到一個人的胸懷和氣度，高慶奎就在這樣的逆境中展示出強大的心胸與毅力。

少年時期高慶奎拜賈麗川為師，受益匪淺。但對高慶奎來說，學無止境。于是，他在變聲后又拜師李鑫甫練武功，學把子。

李鑫甫，又名庫兒，是李壽峰、李壽山的兄弟，行四，是譚鑫培的干兒子，多年傍在譚鑫培身邊，所謂“庫兒年少愛好，私淑叫天，差有心得。譚每露，必私在簾內竊聽，不令人知，一如譚之于長庚也?！保ㄒ娒骰迯]主人《聞歌述憶》）張聊止談到他看過的《戰(zhàn)太平》時曾說：“此劇除譚鑫培外，端推鳳卿與李四二人。以聲論調，則王勝李;以身段做派論，則李勝王。是夜李鑫甫飾花云，演來確多精彩。……自刎疆場一場之神情，尤能將花云之忠肝義膽，描寫盡致。至臺步身段之佳，亦非他伶所及。”李鑫甫還擅演關戲。張肖傖曾說：“近代之綠袍戲，當以李鑫甫為首屈一指?！?/p>

當時在老生行當，興起“文武老生”這樣的定義，即文戲武戲都做得，譚鑫培就是最大牌的文武老生。為什么會這樣，最簡單的道理就是戲路寬了，機會自然更多。但也有表演藝術上的考究，老生也不是只慢條斯理抒發(fā)感情，必要時以動作輔助更有助于表達人物的心情。高慶奎也是奔著這樣的目標去了，正好趁著嗓子有空檔，把腿腳上的功夫加強起來。和學文戲比起來，武戲的學習過程更為艱苦。翻、滾、撲、跌、手、眼、身、法、步，每一個動作，每一個表情，都和汗水分不開。在武戲學習之后，高慶奎又拜賈洪林為師，多方促進，更趨完美。

機會從來都是留給有準備的人的，高慶奎的文武之功都有長足發(fā)展之時，正式搭班演戲的生涯也開始了。1913年6月，高慶奎時年24歲，在父親和賈洪林的援引下，初搭田際云的“玉成班”（后改名翊文社），在倒第二演《胭脂虎》中的李景讓。

這出《胭脂虎》講的是唐代揚州妓女石中玉因不愿做皇帝的妃嬪，逃到會稽和軍營副將王行瑜訂了婚約。此事被元帥李景讓得知，將二人拿到帥府，爭辯之下惱羞成怒，要將二人問斬。在李母慌忙求情下，赦了二人，并責備李景讓，重定軍心。而此時敵軍攻城，眾將不敵。無計可施之時，石中玉自告奮勇愿去退兵，但要李認她為義妹，并且要親自為她扛刀牽馬，李景讓不得已一一照辦，石中玉果然擒住了龐勛，得勝回城。這出戲中有趣之處在于元帥李景讓前后判若兩人，前半段莊嚴，后半段卻以畏葸、詼諧見長，形成對比。而在演出這部劇時，交由高慶奎飾演前半段的李景讓，后半段則由賈洪林上陣，恩師的提攜之意不言而喻。這天大軸是孟小如的《九命奇冤》，倒第三是梅蘭芳、謝寶云的《孝義節(jié)》。同年7月，他又在玉成班演倒第五，《白門樓》的陳宮，張寶昆飾呂布。倒第四是梅蘭芳、謝寶云的《母女會》，大軸是田雨農、李連仲《連環(huán)套》。

1913年的這次搭班只是開場，在之后的歲月里，高慶奎搭了無數的班，唱了無數的戲，唱戲的本領扶搖直上。如果只是靠慈父和恩師的臉面，一個人能得到這么多班子的喜愛嗎？答案當然是否定的。梨園新人輩出，名門之后總是不缺，老師也不是只有一位弟子，誰能只憑情誼就一直提攜你呢？這只能說明，高慶奎自有其讓人賞識的閃光點。

