任中華(洛陽文化藝術(shù)學(xué)校,河南 洛陽 471002)
論文化與舞臺(tái)表演藝術(shù)的關(guān)系
任中華
(洛陽文化藝術(shù)學(xué)校,河南 洛陽 471002)
舞臺(tái)表演藝術(shù)是傳承已久的一種文化現(xiàn)象,當(dāng)下的一些從事舞臺(tái)表演藝術(shù)的人,不重視藝術(shù)本身包含的文化現(xiàn)象,這是值得重視的問題。從業(yè)者沒有文化的支撐,就不能通過自身詮釋文化,因此也就沒有藝術(shù)上的成熟。
文化;舞臺(tái)表演藝術(shù);關(guān)系
文化是人類文明的結(jié)晶。關(guān)于文化的解釋,辭典的解釋是:文化是人類創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和。一般理解多指精神財(cái)富,如文學(xué)、藝術(shù)、教育、科學(xué)等。人類活動(dòng)的遺跡有時(shí)也稱謂之文化,如仰韶文化、二里頭文化等。
表演藝術(shù),是一種形象化、典型化了的文化,它以一定的文字內(nèi)容作為本體,以肢體語言來表現(xiàn)一定的情感,以音樂化的形態(tài)去升華人物的內(nèi)心世界。表演藝術(shù)是人類文明的最重要表現(xiàn)。因此,舞臺(tái)表演藝術(shù)與文化的關(guān)系至為密切。
任何舞臺(tái)藝術(shù)都是為了表現(xiàn)某種主題,都是圍繞著某種主題而展開的矛盾沖突。主題即描繪現(xiàn)實(shí)生活和塑造藝術(shù)形象所表現(xiàn)出來的中心思想。它是作品內(nèi)容的主體和核心,是文學(xué)家經(jīng)過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、研究,對(duì)題材的提煉和對(duì)形象塑造而得出的思想結(jié)晶。而這種結(jié)晶規(guī)定了舞臺(tái)藝術(shù)所有分工者的再創(chuàng)作,人物塑造者必須從表達(dá)主題的需要出發(fā),而進(jìn)行某種人物形體、內(nèi)心的塑造。在作家對(duì)作品的構(gòu)思上,作家的立場(chǎng)、思想水平、生活經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)表現(xiàn)手法會(huì)直接影響主題的深度和廣度,表演者亦是如此。
在舞臺(tái)表演藝術(shù)中,正是作品的主題限制了表演者和欣賞者的審美范圍,因而雙方均會(huì)從主題所反映的內(nèi)涵中去審視舞臺(tái)上的一切,尤其是欣賞者,受文化層次的影響,他會(huì)從不同的角度去評(píng)判表演者的再創(chuàng)造。故而,表演者在表達(dá)主題時(shí),欣賞者更多地會(huì)從某種現(xiàn)象中去探求主題背后的文化內(nèi)涵,這就是要求所有進(jìn)入到舞臺(tái)上表演的人,必須注意去挖掘那種主題所揭示的內(nèi)涵,此時(shí)的文化內(nèi)涵或許會(huì)表現(xiàn)為欣賞者的一次“滿足”,但正是這種滿足,恰恰說明了文化內(nèi)涵在舞臺(tái)表演藝術(shù)中的重要性。一切人物塑造者,如果缺少對(duì)作品文化內(nèi)涵的認(rèn)識(shí),很難想象它會(huì)得到欣賞者的認(rèn)同,文化內(nèi)涵正象一杯濃重清洌的香茶,有最能讓人回味的地方。表演者在舞臺(tái)上的表現(xiàn),如果缺少了讓人回味的記憶,說明其文化修養(yǎng)是極其欠缺的,他沒能從文化內(nèi)涵中汲取到真正的營(yíng)養(yǎng)。因而,他就更不懂得文化是藝術(shù)的母體。如果有人問此話的意義何在,我的答案是,藝術(shù)是一種文化現(xiàn)象,但它始終是為文化服務(wù)的。如果離開了文化,所有舞臺(tái)上走動(dòng)或靜止的人會(huì)是什么樣子,即便是你只聽不看的音樂,它也是為表達(dá)一種主題而進(jìn)行的,主題正是對(duì)文化現(xiàn)象中某種文化內(nèi)涵的集中表達(dá)。
