本期研討會邀請嘉賓段江華、黃志瓊、劉港順、游敏、張濱學(xué)術(shù)梳理余丁團隊、楊衛(wèi)、趙子龍主辦單位繽紛璀璨文化傳播有限公司、中貿(mào)圣佳國際拍賣有限公司主辦人：陳明、王躍龍、董澄宇編輯：王躍龍 段江華： 我出生于20世紀(jì)60年代，時代的變幻與際遇對我個人產(chǎn)生了重要影響，也在很大程度上決定著創(chuàng)作題材與主題的方向，同時中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺存給予我創(chuàng)作上的靈感，可以說是整個創(chuàng)作的精神源泉與思想核心，古人不多的物質(zhì)遺存，留給我們更多的是一種精神記憶，生命個體與之相比，是瞬間而渺小的。

我出生、成長及接受教育的時代背景，決定了個人的價值取向，我執(zhí)著于對精神世界的理想主義信仰，體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中，即為對力量與厚重的純粹表達(dá)，其中不乏憂患意識，我認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)實，保持自己的獨立性，用屬于自己的方式去理解，并發(fā)出聲音。 黃志瓊： 作為出生于20世紀(jì)60年代的藝術(shù)家，我成長的歷程伴隨著中國的時代變遷。從早期以木材堆為主體的一系列作品中就能看出，對于油畫空間和色彩的把握準(zhǔn)確得異乎尋常，這種準(zhǔn)確猶如陳年醇釀，將底昧慢慢浸出。木材作為一種既有自然屬性又有非自然屬性的存在，很自然的與人的存在畫上了詩意的等號。我想提供一個可以俯瞰的視角，但卻沒有提供看到事物的生長跡象，只有無盡的空間、地平線以及時間留下的斑駁痕跡。靜止的木材堆如同逝去的、凝固的生命記憶。

一個畫家在于釋放自己，他不管做什么事，把自己的很多東西釋放出來是很重要的。我近兩年的主要工作是描繪倒影，我稱為“溫和的干預(yù)過風(fēng)景”。其視角看似平淡，如洗景般的微弱對比色中，我們可以盡情想象、觀看和理解人們心中的荒涼。我將一如既往，保持淡然延續(xù)自己從心所欲的創(chuàng)作。 劉港順： 我的作品置身于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的總體環(huán)境中，其工作過程，也包括不斷地審視，自己在做什么？這是介于思考、過日子、說話和空無之間的一種操弄。我想創(chuàng)作懷疑與無常的藝術(shù)，著重心理填裝，變化是我的思想基礎(chǔ)，重要的是保持內(nèi)心清明的空白。我們每一個人，如果不是各種經(jīng)驗、信息，我們讀過的書所想象過的事物等等的復(fù)合體，又是什么呢？我使用我所熟悉的文化作為源泉，而文化只是一種交互訓(xùn)練的管道。因此，我一直重視所有可能的因素，最好讓畫筆隨著思想走。我對藝術(shù)感興趣，那是因為我身后有整個藝術(shù)的歷史，一幅繪畫應(yīng)該給人其他的東西，而不僅僅是做作的畫面，用心畫畫比用手畫畫更重要。跟其他中國60后藝術(shù)家一樣，我必須從容不迫地穩(wěn)步前進(jìn)，平實而不失內(nèi)涵，做好想做的一切。雖然我是個早熟的孩子，其實我的發(fā)育很慢，我最好的時期還未到來。 游敏： 畫了這么多年，從早期的超寫實、意象風(fēng)景、表現(xiàn)及抽象表現(xiàn)等手法，到2006年來北京后，開始思考藝術(shù)的當(dāng)代性，經(jīng)過七、八年的調(diào)整和琢磨，逐漸形成自己的方法（如鏡中景，民間玻璃畫，背包客，孤寂，疏離，臆想的美麗等），以多元雜糅的方式，表現(xiàn)性手工感在畫面中的沖突、融合，延伸出唯美、趣味和內(nèi)涵。動靜相生，感受愉悅，對自我是一種安慰，對他人是一種精神的修復(fù)。 張濱： 我從畢業(yè)到現(xiàn)在可能沒有一直在畫畫，所以我們看得很清楚，因為我一直在關(guān)注，包括從近代當(dāng)代藝術(shù)這一幕一幕，我感覺到有一種使命感，因為畫畫是個人的事，它唯一的魅力在于它是通過一種獨立的精神去完成。那么當(dāng)我看不到我所喜歡的作品的時候，我很有表達(dá)的欲望，也恰恰是這種欲望讓我從07年開始回來畫畫、去表現(xiàn)，于是就出現(xiàn)了紅樓夢系列。其實我?guī)е环N強烈的觀念，就是一種堅定的信念，這種信念的依據(jù)就是我的內(nèi)心的一種精神力量，也是來源于我生活本身的一種體驗，因為我知道藝術(shù)如果沒有唯一性和創(chuàng)造力的話就無法生存。我們60后藝術(shù)家千萬不要去隨波逐流，我們要建立一個體系去創(chuàng)造自己的語言，這種語言一定要找到依據(jù)，找到根，這樣才可以做出好的創(chuàng)作。endprint