鐘華龍

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

國際標準交誼舞源自于歐洲貴族的宮廷舞會，法國大革命后，開始在民間流行。第二次世界大戰(zhàn)后，美國人將該舞蹈推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。經(jīng)歷一百多年的發(fā)展，“交誼舞”從“社交”發(fā)展為“競技”，將單一的舞種發(fā)展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，并制定了競技標準，為世界各國所遵循。我國國標舞由于起步較晚，尚處在認知與接受這種西方藝術形式階段。本文擬結合自己多年的學習經(jīng)歷，從摩登舞和拉丁舞兩大系列來探討一下借鑒芭蕾舞基訓元素的重要性及價值。

一、芭蕾藝術理論與國標舞表現(xiàn)意識的美學原則分析

芭蕾訓練體系是通過一系列完整的程式化肢體動作組合訓練來提高舞者身體能力及舞蹈表演意識，使舞者在各種情景中能自如、多彩地表現(xiàn)出豐富的舞蹈思想內(nèi)容和熾熱的情感，從而塑造出嶄新的藝術形象。[1]但是，無論芭蕾舞如何發(fā)展，“開、繃、直、立”四大原則一直是其基本元素，與國標舞規(guī)則對動作技術規(guī)格的要求有內(nèi)在的聯(lián)系?！伴_”是指所有動作均須從肩、胸、髖、膝、踝五大關節(jié)部位左右對稱地向外打開，其目的為了最大限度地延長肢體線條，擴大動作范圍，在無限的空間感覺中保持動作的靈活、穩(wěn)定，增強其表現(xiàn)力。而國標舞的“開”突出表現(xiàn)為所有身體前部肌肉群松弛，并以身體中心為基點呈放射形展開。在國標舞中，如果違背了這一原則，身體動作的拉伸不夠，就無法體現(xiàn)出優(yōu)雅的身體線條，舞蹈美學價值就會大打折扣。

“繃”是指在動作完成中均須將肢體各個部位繃直，尤其是膝、踝、趾以及脊椎和頸椎諸關節(jié)要強度繃起。雖然國標舞不要求所有的動作都繃住，但是，陽剛繃直的身體線條還是占據(jù)舞蹈動作中的絕大部分，如倫巴、恰恰舞中，所有的踢腿、吸腿、控腿和移動腳的站立動作，都要求腳背最大限度的繃直。在標準舞中同樣要求頸部、背部以及臀部下端肌肉始終要保持一種相對緊繃狀態(tài)。尤其在上升和高位控制動作中，膝、踝、趾及上身后背肌肉更是要處于緊繃狀態(tài)。不管是肌肉的緊繃還是關節(jié)的拉伸，都能起到有效延伸原有肢體線條的效果，使我們的身體產(chǎn)生一種永遠向兩極無限伸展的動勢。

“直”是指背部像門板似地向上挺直，這與國標舞所要求的身體姿態(tài)控制技術特征，即背部五點意識要求相符。在國標舞的規(guī)定動作中，所有動作都要求必須有垂直的固定支撐，主要指頭、頸、軀干和兩腿要形成完美的固定伸直姿態(tài)。比如倫巴和恰恰中的“直行走步”，通常倫巴在第4 拍，恰恰在第1 拍動作中，整個身體必須伸直，要求兩臂自然伸直延展，肩部平行下沉，頸部沿續(xù)背部的延長線向上拉伸，頭、頸、脊柱成一條直線。兩腿強度伸直，整個身體動作形成完美固定的伸直姿態(tài)后才可考慮曲線條的變化。

“立”是指在完成動作時頭頸、軀干和四肢保持一個整體形態(tài)，從而表現(xiàn)出內(nèi)在的氣質，使整個身體能量內(nèi)聚，而且要有很自然的氣息感，重心上提，產(chǎn)生傲然挺立、氣宇軒昂的氣勢。[1]這也正是國標舞文化內(nèi)涵所要求的重要技術內(nèi)容之一，而且在國標舞中，舞蹈層次越高，這種“立”的技術要求比重就越大。

二、芭蕾舞基訓對國標舞技術訓練的重要性

在國標舞領域，許多高水平的舞者從不間斷芭蕾舞基本功的訓練。在芭蕾舞基礎訓練中，基本能力、基本形態(tài)占有相對重要的位置，注重對控制、旋轉、跳躍能力和身體的表現(xiàn)力的培養(yǎng)。例如，控制可訓練舞者的胯關節(jié)和動力腿在一定高度上從彎曲到伸直的控制能力，鍛煉腰、背肌力量和軀干重心的穩(wěn)定，是動力腿在空中大幅度運動的基礎練習之一。跳躍在芭蕾舞訓練中占有重要的位置，也是國標舞中的基本動作之一，它們不僅是鍛煉體能和素質的手段，有些還可以直接用于舞臺表演。此外，跳躍訓練可以鍛煉演員腳的靈活、敏捷和柔韌。