三不爭者，倍得契機（上）

在高慶奎開始搭戲時的北京，要想在戲曲界混出名堂，真是難于上青天。因為當時北平生行名角如林，前有老生界的泰斗譚鑫培、劉鴻升都還健在，而中流砥柱則是孟小如、王鳳卿、貫大元、王又宸等，都已稍有地位，年輕一輩的余叔巖、言菊朋也開始嶄露頭角。要想在強手如林的地方唱出重圍，談何容易。

高慶奎非常聰明，他清楚地認識到，要想爭得一席之地，光靠扎實的根基和出眾的天賦是不夠的，一定要多觀摩名家的演出，充實自己的演藝，鍛煉舞臺的經驗，才能成長得更為迅速。而且，作為一個戲曲演員，多露臉，讓觀眾熟悉也是非常重要的。觀眾對你眼熟了，對你也會有更多關心，更容易發(fā)現(xiàn)特點。所以，高慶奎確定他的方向，那就是“多搭班”。

為了能多搭班，他定了一個著名的“三不爭”原則，即“不爭主角配角，不爭戲碼前后，不爭戲份多少”。這三點，換現(xiàn)在來講，那可是直擊人心的廣告語，簡直是梨園福音。先說第一點“不爭主角配角”，這個配角還不是說非得大配角，小配角那也是可以的。有固執(zhí)的演員，只想當主角，小配角的戲，看都不會看。但一場戲里，主角也就那一位，對班主來說，最缺的還就是配角。配角配得好，這出戲才能更好看。第一條，對班主對演員們來說，甚好。第二條“不爭戲碼前后”，梨園規(guī)矩多，前輩晚輩要按著順序來，名氣大的也有脾氣，因為這個戲碼前后的問題而翻臉的不計其數。這一點，省心，不麻煩。第三條“不爭戲份多少”，連錢都不計較了，哪個管事人不喜歡？而高慶奎又告知大家“三不爭原則”只是為了觀摩前輩劇藝，這話也讓前輩們心里熨帖，對他也是另眼相看。

梨園里多的是性格張揚的人，各班的管事人早就頭痛不已，所以一聽說這三句，都覺得高慶奎謙和，紛紛約他搭班。而且，真搭上班之后，不僅信守承諾，而且戲也唱得真好，更讓大家覺得放心。一傳十，十傳百，竟到了“搶”他搭戲的地步。

除了1913年初搭班的田際云玉成社，之后高慶奎還搭了俞振庭的雙慶社、譚鑫培的合慶社、王瑤卿的天慶社和成慶社、楊小樓的桐馨社和中興社、周瑞安的瑞慶社、梅蘭芳的裕群社和喜群社等。戲唱得多，觀眾緣培養(yǎng)得好，高慶奎的名氣也越來越大。咱們且來隨著他搭戲的過程尋找一下他的成長歷程吧。

1914年4月，他在翊文社的倒第五《鎮(zhèn)澶州》里，配演楊令公魂子，瑞德寶飾岳飛。大軸是梅蘭芳、王蕙芳的《樊江關》。同年8月，他在翊文社的倒第六《轅門射戟》里配演劉備，張寶昆飾呂布。大軸是楊瑞亭的《霸王莊》，壓軸梅蘭芳、孟小如的《趕三關》。

1915年2月，他搭陳德霖的福壽班，在廣德樓與梅蘭芳、時慧寶、王鳳卿、謝寶云和陳德霖合演大軸《四郎探母》，當天余叔巖也在此地重返舞臺。同年3月，高慶奎在俞振庭的雙慶社為梅蘭芳墊戲配戲，梅蘭芳大軸《玉堂春》，高慶奎配演紅袍潘必正。6月，他搭王瑤卿的天慶社，在開場，唱《賣馬》。大軸是王瑤卿的《金猛關》。11月，在譚鑫培的合慶社唱《群英會》，大軸為譚鑫培、王長林的《天雷報》。

