董可木

（安徽工程大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

基斯·哈林被稱為“后期涂寫(xiě)派藝術(shù)家”，他于80年代開(kāi)始在地鐵站中作畫(huà)，最初的創(chuàng)作是利用地鐵站里閑置的廣告招貼黑板，用彩色粉筆在板上作畫(huà)。哈林與同樣熱衷涂鴉的瘋狂少年不同，他讀過(guò)視覺(jué)藝術(shù)學(xué)校，受過(guò)正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練，因而他的涂鴉作品并非毫無(wú)目的的隨意涂抹，而是在依據(jù)藝術(shù)史思考的基礎(chǔ)上，通過(guò)具有代表性和暗示性的系列符號(hào)，表達(dá)自己對(duì)文化、社會(huì)和藝術(shù)家本身的反思。

1 在隨性中體現(xiàn)對(duì)文化及藝術(shù)本身的思考

基斯·哈林的涂鴉藝術(shù)之所以影響甚大，重要的原因是他的創(chuàng)作已不僅僅只是街頭的隨意涂鴉，而更多地體現(xiàn)出了觀念藝術(shù)的特征，是涂鴉世界與主流藝術(shù)之間的紐帶。在創(chuàng)作方式上，基斯·哈林最初在公共場(chǎng)所用最廉價(jià)的工具進(jìn)行創(chuàng)作，由于作品不能長(zhǎng)久保存，后來(lái)哈林開(kāi)始嘗試在畫(huà)布、陶瓶、T恤衫甚至人體等其他媒介上進(jìn)行繪制，這種做法體現(xiàn)了打破藝術(shù)與生活界限的波普藝術(shù)的特征。在創(chuàng)作語(yǔ)言上，哈林創(chuàng)造了一系列獨(dú)特的視覺(jué)符號(hào)，其中最引人注目的是一些只有頭和身體而沒(méi)有五官的小人。他用幽默而直接的方式傳達(dá)觀念，其畫(huà)面中的小人動(dòng)作往往夸張而滑稽，有時(shí)甚至采用類似連環(huán)畫(huà)的形式，在幾個(gè)畫(huà)面間建立聯(lián)系，使觀者就像在欣賞一串漫畫(huà)作品，用想象揣測(cè)著其中的內(nèi)容和意義。基斯·哈林的符號(hào)語(yǔ)言易于與公眾交流，如發(fā)光的兒童、狂吠的狗、飛碟等形象，它們與一些生活中可讀解的標(biāo)志混合在一起，諸如十字架、圣光、金字塔、美元等，構(gòu)成了富有影射意義的圖像。這些視覺(jué)形象在富有藝術(shù)性的同時(shí)擔(dān)負(fù)著意義的暗示作用，是傳達(dá)作品背后意涵的中介，許多研究者對(duì)哈林的作品進(jìn)行了符號(hào)學(xué)的分析，例如其畫(huà)中飛碟的出現(xiàn)代表著未知的、最終的權(quán)力。

基斯·哈林的涂鴉作品有著多樣的文化來(lái)源，作品中的意象是從不同種族和文化史料中提煉出來(lái)的，并不適合于某一特定的文化背景。他的創(chuàng)作受到中國(guó)書(shū)法、杜布菲的頹廢藝術(shù)，以及觀念藝術(shù)的影響，與主流當(dāng)代藝術(shù)一樣，哈林的涂鴉對(duì)社會(huì)問(wèn)題表現(xiàn)出了極大的關(guān)注。他通過(guò)自己的作品對(duì)冷戰(zhàn)、同性戀、艾滋病等主題進(jìn)行了表現(xiàn)，他將冷戰(zhàn)時(shí)期美國(guó)和前蘇聯(lián)的化身、坦克、爆炸的原子彈等表現(xiàn)成惡魔或怪獸的樣子，使畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出不安的情緒。涂鴉藝術(shù)本就是大眾文化的一部分，因?yàn)楣值淖髌敷w現(xiàn)出了對(duì)大眾文化很強(qiáng)的參與性。他于1981年創(chuàng)作了一系列米老鼠的形象，哈林不斷重復(fù)逐步放大米老鼠的頭像，創(chuàng)作體現(xiàn)米老鼠的美國(guó)文化的象征意義。瘋狂與熱情是涂鴉者最為鮮明的情緒，而畫(huà)面中扭動(dòng)著身體狂舞的人物本身便是涂鴉創(chuàng)作者的狂熱精神的體現(xiàn)。