演員刻畫人物總以一定的規(guī)定情景為基礎(chǔ),而規(guī)定情景恰是圍繞著文學(xué)主題的主線而進(jìn)行,人物的原型或源自社會(huì)現(xiàn)實(shí),或源自作家的生活經(jīng)驗(yàn),都反映了社會(huì)文化的存在。
在舞臺(tái)藝術(shù)中,尤其是綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)中,文學(xué)主題背后蘊(yùn)藏著的文化內(nèi)涵是演員刻畫人物的標(biāo)尺。演員的演技只是表現(xiàn)文化主題的媒介,他在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)要始終與規(guī)定情景相融合。
藝術(shù)始終要與時(shí)代同步。任何藝術(shù)的發(fā)展如果脫離了時(shí)代性,無疑它就是自殺。因而,在舞臺(tái)藝術(shù)中多數(shù)人更主張通過人物內(nèi)心去刻畫人物,這種刻畫不能是簡(jiǎn)單地對(duì)生活的模仿,而是飽含精華的一種升華性的展現(xiàn),包括其他表演藝術(shù)在內(nèi),如果稍加注意的話,你就會(huì)從中發(fā)現(xiàn)嚴(yán)重的不足,演員對(duì)人物的理解僅停留在不太成熟的生活模仿上,人物的潛臺(tái)詞并不能從其表演上涇渭分明、一目了然。這種原因其實(shí)就是演員本人文化層次的低下造成的對(duì)文學(xué)主題、文化內(nèi)涵的淺簿理解的結(jié)果。因?yàn)槿魏巫钭玖拥乃囆g(shù)主題都是為了反映一種文化現(xiàn)象,如果表演者一不能從主題理解,二又不能深刻理解作者力圖表現(xiàn)的那種文化現(xiàn)象時(shí),其表演無疑是失敗的。這里或許你認(rèn)為我所講的文化現(xiàn)象與主題相脫節(jié),其實(shí)它們正好是明暗兩條線的深化,主題是明線,文化現(xiàn)象是條暗線,如果從主題中讓欣賞者有點(diǎn)認(rèn)識(shí)的話,表演者在舞臺(tái)的再度創(chuàng)作、演繹即是深刻的標(biāo)尺。故而,演員對(duì)文化的理解比表演本身更重要。只有理解了藝術(shù)題材隱藏著的某種文化內(nèi)涵,演員的表演本身才更有張力、吸引力、自然性,才不至于讓欣賞者心存疑問而不痛快淋漓。在此,除重視大文化的思考外,演員對(duì)文字、文學(xué)的理解力、駕馭能力也顯得尤為重要,這是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ),俗話講:見多識(shí)廣。如果一個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)表演者僅靠從小到大的生活經(jīng)驗(yàn)去刻畫人物的話,可想而知,他的藝術(shù)活力有多大。
在舞臺(tái)表演藝術(shù)中,各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)均會(huì)有自己獨(dú)特的程式語言。戲曲的程式語言比起舞蹈、話劇更為夸張、系列化。在戲曲中,八人組成的群體,即可代表戰(zhàn)爭(zhēng)中的千軍萬馬。一個(gè)馬鞭、一個(gè)跨腿即為騎馬。一個(gè)山膀可能就表現(xiàn)出了人物的豁達(dá)氣勢(shì)或者決心。在舞臺(tái)上跑起一圈就會(huì)有千萬里的路程。一個(gè)“翻身”就可能從危急中解脫,象諸如整套的“起霸”、“走邊”等程式化的肢體語言,更是從美化人物的角度集中表現(xiàn)了出征以及探密過程中的威武和機(jī)智。