1916年1月，高慶奎在合慶社陪榮蝶仙唱《荀灌娘》，飾荀崧，同月陪時慧寶演《逍遙津》，飾穆順。6月，高慶奎配演王鳳卿《定軍山》之孔明。8月，高慶奎與王瑤卿的成慶社再度搭戲，陪王瑤卿唱大軸，配演《穆柯寨》的楊延昭。

1917年1月，搭春日社，唱《宮門帶》。10月，搭朱幼芬之桐馨社，唱《趕三關》、《鎮(zhèn)潭州》、《搜孤救孤》，又陪王瑤卿演《木蘭從軍》，飾花弧。

眼看這每一年的履歷，都是密集的演戲經歷，而且合作的也多是京劇精英。高慶奎有這份精力有這份心，每一場戲都唱得認真漂亮，而所學之處更是難以估量了。后來高慶奎的搭班生涯有了更加白熱化的發(fā)展，他還不得不趕場呢。1918年3月，他先唱完雙慶社的《上天臺》，然后又趕往瑞慶社與尚小云合演《戰(zhàn)蒲關》。北京的老生多的是，偏偏一個高慶奎，兩班都爭著請，可見其受歡迎的程度了。

除了“三不爭”原則，高慶奎在搭班的時候還有一個讓大家稱道的地方，那就是懂得尊卑，尊師重道，而且，從細節(jié)都會注意起。比如當時唱老生，有劉派（劉鴻升），但大多是譚派（譚鑫培），那當高慶奎遇到與劉鴻升同臺時，就只露譚派戲。因為如果同臺唱一樣的戲，就有點和前輩比賽的意思。唱不好，那就是班門弄斧，相形見絀?？梢恍⌒?，機緣巧合，就那么一舉唱紅了，而且甚至還發(fā)揮得好些，那前輩以后臉上就過不去了，你也不好再跟人家學些什么了。高慶奎一直堅持這個原則不變，所以前輩們也心下舒服，處處多給他機會。

三不爭者，倍得契機（下）

在戲曲界要想揚名立萬，除了要有祖師爺賞飯吃的天時，登臺際遇和遍訪名師的地利，更需要有捧角家眾志成城的人和。高慶奎就在這多年的搭戲過程中，遇上了愿意捧自己的大貴人。

首先要提到的就是被稱為北平梨園界怪杰的俞振庭。俞振庭生于1879年，是俞派武生創(chuàng)始人俞菊笙的第五個兒子，人稱俞五。他有組織的天才，在臺上生活不久，就成立了雙慶社，直接在臺下當起班主來了。他是一位相當有經營頭腦的人，易于接受新事物，愛琢磨觀眾的心理，所以排戲的時候很能迎合觀眾需求，噱頭也耍得好，甚至還開創(chuàng)了男女同臺演戲及夜場戲之風，在當時都是很具革新性的措施。

在當時的北平，同行們其實是有些怕俞振庭三分的。究其原因，也跟他的性格有關。梨園軼事里有一則，可以看出俞振庭的性格來。當年侯喜瑞（著名京劇凈角）19歲時在俞振庭的班里搭班，一天隨班去應某王府的堂會戲，可巧兩位王爺都點錢金福的活，錢先生怕趕場不及，便把其中一個角色讓給了侯喜瑞。侯喜瑞圓滿唱完馬謖，就找到俞振庭要錢，說“我既然替了錢先生的活，那么就該領錢先生的戲份”。俞振庭心里氣得大罵，對這小子看不上眼。但侯喜瑞領完錢并沒有裝入自己的腰包，而是親自送到了錢家。俞振庭知道實情后，大為贊賞侯喜瑞的做法，于是便帶他去東來順吃飯，還送了他一件好褂子，在日后的表演中，對他也更加另眼相看。

所以，俞振庭其實是有些江湖氣的。如果你對了他的脾氣，或者能與他合作無間，他就真有心捧你，而且也真有能力捧紅。但如果不與他合作，他打擊你也不遺余力。譚鑫培、孫菊仙、劉鴻升都搭過他的班，梅蘭芳、尚小云、李萬春也都是被他捧紅了的。