同時，形體訓練是培養(yǎng)國標舞舞蹈人才的重要步驟。修長、挺拔、勻稱的身材是每個國標舞者的理想目標。而且，斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中指出：“不能用沒有受過訓練的身體，來表達人的內(nèi)在精神生活的最細致的過程，正如不能用一些走調(diào)的樂器來演奏貝多芬的《第九交響曲》一樣?！盵2]形體動作看似是演員的外部動作技巧，實質上對其內(nèi)在的藝術氣質、形體動作修養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用。芭蕾基礎訓練正是塑造理想身材的最佳手段。芭蕾基礎訓練是一種順應人體結構、功能及特點的科學。經(jīng)過周密、系統(tǒng)的訓練，完全可以達到形體美的目的。通常在形體訓練時采用的芭蕾把桿練習、步伐練習和組合練習，能有效地調(diào)整人的姿態(tài)和體態(tài)。比如，在進行芭蕾基本功訓練時，要求把雙腳橫過來，呈“一”字站立，那么人體的重心只能后移高腳跟。當雙腳成一位站立時，人體重心后移，那么骨盆由前傾變?yōu)橹绷?，腰部和脊柱的彎曲問題就解決了。由此，通過對下肢的外開，強制人體重心后移，使人的骨盆趨于直立，腰椎前凸減小，脊柱整體變直。由此可見，長期的一位訓練，自然可以塑造異常挺拔的體態(tài)。

三、芭蕾訓練與國標舞基訓中的應用

經(jīng)過幾百年的發(fā)展，芭蕾舞早已形成了一套完整的訓練體系，特別是在腿腳、姿態(tài)、身體各部位的正確感覺以及舞蹈表現(xiàn)意識的訓練方法上，具有獨到之處。這對于國標舞基訓具有極大的啟發(fā)和借鑒價值。

（一）芭蕾訓練在摩登舞基訓中的應用

國標舞中的摩登舞系列包括華爾茲、快步、探戈、狐步以及維也納華爾茲等五個舞種。摩登舞的精髓就是在于能夠行云流水般的移動，而支配行云流水移動的關鍵則是摩登舞的運動原理。摩登舞的運動原理所規(guī)定的技術性方法的具體應用包括身體力量的走向及其原則和身體中的髖、腰、背等部位在舞動中的應用特點。而在芭蕾的靜態(tài)技術中，也同樣有著相似的技術特點。芭蕾的靜態(tài)技術包括“阿拉貝斯克”、前(后)“鶴立”等各種舞姿，以及各種控制、平衡等動作。[3]芭蕾的靜態(tài)技術訓練手段主要是借助把桿，根據(jù)動作的需要可采用單手扶把或雙手扶把進行訓練，以使所學動作達到完美的動力定型，從而找到肌肉的正確用力和全身各部位的正確位置感覺。而摩登舞在相似技術動作教學訓練中，傳統(tǒng)的訓練方法多采用直接描述性傳授，而很少借助其他輔助手段進行教學，因此動作的規(guī)格和固定性較差。所以，在摩登舞訓練中可以借用芭蕾靜態(tài)技術的訓練手段，讓舞者借助把桿練習進行一些專項技術訓練，先借助把桿完成難度技術動作，使其能找到正確的肌肉感覺后，再脫離把桿練習，尤其在摩登舞特定動作和靜力性平衡類動作的教學訓練中，如采用此種訓練手段能取得良好的效果。

（二）芭蕾訓練在拉丁舞基訓中的應用

國標舞中的拉丁舞系列包括倫巴、恰恰、牛仔、桑巴以及斗牛等五種舞種。目前，拉丁舞的技術動作越來越朝高難度、大幅度和快節(jié)奏方向發(fā)展。因此，拉丁舞者必須重視提高相應的身體素質，出色的身體素質是保障拉丁舞者動作爆發(fā)力更強、幅度更大、速度更快動作的基礎。很多優(yōu)秀的國外職業(yè)選手，從小就受過很嚴格的芭蕾訓練，甚至于很多優(yōu)秀拉丁舞選手就是從芭蕾舞演員直接轉換過來的，因此，芭蕾訓練一定是拉丁舞的根基，爵士芭蕾、現(xiàn)代芭蕾等20 世紀形成的芭蕾舞訓練體系對拉丁舞基訓具有非常重要的意義。