戲曲中,程式化的語言,在表現(xiàn)古代乃至現(xiàn)代人心理的過程中,雖然夸張,有些甚至不被當(dāng)代人理解,但它的一舉一動(dòng),均是為美化人物而由前代藝人創(chuàng)設(shè)的。在當(dāng)今的舞臺(tái)上,戲曲后繼人才雖則對(duì)程式有所繼承,但多數(shù)人對(duì)程式中包含的動(dòng)作心態(tài)卻知之甚少。因而,在表演中,機(jī)械化的因素多了些,當(dāng)然也有個(gè)別較好的,能從歷史的、文化的角度去挖掘程式語言中的人物心態(tài)。需明了的問題是,戲曲表現(xiàn)的一定有一個(gè)文學(xué)主題,有敘事的全部因素,時(shí)間、地點(diǎn)、人物、事件、過程、結(jié)果、思考可謂缺一不可,它并不能與體育表演中唯一的肢體美及技巧美相提并論。那么,情勢(shì)要求戲曲舞臺(tái)藝術(shù)上的所有表演者,均應(yīng)該從文化的角度去刻畫人物,這種角度是人類物質(zhì)與精神財(cái)富的濃縮,是主題本身引起的表演者對(duì)塑造人物原型的一種沖動(dòng),是文化精靈對(duì)演員的一種暗示。如果表演者本身缺少一定的文化修養(yǎng),他對(duì)程式語言所隱藏的文化內(nèi)容,就不一定能較好地駕馭。文是什么,文的原意是紋,指的是有華彩的紋飾,在美的紋飾中,一定不是光有直線的,有時(shí)直線雖美,但你要放在不該用的地方,它肯定就是不美的。舞臺(tái)上用的程式動(dòng)作,如果用的不是地方,用的不巧肯定也不會(huì)美,甚至是別扭的。在“巧”上,我想講的正是心態(tài)化了的程式表演,同一個(gè)程式動(dòng)作,如果用不同的心態(tài)去表現(xiàn),肯定傳達(dá)給受眾的內(nèi)心感覺不同?!扒伞迸c千遍一律的程式動(dòng)作融合后,文化內(nèi)涵的要素就被升華了,舞臺(tái)上下的共鳴才更廣泛。
諸如舞蹈藝術(shù),在舞臺(tái)上純粹是一種無聲的人物演繹,與戲曲、戲劇相近似,它的表現(xiàn)形式也較程式化、夸張化。但是,只有音樂主題、節(jié)奏約束的人體藝術(shù)本身,如果表現(xiàn)的沒有主題,它僅僅就是一種體育藝術(shù)。象歌唱中的伴舞,多數(shù)情況下,更象一種廣播體操,它的肢體語言與歌舞主題的語言似乎更加風(fēng)馬牛不相及,這種體育化的舞蹈,很好地證明了編舞者及舞蹈者文化的缺失。大型的舞劇,總在敘述著一個(gè)美麗的或者深刻的故事,在表現(xiàn)肢體美的過程中,始終是圍繞著故事本身進(jìn)行的。音樂雖然在節(jié)奏上對(duì)舞者有影響,但音樂作者一定也會(huì)按故事本身去刻畫人物的內(nèi)心深處??梢哉f,舞臺(tái)上的一切元素,都離不開文化元素的滋養(yǎng),如果有一項(xiàng)脫節(jié),就會(huì)不倫不類,讓人發(fā)笑。
在所有的舞臺(tái)參與者中,演員始終處于中心位置,演員的素質(zhì)中,如果只有表現(xiàn)藝術(shù)所具備的某種一般技能而缺少內(nèi)在的涵養(yǎng),這種藝術(shù)就有逐漸滅失的危險(xiǎn)。在純程式化的表演中,一定不能脫離了文化本身去想當(dāng)然地參與,否則,程式本身只是表演者的一付枷鎖,而文化的欠缺,很可能就是演員刻畫人物心理的危崖。
對(duì)于藝術(shù)傳承問題,從現(xiàn)實(shí)上看,歷史上的藝術(shù)門類及表現(xiàn)手法似乎都有一些留存。但這并不排除在傳承過程中一些藝術(shù)門類及表現(xiàn)手法的滅失。大凡滅失的藝術(shù)門類及表現(xiàn)手法,最重要的原因正是缺少了文化的傳承。藝術(shù)雖高貴,但是在它的發(fā)展過程中,如果缺少了文化的內(nèi)涵,它的生命力是很有限的。