高慶奎這個“三不爭”原則一傳出，俞振庭就大為激賞，于是在1915年把高慶奎爭取到雙慶社。那時候梅蘭芳正是戲曲之路的上升期，是雙慶社的頭牌，俞振庭就讓高慶奎為梅墊戲、配戲，并且勸梅蘭芳也捧他。梅蘭芳是位很愿意捧人的好人，他從兩次上海公演回來以后，一意求新求變，編排古裝和時裝的新戲，在他的新戲里，高慶奎幾乎場場都在，儼然成了梅派人物。梅蘭芳那時候的紅火勁，比譚鑫培還能叫座，觀眾最多，而在看梅戲的觀眾心目中，也就有了高慶奎的印象了，所以說，梅蘭芳就是高慶奎的另一位大貴人。

梅蘭芳的新戲里，原排就有高慶奎的是：《鄧霞姑》里的鄧彬、《天女散花》里的文殊和《紅線盜盒》里的薛高。《孽海波瀾》里的彭翼仲，原由劉景然飾演，劉死后，由高慶奎接活兒。《一縷麻》里的林太守、《木蘭從軍》的花弧、《童女斬蛇》里的李誕，原排都是賈洪林飾演，賈死以后，這三個活兒也由高慶奎擔任了。高慶奎本就深得賈洪林的親傳，演起戲不輸人。梅蘭芳也開心，捧得值啊！

于是，當1916年，朱幼芬組織了桐馨社時，梅蘭芳在其中掛二牌，就也把高慶奎約去了。在桐馨社表演時，高慶奎的藝術生涯有了一個突破，他終于開始慢慢脫離配角，而單獨演一出正戲了。所貼的戲碼有《搜孤救孤》、《鎮(zhèn)澶州》、《賣馬》、《奇冤報》、《上天臺》、《梅龍鎮(zhèn)》、《華容道》、《翠屏山》、《武家坡》、《碰碑》、《定軍山》、《伐東吳》、《黃金臺》、《鬧府》、《南天門》、《醉寫》、《捉放曹》等。后來梅蘭芳在1918年出外回來以后，搭裕群社掛頭牌，班里也有高慶奎。此時他唱的正戲有《洪羊洞》、《罵曹》、《失街亭》、《五丈原》。1919年1月，姚佩蘭、王毓樓組織喜群社在新明大戲院經常演出，梅蘭芳頭牌，余叔巖、王鳳卿輪演二牌，高慶奎也在，演過的正戲有《轅門斬子》、《戰(zhàn)長沙》、《烏龍院》、《落馬湖》、《進蠻詩》、《浣紗記》、《刺巴杰》等。有梅蘭芳的地方就有高慶奎，這個品牌聯(lián)想，做得多好。

不過綜觀高慶奎唱過的這些戲目，老生戲有褶子、靠把、衰派和劉派的戲，并且兼演紅生、武生，戲路之寬泛，已是梨園罕見了。

俞振庭有個武生界很紅的師兄叫楊小樓，是楊派武生的創(chuàng)始人。在高慶奎這件事上，俞振庭也是拜托了楊小樓，對高慶奎很是提拔。1918年4月，楊小樓與尚小云排演《楚漢爭》時，就安排高慶奎飾韓信。1919年10月，楊小樓唱《長坂坡》，讓高慶奎飾劉備。雖然還是配角，但跟之前所演的配角相比，這兩個重要性要大多了，意在培養(yǎng)高的聲勢。之后楊小樓的新排頭本《宏碧緣》安排中，更可看出對高慶奎的信賴。公演之時，楊小樓飾駱宏勛，賈璧云飾花碧蓮，錢金福飾余千，王長林飾胡理，李連仲飾鮑賜安，邀請高慶奎反串老旦，扮演駱母，使他與這些老角耆宿們相排并列，而那年高慶奎才29歲。而且當時楊小樓班里有龔云甫，不是派不出人來，但還是把高推至高位，真是一番苦心。非常欣慰的是，高慶奎的聲音終于趨于穩(wěn)定，嗓音音質越唱越亮，音階越唱越高，所以更是不負眾望，旗開得勝。

（未完待續(xù)）