郭世錦

摘要：《西班牙交響曲》作為世界十大著名小提琴曲之一，一直是演奏會上的熱門曲目。該曲名為交響曲，但因其是由小提琴與樂隊相配合演奏的曲目，故實則為協(xié)奏曲?，F(xiàn)今這首樂曲普遍被作為小提琴專業(yè)學生必練樂曲之一，為配合學生演奏，出現(xiàn)了鋼琴伴奏版本。本文意在從對該樂曲第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)、風格特點、演奏技巧等方面入手，結(jié)合自己在實際練習中與鋼琴伴奏相配合時所遇問題，分析研究解決方法，為之后學習者提供一定參考。

關(guān)鍵詞：拉羅 ?西班牙音樂 ?揉弦 ?鋼琴伴奏

愛德華·拉羅生于1823年，法國作曲家，有著西班牙血統(tǒng)。自幼學習小提琴，不過拉羅并沒有一個良好的學琴環(huán)境，由于拉羅的父親不允許他專攻音樂，認為這不可當飯吃，1839年失望之余的拉羅獨自赴巴黎音樂學院學習作曲。

拉羅的作品受地域影響，具有濃厚的法國色彩。19世紀上半葉，浪漫主義時期拉開了輝煌的序幕，此時的大多作曲家不再屈就于宮廷貴族，有了更多屬于自己發(fā)揮的空間，從而使原本刻板的古典音樂烙印上了鮮明的個人特色，音樂情感愈加豐富華麗。且此時正值民族解放思潮涌現(xiàn)，大批作曲家開始為自己的作品中注入帶有民族特色的旋律，拉羅便是其中之一，作為民族樂派的一員，拉羅所秉承的民族主義也在他的作品中有所體現(xiàn)。

于1873年完成的《西班牙交響曲》，是互為好友的拉羅獻給小提琴家薩拉薩蒂的作品，1874年，薩拉薩蒂演奏了拉羅的《F大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，拉羅聽后，大為感動，決心為這位與自己同鄉(xiāng)的著名小提琴家量身定做譜寫一首樂曲，因此以西班牙風格為基調(diào)。拉羅自身便是學習小提琴出身，為他創(chuàng)作此曲提供了很大便利，加之在創(chuàng)作中與薩拉薩蒂對于技巧等方面的不斷研討，《西班牙交響曲》于1875年2月7日在巴黎上演，便贏得首捷，獲得空前好評。自此這首協(xié)奏曲成為了音樂會上的熱門曲目，被眾多演奏家所追捧。

拉羅可以算是大器晚成的作曲家了，在他創(chuàng)作《西班牙交響曲》時，已年過五十，但年老的身體并未禁錮他的創(chuàng)作靈感，拉羅以一種全新的思維來創(chuàng)作，雖命名為交響曲，但實則卻是協(xié)奏曲，該曲的演奏依舊是由一位小提琴獨奏和管弦樂隊的伴奏及指揮完成，保留了協(xié)奏曲傳統(tǒng)的演奏形式，但拉羅創(chuàng)新就創(chuàng)新在他并未局限在傳統(tǒng)協(xié)奏曲的三個樂章的模式下，而是破陳出新，采用了類似于組曲形式的五樂章，比交響樂多出一個樂章，較之協(xié)奏曲更多出兩個樂章。這樣的新形式為樂曲帶來了更多的活力和創(chuàng)作空間，是樂曲始終都充滿了西班牙獨有的異域風情。不過拉羅雖采用了具有西班牙民族特性的音樂語言和舞蹈節(jié)奏，但從樂曲中我們還是可以發(fā)現(xiàn)，其形態(tài)仍帶有明顯的法國音樂特色，節(jié)奏均勻齊整，旋律性強烈，與其他法國音樂作品有相似性。另外在整部樂曲中，小提琴所承擔的獨奏部分不再像一般意義上的小提琴協(xié)奏曲那樣有大段華彩部分，而是只保留了些簡短的經(jīng)過句，大部分還是小提琴與樂隊的相互配合演奏。

西班牙交響曲第一樂章，速度為不太快的快板，奏鳴曲式。

在鋼琴伴奏版本中，引子部分首先由鋼琴強有力而短促的八度雙音奏出，同時預示了主部主題動機，隨后小提琴獨奏部分緊隨而上在高音區(qū)演奏，起承上啟下的作用，以應(yīng)答鋼琴的動機。需要留心的是此時小提琴在承接鋼琴伴奏部分，應(yīng)注意之間的短暫空隙，鋼琴伴奏結(jié)束由一拍半的休止，許多演奏此曲者在與鋼琴伴奏配合時往往忽略了此處，致使樂章引子處聽起來節(jié)奏紊亂，慌張，上文就曾提過法國音樂的特色便是節(jié)奏有節(jié)度性，因此控制節(jié)奏是演奏這一樂章的難點重點之一。小提琴進入獨奏部分，這時的節(jié)奏可適當自由一些以顯示旋律的流暢性，但當?shù)?小節(jié)鋼琴伴奏進入時，小提琴應(yīng)注意控制自己的節(jié)奏，此處往往容易因為前面的自由節(jié)奏而使后面的三連音拉慢，與鋼琴伴奏相脫節(jié)，當然這處的速度也并非要完全刻板地緊隨節(jié)拍演奏，小提琴與鋼琴在下面也可就此處商討速度的快慢適宜，并勤加練習配合。