在文化的傳承中,有歷史文化的傳承,有當(dāng)代文化的傳承。而沒有時(shí)代氣息的文化和脫離社會(huì)人文根基的文化,以及與地域文化、民族文化相脫節(jié)的文化,往往是容易滅失的文化。能夠在百年、千年傳承下來的藝術(shù)門類及表現(xiàn)手法,多與適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新,受眾社會(huì)心理的習(xí)性、向往以及地域文化信仰、民族崇拜有著密切的關(guān)聯(lián)。但無論傳承于未來的原因歸屬系數(shù)多寡,其中包含的唯一因素還是文化,即華彩的人文理想及現(xiàn)實(shí)中最與文明相和諧的那部分內(nèi)容。無論是上層建筑還是社會(huì)形態(tài),能夠得以傳承的正是大眾善惡之辨的結(jié)果。這所有的內(nèi)容都與人類創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富、精神財(cái)富相關(guān)聯(lián),因而在傳承的過程中,文化的傳承如果表現(xiàn)在藝術(shù)中,還是一個(gè)民族文明習(xí)慣的寫照與升華。
在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中,多數(shù)藝術(shù)門類都能較好地把本門類的藝術(shù)傳承下來,但無可否認(rèn)的是,尚有一些藝術(shù)門類正面臨著滅失的危險(xiǎn)。其原因有經(jīng)濟(jì)方面的,有欣賞習(xí)慣的,有從業(yè)人員文化層次低的。正是多方因素的集合以及大藝術(shù)門類對(duì)小藝術(shù)門類的同化作用,使得一些藝術(shù)門類面臨著失傳的危境。這些身處危境的藝術(shù)門類,其實(shí)質(zhì)還是其反映的文化內(nèi)涵與民族認(rèn)同感、時(shí)代氣息相背離的結(jié)果。有些藝術(shù)門類不懂得藝術(shù)貴在創(chuàng)新的發(fā)展規(guī)律,在繼承的過程中,只繼承皮毛,不繼承內(nèi)涵,只抱殘守缺,不敢越雷池半步,他們從不懂得時(shí)代氣息及時(shí)代文化對(duì)藝術(shù)的作用。從事藝術(shù)的人,多數(shù)人不可能會(huì)主動(dòng)考慮藝術(shù)傳承的應(yīng)該是什么?對(duì)于傳統(tǒng)技藝與改進(jìn)有著極為矛盾的心態(tài)。
辯證地講,各藝術(shù)門類的傳承有其自己的規(guī)律,但最終傳承的還是藝術(shù)門類所反映出的文化內(nèi)涵,社會(huì)之善惡,藝術(shù)之美丑,人性之根本。但在當(dāng)今的舞臺(tái)藝術(shù)中,有時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn),一些藝術(shù)門類傳承下來的正是那個(gè)藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式而已。演員僅是舞臺(tái)上程式語言的活木偶。這些情況說明該藝術(shù)門類在傳承上已經(jīng)出現(xiàn)了不良勢(shì)頭,這是最該引起人們警惕的事情。
文化,作為人類活動(dòng)的實(shí)質(zhì)與現(xiàn)象,具有多樣性的特點(diǎn),不同的行為習(xí)慣之間也會(huì)產(chǎn)生不同的文化差異,而不同的民族習(xí)俗、生活習(xí)俗又對(duì)文化有著深刻的影響。人們習(xí)慣地解釋文化是人類創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和,這種解釋看似簡(jiǎn)單,實(shí)則包括了個(gè)人、集體、部落、國(guó)家活動(dòng)的方方面面。但作為文化的影響力確不會(huì)從平常人的行為習(xí)慣上有太多的體現(xiàn),它只是現(xiàn)象之中的焦點(diǎn)而已。我們有時(shí)稱吃飯為飲食文化、穿衣為服裝文化等,這些平平常常的東西累積到一定程度就成為社會(huì)流行的元素,它就有文化的內(nèi)涵在其中作用,只不過很少有人在意、研究而已。