從少年教育來看，芭蕾訓練最好不采用現(xiàn)代芭蕾，以爵士芭蕾為最好，如不具備師資力量，盡量以古典芭蕾為好。百年來時間證明，芭蕾把桿的訓練必將伴隨舞者一生的藝術生涯，意識到這一點對一個舞者來說是極其重要的。我們必須遵循這一傳統(tǒng)做法，從頭部到腳、雙肩的平衡，從肚臍到后腰的三圍空間而形成的挺拔的垂直重心，是跳好國際標準舞的唯一和必備的身體條件，也只有芭蕾訓練，才能訓練出剛柔相濟，富有彈性的肌肉以及外開而拉長的腹股溝韌帶，通過頸部、背部、腹股溝這三個身體位置，既能從外部的優(yōu)美線條表現(xiàn)人的氣質，又能以內(nèi)在的剛柔相濟的肌肉顯示出舞蹈人的文化素質，他們將會成為一個優(yōu)秀的用舞蹈語言表現(xiàn)內(nèi)心情感世界的舞蹈工具。確切的說沒有腹股溝這一重要的跳舞位置，他們將永遠處于業(yè)余狀態(tài)。也只有通過芭蕾才能訓練出有素的腹股溝的位置，才能達到訓練國際標準舞事半功倍的效果。其次，對于腿腳動作更是有著特殊的要求。在拉丁舞下肢動態(tài)技術訓練中，可以采用芭蕾的“擦腳”、“舉腿”等訓練方法來校正舞者的腳形、腿形和舞步動作形態(tài)，用芭蕾訓練中各種踢腿訓練方法來提高拉丁舞者下肢動作的控制力和表現(xiàn)力。再者，還可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳等訓練方法，來提高膝踝關節(jié)的正確用力和緩沖能力。在此基礎上，再結合拉丁舞的升降技術要求進行復合式的訓練，對于拉丁舞者腳趾、腳踝、膝關節(jié)的運動能力以及下肢動作控制能力的提高會有較好的促進作用?？偠灾瑳]有芭蕾就跳不好國際標準舞，他們是孿生姐妹。

有人說，我們中國人跳不出歐洲人的拉丁舞味，我不這樣認為，因為“世界沒有所謂純粹的民族主義文化，各國的文化，總是處于永不間斷的互相交流，互相滲透，互相影響，互相吸收的過程中，最后融為一體，最好的西班牙音樂是《卡門》，而他的作者比才，是法國人，最好的美國黑人歌曲的作者是白人福斯特。最好的美國交響樂曲是捷克人德沃夏克寫的——龐龍?！彼晕覈鴩H標準舞的選手只要有正確的學習方法，有十年磨一舞的精神，就一定會出類拔萃。正如龐龍所說：“靈感不是成功之母，成功之母是堅韌不拔的毅力，毅力，更大的毅力?！?/p>

（三）實踐感受芭蕾對國標的幫助作用

從舞蹈學院附中一年級至大學二年級，不知不覺我已有六年的芭蕾舞訓練的歷程，從開始的不理解為何學國標專業(yè)的要上這么多芭蕾課到現(xiàn)在的極力推崇學生上芭蕾集訓，我的思想有了本質的變化，其主要原因就是在平常的練舞和學習中，深刻感受到了芭蕾對國標的潛移默化的幫助。比如最基本的摩登站姿，其實就如芭蕾的站姿一樣，只不過腳位從開到關，手的位置有變化，身體的位置和舞蹈的感覺幾乎與芭蕾舞一樣，特別是對后背、頭部和中段的感覺，都要求形成一個對抗力后背往下拉，而脖頸頭往上拔，屁股收住。而且兩種舞蹈都要求對上半身的保持。再如，摩登舞的基本升降和擺蕩，其實是對腳踝、大腿和重心的訓練。腳踝在摩登舞中扮演很重要的角色，對腳踝的控制必須十分嚴格。而芭蕾舞的許多動作就恰好訓練了腳踝和大腿的控制力，如“Adagio”，“fondu”，“passé”。而且做這些動作時身體的狀態(tài)還要保持住往上拔的感覺，上半身是沒有變化的，這恰好與摩登舞相同。

結論

通過以上分析和討論，本文得到如下結論：

（一）芭蕾舞“開、繃、直、立”四大原則與國標舞規(guī)則對動作技術規(guī)格的要求有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

（二）控制、旋轉、跳躍能力和身體表現(xiàn)力等芭蕾舞基本能力的培養(yǎng)可以促進國標舞基本動作的訓練。而且，在國標舞形體訓練中借鑒芭蕾的形體訓練方式是科學有效的。

（三）在摩登舞技術訓練中，借用芭蕾基訓的訓練手段可有助于摩登舞者在身體力量的走向以及髖、腰、背等部位在舞動中應用的練習。

（四）在拉丁舞技術訓練中，芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳等訓練方法可提高拉丁舞者下肢動作的控制力和表現(xiàn)力。

[1]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基全集：第3 卷[M].北京：中國電影出版社，1985.

[3]王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展[M].上海：上海音樂出版社，2004.