曾晶

摘要：民歌是我國一大傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，其風(fēng)格的多樣化吸引了學(xué)者的目光。進(jìn)而，民歌藝術(shù)的多元化風(fēng)格引起了民歌演唱風(fēng)格多樣化的探究。如何將民歌的演唱方式融會到民族聲樂教學(xué)中，其能否促進(jìn)民歌聲樂的發(fā)展是值得探討的話題。

關(guān)鍵詞：民歌 ?多元化風(fēng)格 ?民族聲樂教學(xué)

中國民歌豐富多彩，亦有多種類別。各民族、各地區(qū)內(nèi)所流傳的民歌唱法豐富多樣且風(fēng)格迥異。民間唱法是民族聲樂歌唱的源頭，其富有濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情與民族特色，夾雜著原始的情感。民間唱法豐富多樣，不僅僅是由于旋律的不同而引發(fā)的行腔上的不同，更是由于其民族審美要求的不同而產(chǎn)生的濃厚的民族情感與地域特色。民歌在特定的環(huán)境中產(chǎn)生，在特定的文化積淀中滋養(yǎng)，吸收了當(dāng)?shù)匚幕木A，帶有濃厚的地域性特色。因此，在不同民族區(qū)域內(nèi)所流行的民歌，會有不同的演唱特色。如蒙古族悠揚(yáng)的長調(diào)，富有神秘色彩的“呼麥”，黃土高坡上高亢的信天游，江南水鄉(xiāng)柔婉的小調(diào)等。這些不同風(fēng)格的歌曲，清晰地刻有民族風(fēng)格的印記。也正是由于這些不同的風(fēng)格，才有了演唱方式的改變。

中國民族唱法包括戲曲、曲藝及民歌的演唱方法。民族唱法是一種以語言為基礎(chǔ)，以其獨(dú)特的行腔韻味及形體表現(xiàn)相結(jié)合的綜合性演唱形式。其中，民歌的演唱方式是重中之重。民族歌曲的演唱包括字、腔、情、韻?？梢?，民族歌曲的演唱離不開民族語言。如蒙古草原中伴隨著馬頭琴的悠揚(yáng)旋律與江南水鄉(xiāng)細(xì)膩的吳儂軟語，在演唱中咬字方面會有極大的差異。再如陜北民歌《蘭花花》，在咬字上應(yīng)突出陜北民歌豪爽、質(zhì)樸的風(fēng)格，并用地方語言將蘭花花人物形象展現(xiàn)。湖南民歌《瀏陽河》，用湖南家鄉(xiāng)話來演唱，更加突顯湖南民歌的風(fēng)情，體會到湘音的韻味。

歌唱是一門視聽藝術(shù)，演唱者通過聲音向觀眾傳遞作品。俗話講“字是骨頭韻是肉”，可見，咬字發(fā)聲與歌曲韻味是民歌演唱中較為重要的部分。韻味即歌曲的風(fēng)格特色，歌曲風(fēng)格主要指歌曲的曲調(diào)風(fēng)格特色及演唱者所運(yùn)用的唱腔。民歌的風(fēng)格除地域性、民族性，還具備歷史性，一首歌曲往往帶有民族性與時代性。民歌為勞動人民集體智慧的結(jié)晶，其中蘊(yùn)含著勞動人民的思想感情與情感愿望，更有著本民族的生活習(xí)俗與語言特點(diǎn)等。因此，在演唱中不應(yīng)僅追求字正腔圓的聲腔，更應(yīng)該追求作品的內(nèi)容，通過聲音表達(dá)情感，表達(dá)該民族的民族特性。

在聲樂教學(xué)中，不同題材的作品應(yīng)運(yùn)用不同的演唱技法來進(jìn)行實(shí)踐。如蒙古族民歌《牧歌》，該作品意在表達(dá)牧民們歌頌美好生活，演唱時應(yīng)將悠揚(yáng)、嘹亮的聲音及自由奔放的節(jié)奏以及極具蒙族特色的顫音展現(xiàn)，從蒙族人民的角度去體會該作品所表達(dá)的內(nèi)涵。再來看蘇州歌曲《太湖美》，其與北方粗獷、豪放的風(fēng)格截然不同，該作品有著江南小調(diào)特有的委婉與細(xì)膩，演唱者在咬字上應(yīng)注重輕、柔。在涉及到方言時，應(yīng)用本地語言演唱以增加地方韻味。

