邵文菁

英國(guó)漢學(xué)家李約瑟在《中國(guó)科學(xué)技術(shù)史》中，稱(chēng)中國(guó)為“竹子文明的國(guó)度”。在幾千年的文明歷史長(zhǎng)河中，竹子與中國(guó)人的生活息息相關(guān)，也與中國(guó)悠久的文化結(jié)下了不解之緣。而以竹子為本體的竹刻更是中國(guó)獨(dú)有的民族文化藝術(shù)。

竹刻，又稱(chēng)竹雕，是指在竹材、竹器上雕刻裝飾圖案或文字，或是用竹根雕刻成各種陳設(shè)擺件。竹刻藝術(shù)在中國(guó)的歷史由來(lái)已久。早在遠(yuǎn)古時(shí)期，南方盛產(chǎn)竹子，則在竹子上刻符號(hào)記事。同時(shí)，竹材也像石、骨、玉、木一樣用于制作生活用具和裝飾品，只是竹器不易保存，經(jīng)歷漫長(zhǎng)歲月后已經(jīng)很難在原始社會(huì)遺跡中覓其蹤跡。而這些最原始的竹雕就是中國(guó)竹刻藝術(shù)的源頭。

西周至秦漢時(shí)期，人們已經(jīng)開(kāi)始廣泛利用竹材制作、雕琢簡(jiǎn)單的成品，從已出土的一些早期竹制品中，可以看出竹刻藝術(shù)的流變。湖北戰(zhàn)國(guó)墓葬曾出土了一件有刻花工藝的竹盒；長(zhǎng)沙西漢馬王堆一號(hào)墓出土了一件雕龍紋髹漆竹勺，這些都能證明竹器作為當(dāng)時(shí)盛行的漆器的器胎，已開(kāi)始趨于藝術(shù)化。而竹器的形象雕刻工藝則始于唐代。其中最有名的竹雕藝術(shù)品是現(xiàn)存于日本正倉(cāng)院的中國(guó)唐代管樂(lè)器尺八，如圖所示的這件尺八管體以留青刻法刻有仕女、花鳥(niǎo)、草木紋飾，頗具唐代風(fēng)韻。到了宋元時(shí)代，竹刻工藝隨著文化藝術(shù)的繁榮而有了長(zhǎng)足發(fā)展。一來(lái)，竹被文人雅士賦予了更多的人文含義，尤其是蘇軾著名的詞句“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，充分說(shuō)明了文人對(duì)竹子的喜愛(ài)程度；二來(lái)，宋代經(jīng)濟(jì)文化發(fā)達(dá)，社會(huì)中出現(xiàn)了士大夫階層，他們精通書(shū)畫(huà)，崇尚自然，追求生活的藝術(shù)情趣，這也促進(jìn)了常用器皿器具的藝術(shù)化。三來(lái)，商業(yè)市場(chǎng)的繁榮也為工藝匠人提供了更大的生存空間，逐漸形成了一批專(zhuān)事竹刻的工藝師。

時(shí)至明清，竹刻藝術(shù)的發(fā)展迎來(lái)了鼎盛時(shí)期。明代中晚期，統(tǒng)治階級(jí)腐敗，奢靡之風(fēng)上行下效也影響了社會(huì)風(fēng)氣?；适屹F族和有產(chǎn)階級(jí)對(duì)工藝品的消費(fèi)需求大大增加，客觀上刺激了刺繡、木雕、玉雕、竹刻等工藝品手工業(yè)的蓬勃發(fā)展。而此時(shí)，“竹文化”體系也已形成得比較完善，竹子剛正不阿、清高孤傲的精神品質(zhì)，及蒼勁挺拔、淡雅清幽的外形實(shí)為明清文人推崇的品行，因此，詠竹、畫(huà)竹、刻竹、賞竹蔚然成風(fēng)。而竹刻這種對(duì)竹文化喜愛(ài)的藝術(shù)表達(dá)，更是異軍突起。

值得一提的是，當(dāng)年政治情勢(shì)的風(fēng)云變化，令許多文士選擇心歸山野，博涉旁及、修養(yǎng)心性。文人創(chuàng)作的竹刻作品增添了書(shū)卷氣和詩(shī)意，提升了竹刻的藝術(shù)內(nèi)涵。明代中葉以后，竹刻已成為一種獨(dú)立藝術(shù)門(mén)類(lèi)，在竹林廣袤的江南一帶，涌現(xiàn)出一大批技藝精湛的竹刻名家。