生活是文學(xué)的源泉,生活同時(shí)也是藝術(shù)的源泉,從文學(xué)的誕生、藝術(shù)的誕生看,從來就沒有離開過生活的考量。中國(guó)歷史上留存至今的舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù),其根基無一不是出發(fā)于生活本身。一切科技發(fā)明,都是為了生活得更簡(jiǎn)捷、更高效、更高尚。歷史上存在過的一切藝術(shù)形式都不可能脫離了生活而長(zhǎng)久存在,如果適得其反,這種文化藝術(shù)必然是短命的。
當(dāng)代的文學(xué)藝術(shù),同樣不能脫離生活這個(gè)源泉而獨(dú)善其身。可能你有過這樣的思考和總結(jié),現(xiàn)今的一些藝術(shù)作品只是向受眾講了一則編造的故事,其情節(jié)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)相差極遠(yuǎn),即便有社會(huì)千奇百怪的一面,而如果脫節(jié)于人們普遍的社會(huì)價(jià)值和倫理觀念,它就稱不上是一件好的作品,就不能使人們?cè)谛蕾p的過程中得到共鳴。
在舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)中,文化內(nèi)涵的表現(xiàn)力可能更含蓄一些,話劇和綜合藝術(shù)的戲曲有不同的表現(xiàn)性,而電影、電視劇類更具有真實(shí)的表現(xiàn)力,但不管你是何種藝術(shù)再現(xiàn)形式,其人類共同的愛和恨確都是相同的。舞臺(tái)再現(xiàn)藝術(shù)中生活的真實(shí)可能被表現(xiàn)為一種聲音,一幅圖景,一種動(dòng)作,這些不同的語言實(shí)質(zhì)表現(xiàn)出來的一定是文化內(nèi)涵本身。
在戲曲舞臺(tái)上,一代一代的藝術(shù)工作者創(chuàng)造了眾多的程式動(dòng)作,現(xiàn)代人很少能理解這些動(dòng)作本身的意義。有些與生活不太脫節(jié)的動(dòng)作還能看懂,而有些如 “起霸”、“走邊”等動(dòng)作本身,是被現(xiàn)代人看作為人物“美”的一面和演員功底扎實(shí)的一面,從動(dòng)作本身透出的信息已經(jīng)愈來愈遠(yuǎn)。實(shí)際上“起霸”也好,“走邊”也罷,它還是為突出人物個(gè)性、情操設(shè)定的一種較含蓄于生活實(shí)質(zhì)的一切人物外在表現(xiàn)。從根本上講,它并不脫離文化實(shí)質(zhì)和生活實(shí)質(zhì)的本身。這些舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)中,你看到威武、雄壯與生活中活靈活現(xiàn)的人物生存習(xí)慣都有著親密的關(guān)系。在“起霸”中你看不懂“拉山膀”式動(dòng)作的意義,但某些整理裝束的動(dòng)作你一定看得清楚。
正是文化內(nèi)涵的豐富多彩,造就了舞臺(tái)再現(xiàn)藝術(shù)的多樣化,也正是文化內(nèi)涵的多樣化,大力豐富了文化現(xiàn)象本身,從而給人們提供了更多的思考空間。
[1]于平.從“精品工程”看當(dāng)前舞臺(tái)表演藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)勢(shì)[J].廣東藝術(shù),2006,(4).
[2]張曉軍.論舞臺(tái)表演藝術(shù)的時(shí)代選擇與創(chuàng)新的魅力[J].科技風(fēng),2010,(5).
(責(zé)任編輯 陳永康)
G05
A
1008-7257(2015)04-0101-03
2015-06-10
任中華(1963-),男,河南汝州人,洛陽文化藝術(shù)學(xué)校高級(jí)講師。