在民族在聲樂教學(xué)實(shí)際操作過程中，歌唱者首先應(yīng)當(dāng)對歌曲有一個全面的了解，才能使演唱準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)容。其次，在面對不同風(fēng)格的作品時，應(yīng)當(dāng)首先把握作品的基調(diào)，并增加自己的感悟與理解，使作品賦有個性。千篇一律，一味效仿，只會使得民族聲樂唱法變得更為單一。要注重指導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確塑造角色，準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)容與思想情感。如近現(xiàn)代著名民族歌劇《白毛女》，喜兒這一角色經(jīng)過無數(shù)演唱者的塑造，其中著名歌唱家郭蘭英的塑造堪稱經(jīng)典，令人難以忘懷。郭蘭英老師以山西人特有的風(fēng)格，以樸實(shí)無華的唱腔，將喜兒這一角色演得活靈活現(xiàn)。隨后，歌唱家萬山紅對喜兒這一角色進(jìn)行了新的闡釋，其以高亢嘹亮與極具表現(xiàn)力的嗓音將其完美詮釋，將一個全新的喜兒展現(xiàn)在觀眾面前，使人眼前一亮。經(jīng)過無數(shù)表演藝術(shù)家的創(chuàng)新，歌劇《白毛女》中“喜兒”這一角色早已在幾代人心中根深蒂固。一部歌劇或是一首歌曲的成功，除創(chuàng)作者的一度創(chuàng)作外，演唱者的再度創(chuàng)作也極為重要，這也正是歌劇《白毛女》經(jīng)久不衰，永葆光澤的關(guān)鍵所在。

總而言之，聲樂教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)注重民歌風(fēng)格的多樣性特征。在演唱作品時，不能像視唱練耳練習(xí)那樣，簡單機(jī)械的將歌曲表達(dá)，要深刻體會不同風(fēng)格作品中所蘊(yùn)含的深層含義。如我國民歌《繡荷包》，該作品有多種版本，所反應(yīng)的內(nèi)容也幾近相同，但風(fēng)格各異。山西民歌《繡荷包》，內(nèi)容較含蓄，曲調(diào)優(yōu)美流暢。云南民歌《繡荷包》，曲調(diào)較活潑，所表現(xiàn)的感情更為濃烈。四川民歌《繡荷包》帶有濃重的川味，歌詞中運(yùn)用了四川方言，進(jìn)而增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力。山東民歌《繡荷包》，語言質(zhì)樸，該作品層層敘述了姑娘連夜趕制荷包，并將荷包送與情郎的故事梗概，歌曲中多用襯詞，將山東的風(fēng)土氣息淋漓盡致的展現(xiàn)。

可見，同一首歌曲在不同的地域中會有不同的特色和表現(xiàn)方式。如在聲樂實(shí)踐中僅僅按照同一個標(biāo)準(zhǔn)去衡量作品，用同一種表現(xiàn)方式來表達(dá)作品，那么民族聲樂唱法會逐步單一化，且更為重要的是不能夠?qū)⒆髌分械乃枷肭楦袠O致的表現(xiàn)。因此在聲樂教學(xué)實(shí)踐中，在將民歌多元化題材注入到民歌演唱中時，更應(yīng)該注重民歌演唱技法的多元化。

基金項(xiàng)目：

本文為武漢音樂學(xué)院2014年院級科研項(xiàng)目《基于“民族性”的多元風(fēng)格演唱在民族聲樂教學(xué)中的作用研究》研究成果，項(xiàng)目編號：2014yjkt13。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏占河.山東民歌演唱漫議[J].中國音樂學(xué)，2000，（04）.

[2]李強(qiáng).湖南懷化羅子山高腔號子淺析[J].中國音樂，2002，（02）.

[3]寧萌.淺談民歌演唱的風(fēng)格把握[J].淮南師范學(xué)院學(xué)報，2004，（02）.

[4]陸沁.淺談民歌演唱風(fēng)格發(fā)展[J].中外企業(yè)家，2009，（10）.