清嘉慶年間的嘉定人金元鈺編撰的竹刻專(zhuān)著《竹人錄》將當(dāng)時(shí)的竹刻分為嘉定竹刻和金陵竹刻兩大流派，這一說(shuō)法也得到了多數(shù)人的認(rèn)可。嘉定竹刻源于明正德年間，由朱鶴創(chuàng)立，至今已有近五百年的歷史。明代中后期，嘉定成為吳文化的重鎮(zhèn)，有著濃厚的文化藝術(shù)氛圍。嘉定竹刻所用的竹材為江南園林常見(jiàn)的護(hù)居竹，質(zhì)地堅(jiān)韌、不易爆裂。嘉定竹刻品種繁多，竹人善于利用竹枝竹根的天然形態(tài)，依形琢器。尤以深刻和鏤雕見(jiàn)長(zhǎng)，圓雕為多。

晚明“三朱”（即朱鶴、朱纓、朱稚征）為嘉定竹刻創(chuàng)始期的代表人物?！凹味ㄖ窨讨浮敝禚Q工于書(shū)畫(huà)、篆刻，雕藝古雅渾樸，傳世作品極少，以現(xiàn)存于南京博物院的“松鶴筆筒”最為精妙。筆筒采用老竹根雕琢，利用竹根的天然癭節(jié)雕出一節(jié)老松巨干，一側(cè)旁出一斜枝傍于主干，虬枝盤(pán)旋、樹(shù)葉叢簇，松針纖密；松下立雙鶴，一只傾身俯首，一只隱于松間翹首仰望，兩鶴情意相對(duì)。筆筒另一側(cè)雕有竹枝、梅花，陰刻款識(shí)。朱鶴此作所雕松木古拙，但雙鶴卻稍顯靈動(dòng)不足，也顯露出嘉定竹刻初創(chuàng)時(shí)期的生澀。

1966年，上海市寶山縣出土了一件器型完好的竹刻香薰，震動(dòng)了當(dāng)時(shí)的文博界。經(jīng)鑒定，為朱鶴之子朱纓所制。這件香薰展現(xiàn)的畫(huà)面是東漢時(shí)期劉阮入天臺(tái)的故事。朱纓用虬松、奇石、靈芝、青藤，營(yíng)造出“神仙洞府”的神秘氣氛，將故事情節(jié)定格在仙女將落棋的瞬間。仙女的從容，劉晨對(duì)弈的緊張，阮肇觀棋的忐忑，均表現(xiàn)得惟妙惟肖、淋漓盡致。一掌高的竹節(jié)中綜合運(yùn)用淺刻、浮雕、鏤雕、鑲嵌及留青諸多法，用純熟高超的雕刻技藝，傳神地表達(dá)了對(duì)這一神話故事的理解。文博大師王世襄在一睹香薰真容后，撰文稱(chēng)“劉阮入天臺(tái)香薰”為“竹刻無(wú)上精品，第一重器”。

整個(gè)清代，嘉定縣城都是竹刻工藝的中心。竹刻在嘉定的產(chǎn)業(yè)化，促進(jìn)了工藝的創(chuàng)新與發(fā)展。從康熙到嘉慶年間，嘉定竹刻人才輩出，各具特色，并受到宮廷賞識(shí)。早年師法“三朱”的吳之璠深得乾隆喜愛(ài)。他首創(chuàng)薄地陽(yáng)文，不僅受同行贊譽(yù)，還影響了牙雕、玉雕、啄硯等雕刻工藝；時(shí)稱(chēng)“三鼎足”的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，以竹根圓雕名世。上海博物館藏有封錫祿制“圓雕羅漢”一件，捕捉了羅漢哈欠的瞬間神態(tài)，將羅漢舒展筋骨的細(xì)微動(dòng)作神態(tài)雕刻得淋漓盡致，十分自然。故宮博物院所藏的“圓雕大白菜”是今可見(jiàn)封錫爵惟一的傳世作品。白菜葉的重疊皺卷、筋絡(luò)的凹凸蔓延都精準(zhǔn)自然。封錫祿的徒弟施天章也是圓雕高手，他的圓雕作品古色古香、渾厚蒼深，受康雍乾三代帝王賞識(shí)，并進(jìn)京為如意館作畫(huà)刻竹。還有書(shū)法、繪畫(huà)、詩(shī)歌、篆刻俱精的周顥，將“繪畫(huà)六法”融合運(yùn)用于竹刻藝術(shù)；更有“鬼工”顧玨，以工細(xì)入微著稱(chēng)，在嘉定竹刻中獨(dú)成一派。這些杰出的竹刻大師及他們的精絕之作，將嘉定竹刻推向全盛時(shí)期。