行動(dòng)繪畫(huà)的特征在基斯·哈林的作品也有所體現(xiàn)。哈林在創(chuàng)作的時(shí)候，從不打草稿，而是任由頭腦中的形象流淌到畫(huà)面上，因此畫(huà)面中的每一根線條都體現(xiàn)出身體的運(yùn)動(dòng)和思想的運(yùn)轉(zhuǎn)。其1978年創(chuàng)作的《無(wú)題》讓人聯(lián)想到波洛克的行動(dòng)繪畫(huà)，畫(huà)面中沒(méi)有具體的形象，看似凌亂的點(diǎn)線體現(xiàn)出哈林在創(chuàng)作時(shí)思維的瘋狂跳躍，盡管沒(méi)有表達(dá)具體意涵，畫(huà)中的線條本身就是藝術(shù)家最直接的情感流露。許多研究者將基斯·哈林的涂鴉視為行為藝術(shù)，哈林這樣描述自己的創(chuàng)作：“一個(gè)真正的藝術(shù)家僅僅是傳達(dá)他所表現(xiàn)的那些東西的媒介?！紫?，我最感興趣的東西之一就是情境中的偶發(fā)作用——讓事物自動(dòng)發(fā)生?！@種偶發(fā)情境的公開(kāi)性要求藝術(shù)家具備一定的表演水平。……圖像直接從心中傳達(dá)到手上，表現(xiàn)僅僅存在于那一刻，藝術(shù)家的表演是至高無(wú)上的。”因而基斯·哈林的涂鴉藝術(shù)創(chuàng)作已是對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)家本身的思考，涂鴉是其表現(xiàn)形式，其中的思想與內(nèi)涵足可體現(xiàn)出當(dāng)代主流藝術(shù)的發(fā)展。

2 通過(guò)原始圖形表達(dá)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考

基斯·哈林出生于1958年，新文化事物相對(duì)哈林，具有一個(gè)發(fā)展的時(shí)代背景。哈林是在電視、電腦等科技產(chǎn)品的發(fā)展中成長(zhǎng)起來(lái)的第一代。在他的作品中，電視、電腦、電話等電子通訊是重要元素。哈林常常把電視、電腦與十字架等符號(hào)組合在一起，在科技產(chǎn)品的下方的小人高舉著雙手歡呼，電視被固定在一個(gè)更大的十字架上閃閃發(fā)光，享受著至高無(wú)上的追捧。電視中十字架上垂著頭的小人暗示著舊的信仰正在消亡，人們正狂熱地沉浸在電子時(shí)代的新信仰中，這種現(xiàn)象是喜是憂，哈林并未給出答案。

信仰的缺失是信息時(shí)代的不容忽視的現(xiàn)象，在表現(xiàn)人們對(duì)于電子產(chǎn)品的瘋狂崇拜和對(duì)金錢迷戀的同時(shí)，哈林還在作品中追溯了原始宗教的圖騰?；埂す謩?chuàng)作的藝術(shù)形象顯示出泛神信仰，即萬(wàn)物皆有靈魂的原始觀念，他“徘徊在洞窟藝術(shù)和卡通世界之間，他在捕獲遠(yuǎn)古宗教藝術(shù)的秘密，同時(shí)又對(duì)高科技社會(huì)充滿了困惑”。對(duì)哈林產(chǎn)生鮮明影響的是印第安人的圖騰，特別是一種類似狼的符號(hào)。哈林還創(chuàng)作了一些面具雕塑，面具上的犄角，以及頭頂?shù)男∪硕寂c古代東方的饕餮相似。在1984年創(chuàng)作的人體繪畫(huà)上，哈林的描繪流露出濃厚的原始?xì)庀ⅲ宋锏念^飾和衣物都類似原始部落的裝飾。他的創(chuàng)作常常把人和動(dòng)物結(jié)合在一起，這是天馬行空的涂鴉，還是自然界原始生命的象征符號(hào)，哈林給觀眾留下了充足的想象空間?！逗镒用詫m》創(chuàng)作于1988年，畫(huà)中彩色的猴子手舞足蹈，契合成一個(gè)圈，正在跳著某一種舞蹈，令人想起馬蒂斯的《舞蹈》，充滿了粗獷而原始的生命力。