經(jīng)過鋼琴伴奏對于主部主題動機的再次重復，小提琴獨奏出兩句凸顯調(diào)性的華麗琶音，并停止在d小調(diào)的五級音上，此時這個音的力度就要加強，恰好鋼琴伴奏四個和弦強勢進入，小提琴與鋼伴一起加重強調(diào)了即將到來的主部旋律。第41小節(jié)，音樂進入主部，此處西班牙風格呈現(xiàn)得可謂是淋漓盡致，小提琴演奏應(yīng)更加鏗鏘有力，譜面上也標注了力度是雙f，小提琴在G弦上與鋼琴演奏同一旋律節(jié)奏，按理說應(yīng)是較為簡單的地方，但這里同樣不可忽視小提琴的揉弦作用，為保持恢弘的氣勢，揉弦的力度一定要持續(xù)有力，練習過程中很容易出現(xiàn)揉到一半便停下的情況，因此應(yīng)避免揉弦中斷。鋼琴伴奏此處會演奏出簡短有力的跳音音形，小提琴此時也應(yīng)該用弓子的下半弓，貼近琴碼演奏厚實有力的八分音符。

主部主題的后半部分由一串五連音音階進行帶出，在這部分中由于力度標注只有一個f，因此應(yīng)比之前的演奏稍弱一些，此處的鋼琴伴奏更是用PP演奏，可見是為了突出小提琴的旋律，這一段旋律中也存在著大部分的三連音，應(yīng)防止節(jié)奏越來越快脫離控制，為后面的密集快速的連續(xù)十六分音符做準備。

第65至88小節(jié)為樂章的連接部，由十六分音符琶音，三連音和音階組成，這一部分顧名思義，主要起著承上啟下的作用，在連接部中，該樂章的調(diào)性發(fā)生了變化，由d小調(diào)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，因此在這里音樂情緒也會有一定上升，小提琴旋律起伏會加大，情緒會更加飽滿，此時切記節(jié)奏不要跟隨情緒上漲而搖晃。這里的音符由于變化大，把位高，且出現(xiàn)連續(xù)的八度大跳，可以算是整部樂章體現(xiàn)高超技巧之所在，因此當屬難點。小提琴在與鋼琴伴奏配合時，應(yīng)特別注意連續(xù)十六分音符琶音的音準及節(jié)奏，此處很容易出現(xiàn)因為了按準音而刻意放慢節(jié)奏，這樣便導致了樂曲氣氛的中斷，與鋼琴的配合也會相應(yīng)出現(xiàn)問題，所以小提琴應(yīng)尤為注意把握節(jié)奏。

隨著鋼琴蒼勁有力多個二對三節(jié)奏音形的演奏，將音樂推至頂點并轉(zhuǎn)向降B大調(diào)，正式進入副部主題。在這一樂段里，小提琴旋律的節(jié)奏性較之前會略微弱一些，因此可以有一些自由發(fā)揮的空間，尤其在第92小節(jié)處，鋼琴伴奏停歇，留給小提琴獨奏這幾個八分音符，樂譜標注有pesante（沉重的），這里為加強沉重感可放慢并用弓根演奏。100小節(jié)處，音樂情緒有所變化，旋律開始變的綿長舒緩，小提琴開始弱奏，為配合小提琴旋律，此處的鋼琴伴奏音形簡單許多，但小提琴依舊要仔細聽鋼琴高聲部給的和弦重音，以此判斷自己的節(jié)奏是否與鋼琴相吻合。到了114小節(jié)，小提琴旋律開始漸強，音樂情緒逐漸激動起來，引出后面的發(fā)展部。

在發(fā)展部中，旋律到了真正體現(xiàn)小提琴演奏者技巧的時候，開頭出現(xiàn)的和弦八度大跳，連續(xù)快速的十六分音符和三連音八分音符，頻繁的換把跨弦，加上與鋼琴伴奏的配合，這些都為本身就不好演奏的小提琴更加大了難度。這里小提琴最容易出現(xiàn)的就是因速度過快而失去節(jié)奏感，因此聆聽鋼琴伴奏給出的重音很關(guān)鍵，尤其是小提琴連續(xù)快速三連音時，鋼琴伴奏給出的八分音符恰好都是三連音重拍上的音，所以在演奏時做到與這些音對應(yīng)，節(jié)奏便不會丟失。

再現(xiàn)部開始采用了呈示部里的各個主題，此處的伴奏音形也大致與前面相似，因此在與鋼琴伴奏的配合上還是前面提到的幾點，但再現(xiàn)部的力度方面應(yīng)被給予更多關(guān)注才行，力度的變化也關(guān)系到小提琴與鋼琴哪一個才是主題旋律，因此在小提琴弱奏時，鋼琴應(yīng)更加弱化，之后隨著小提琴聲部的逐漸加強，連續(xù)震音將音樂推至樂章尾聲。

小提琴充滿力量的聲音再次在G弦上響起，尾聲與呈示部的主部主題首尾呼應(yīng)，更加凸顯音樂的均整性，同時鋼琴伴奏織體改變，使得旋律聲部更加豐富，最后在鋼琴的主音與主和弦再三強調(diào)下輝煌結(jié)束。

《西班牙交響曲》作為十大著名小提琴協(xié)奏曲，其旋律的華麗優(yōu)美是被人們稱贊的原由之一，同時這首樂曲所體現(xiàn)的高超技巧性也是世界公認的，因此想要完美詮釋這首作品，不僅需要分析主奏聲部的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式風格、伴奏部分也是同等重要的。當然一首好作品的呈現(xiàn)，還是需要演奏各方相互配合協(xié)助完成的，這才有助于音樂形象的體現(xiàn)，才是演奏者達到的最高境界。