與嘉定竹刻“高、深、透”的風(fēng)格迥異，金陵竹刻以淺刻、簡(jiǎn)刻風(fēng)格聞名，刀法簡(jiǎn)潔，略施雕鑿，自然成器，寥寥數(shù)筆卻意境深遠(yuǎn)。金陵竹刻由濮澄創(chuàng)立于明萬(wàn)歷年間。濮澄，原姓濮陽(yáng)，字仲歉。他善選材，精于毛雕，追求竹之天然成趣的自然韻味。濮澄的作品大多已失傳，現(xiàn)存代表作有故宮博物院收藏的“竹雕松樹(shù)形小壺”。小壺選用一節(jié)竹根，雕成老松樹(shù)干為壺身，一段虬枝為壺柄，整件作品渾然一體，充分顯示了其因材施藝的巧妙構(gòu)思。

金陵派自濮澄以后，很少再有名家，惟清中期的潘西鳳和清道光時(shí)期的方絜傳承了金陵竹刻的神髓。潘西鳳的淺刻冠絕當(dāng)時(shí)，以不事刀斧為奇。上海博物館藏有“潘西鳳銘竹雕筆筒”一件。筆筒選取一節(jié)瘢痕密布的竹根，巧借竹根天然的造型紋理，略加刮磨，便樸拙可愛(ài)，匠心獨(dú)運(yùn)。方絜也習(xí)金陵技法，又擅長(zhǎng)書(shū)畫(huà)，運(yùn)刀與運(yùn)筆一樣行云流水，尤其擅長(zhǎng)在臂擱或筆筒上鐫刻人物肖像，堪稱(chēng)當(dāng)時(shí)的一絕，時(shí)人稱(chēng)其竹刻作品為“方竹”。

除此二派之外，浙派竹刻也獨(dú)樹(shù)一幟。浙派竹刻創(chuàng)始人“留青圣手”張希黃，改進(jìn)革新了唐以來(lái)的傳統(tǒng)“留青”技法。他能根據(jù)畫(huà)面的需要，在一件器物上采取青筠全留、多留、少留或不留。經(jīng)年之后青筠泛黃，竹膚漸深，形成自然退暈的效果，用竹雕體現(xiàn)水墨畫(huà)的濃淡色澤變化，使留青圖兼?zhèn)涔P墨神韻和雕刻趣味。張希黃的作品帶有濃厚的文人氣息，影響了一大批竹雕藝人。繼張希黃后，清人尚勛、蔡照等人在留青技法上的造詣也極高，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風(fēng)格，堪與嘉定派、金陵派齊驅(qū)并駕。

另外，還有受“新安文化”熏陶的徽州竹刻，獨(dú)創(chuàng)翻黃技藝的寶慶竹刻，都在明清時(shí)期形成了風(fēng)格獨(dú)具的藝術(shù)流派。但隨著晚清國(guó)勢(shì)的衰落，竹刻藝術(shù)也逐漸顯現(xiàn)出衰頹之勢(shì)。創(chuàng)意單一、技藝平淺，作品逐漸從藝術(shù)品轉(zhuǎn)向?qū)嵱闷?，充溢匠人之氣，了無(wú)可表。

雖然竹刻器物在藝術(shù)品收藏門(mén)類(lèi)中只是雜項(xiàng)中的一個(gè)小門(mén)類(lèi)，但僅從近年來(lái)的拍賣(mài)市場(chǎng)表現(xiàn)來(lái)看，喜之愛(ài)之的藏家大有人在。竹刻這一將士大夫階層的高雅藝術(shù)，與實(shí)用、廉價(jià)的民間工藝相融合的藝術(shù)奇葩，在今天的我們看來(lái)，其魅力隨著歷史的積淀華彩不減，值得細(xì)品。