可見(jiàn)基斯·哈林的涂鴉繪畫(huà)與其他大眾藝術(shù)不同，他并未因后現(xiàn)代藝術(shù)中五花八門的表現(xiàn)媒介而眼花繚亂，而選擇了涂鴉來(lái)表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)家、社會(huì)現(xiàn)實(shí)與當(dāng)代文化的思考。涂鴉藝術(shù)本身是大眾文化的一部分，哈林的實(shí)踐使創(chuàng)作者和觀者都更加身臨其境地參與到波普藝術(shù)之中。

3 以玩笑方式表達(dá)對(duì)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的擔(dān)憂與嘲諷

對(duì)于波普藝術(shù)而言，20年前從事它的人是以某種客觀的姿態(tài)喚起人們對(duì)新文化的注意，而基斯·哈林則將自己視為波普文化的產(chǎn)物，他不僅僅喚起人們關(guān)注它，還用實(shí)踐使自己和觀眾置身其中。如上文所述，哈林的涂鴉藝術(shù)在創(chuàng)作方式上具有多樣性，且有著一套獨(dú)特而意義豐富的符號(hào)語(yǔ)言，在內(nèi)容上則有著多種文化背景，并對(duì)社會(huì)問(wèn)題和大眾文化形象有著極大的關(guān)注，足可被視為主流藝術(shù)的一部分。哈林對(duì)信息時(shí)代的新文化甚至有著超越其他觀念藝術(shù)的思考，并在創(chuàng)作中探尋遠(yuǎn)古藝術(shù)的秘密，以此表達(dá)對(duì)高科技的困惑。哈林用涂鴉的方式在公共場(chǎng)所表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的觀念，更接近人們的日常生活，也與觀眾獲得了更多的交流。

盧西―史密斯認(rèn)為基斯·哈林 “將藝術(shù)帶上大街是一種觀念姿態(tài)”，他的作品并不像其他涂鴉藝術(shù)那樣隨意，而有一種內(nèi)在秩序。的確，涂鴉藝術(shù)其實(shí)是一種精神，它游戲的姿態(tài)表達(dá)對(duì)一切事物的渴望，它隨性而變化多端的形象看似一場(chǎng)惡作劇，實(shí)際以玩笑的方式表達(dá)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的擔(dān)憂和嘲諷。正如哈林自己所說(shuō)，冒著因毀壞公共財(cái)物而被捕的危險(xiǎn)進(jìn)行創(chuàng)作的涂鴉藝術(shù)家喜歡這種冒險(xiǎn)的因素，“這是創(chuàng)作于隱藏著險(xiǎn)惡可能性的環(huán)境中的藝術(shù)作品內(nèi)容里，加入了一種基本成分。”如此看來(lái)，涂鴉者可謂是一個(gè)獨(dú)特的探險(xiǎn)群體。

當(dāng)基斯·哈林在紐約名聲大噪之后，他的作品和其他涂鴉藝術(shù)家一樣，被“嚴(yán)肅”地請(qǐng)進(jìn)了博物館，但這一做法似乎使他的涂鴉失去了最原初的波普精神，將原本在人們身邊的藝術(shù)再次搬到了美術(shù)館。涂鴉的語(yǔ)言和形式用感情力量消解了理性與判斷，用一種新的理解方式來(lái)表現(xiàn)世界。涂鴉繪畫(huà)將藝術(shù)創(chuàng)作與內(nèi)心形態(tài)更緊密聯(lián)合起來(lái)，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形式與內(nèi)容的新生。從這個(gè)角度想，涂鴉藝術(shù)雖出自草根，更直接地表達(dá)創(chuàng)作者的情感，更大程度上體現(xiàn)了個(gè)體精神的自由，相比部分自詡為精英的藝術(shù)形式，涂鴉作為一種更真誠(chéng)的視覺(jué)表現(xiàn)方式，如何得以正確對(duì)待并發(fā)展，則是一個(gè)值得探索的新方向。

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