王新科

青花陶瓷是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)名瓷中影響最大的品種，在中國制瓷史乃至世界陶瓷史上閃耀著奪目的光輝。青花陶瓷于唐宋見端倪，成熟的青花陶瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。青花陶瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上繪制紋飾，再涂覆上一層無色透明釉，然后在高溫1300°C上下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，鈷料燒成后呈藍色，著色力強，青翠欲滴，顯得明凈素雅。

青花陶瓷的裝飾題材非常廣泛，山水、人物、花鳥、蟲魚等無所不有。其中青花山水，更是以它無與倫比的優(yōu)雅成為眾多畫家的首選。以祖國大好河山為表現(xiàn)題材的青花山水畫，是陶瓷藝術工作者以名勝風景和鄉(xiāng)村田野的自然景觀為主題創(chuàng)作的，表現(xiàn)出大自然中的美妙景色。

一、青花山水陶瓷畫的藝術特色

青花山水在繪制風格上，吸取國畫技法。青花山水畫是在花瓶、碗、盤、瓷板的坯胎上作畫，泥坯有較強的吸水性能，用青花料在坯上繪畫，經(jīng)高溫燒成后，有水墨畫的酣暢淋漓的料韻，與國畫山水有異曲同工之妙。

在表現(xiàn)手法上，根據(jù)器型特點，結合當代審美情趣，采用多種繪制形式，形成青花山水畫的藝術特色。

在料色運用上，青花山水畫比人物、花鳥畫的皴擦勾勒，點垛渲染的變化更多。用毛筆蘸料，在能吸收料色的坯胎上作畫，表現(xiàn)山石云樹流泉等各種物象的形態(tài)，需要用筆巧妙。采用兼工帶寫的手法，能準確地表現(xiàn)出山水、樹石的質感肌理。畫面清爽自然，有水墨畫的渲染、滲化效果，又有陶瓷裝飾的特色。

一幅優(yōu)秀的青花山水陶瓷畫，意境悠長，引人入勝。山水氣勢恢宏，雄秀壯觀，作品色調清麗明媚，布局豐富而不繁縟，青白虛實關系顯現(xiàn)。在構圖、技法、意境、層次的安排上都實中有虛，虛實呼應寓動于靜。在密集的重山疊嶂之間，以瀑布、云天、江河體現(xiàn)空間。以人、畜、飛禽、村莊、河柳、古松穿插表現(xiàn)實景。高山飛瀑、云飛泉涌；樹木掩映，禽鳴畜歡。山巒疊嶂與疏樹橫坡相襯相托，青花翠色與白霧云層青白相映。技法上采用兼工帶寫的手法，用工筆表現(xiàn)松樹的枝干針葉，用意筆斧劈皴法表現(xiàn)懸崖峭壁，山水、樹石的質感肌理清爽自然。工筆處線條酣暢有力、分水層次豐腴，濃淡相宜；寫意處運筆淋漓遒勁、氣勢雄健。作品中的飛泉老樹、云山霧海，以點、線、面結合，既有水墨畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實與水墨畫相融匯的觀賞效果，有很強的藝術感染力。

二、青花山水陶瓷畫的常見題材

在明、清時期，“漁、樵、耕、讀”是青花山水陶瓷畫的常見題材。其裝飾手法有兩種：明代青花瓷畫常將漁、樵、耕、讀分開來畫，其裝飾形式是：在青花碗心畫上漁、樵或耕、讀，碗的外壁是山水通景。清代青花山水，常將漁樵耕讀畫在一起，也有漁樵，或耕讀分開的畫面。漁樵耕讀圖在民間青花瓷畫上廣為流行，反映了太平盛世，人民安居樂業(yè)的生活。“漁樵耕讀圖”青花山水陶瓷畫，清代較多，既有寫意畫，也有畫得很精細的作品，雖然漁、樵、耕、讀是四種完全不同的勞動，但是，青花藝人卻能很融洽地把四者組成一體。

現(xiàn)代青花山水題材，很少出現(xiàn)漁樵耕讀畫面。以自然風光，鄉(xiāng)村民居，江南水鄉(xiāng)等題材為主，也有一些新的山居圖、行旅圖。

自然風光的青花山水陶瓷畫，畫面重山疊嶂，泉水流淌，林木茂盛，曲徑通幽，幽靜的大自然既是古代文人雅士超脫世俗生活的寄托，也是現(xiàn)代人休養(yǎng)生息的理想境界。陶瓷藝術家不拘泥于傳統(tǒng)題材，深入自然，探索新的表現(xiàn)題材。他們筆下的青花山水，遷想妙得，源于自然，又比大自然的山水更引人入勝。

以江南水鄉(xiāng)為題材的青花山水陶瓷畫，將山重水復，楊柳青青，漁船穿梭，虹橋跨江的江南水鄉(xiāng)景色和粉墻黛瓦的民居建筑，點綴于青山綠水之間。既有青山之神韻，又有碧水之清秀，放眼望去，漁船穿梭于江上，瀑布飛濺于山谷，給人以身臨其境之感。

三、青花山水陶瓷畫的創(chuàng)作方法

青花山水陶瓷畫的風格類同于青花山水國畫，但青花山水陶瓷畫與青花山水國畫雖同為繪畫，實際上卻是隔行如隔山，相差甚遠。由于陶瓷坯體吸水性強，容易破碎，底釉常被水沖掉，不能用宣紙上作畫的技法。在宣紙上作畫，水墨自然滲透、流動，墨分五色。而在坯體上用水太淡，非但流動不了，還會侵濕坯體；用墨太濃，則會增加厚度，成色太深。這就需要畫家用合適的筆料，拿捏分寸，心手相應，用水或手指去暈染筆墨，才能達到較為理想的效果。青花是單一色彩，用水調出濃淡，別無他法增加畫面的層次。如何突出作品的層次感、立體感，需要畫家匠心獨運。在宣紙上作畫，效果大致能夠掌握。在瓷胎上作畫，必須經(jīng)過燒制，才能知道最終效果，好壞已無法改動。

青花山水陶瓷畫的創(chuàng)作必須注重構圖、皴法、技法、意 境、情景、層次的安排，使作品清新別致。

1、青花山水陶瓷函的構圖。作品中的疏密、虛實、動靜、藏露，都要在構圖中體現(xiàn)出來，畫面的疏密，是塊面和點線之間的區(qū)別。大面積的料色，會形成緊密的畫面。料色的厚重處密集，料色的淺淡就是疏闊的景物。房屋匯聚是密，樹林、坡岸為疏。疏密結合，有鮮明的對比效果。比如以“江南水鄉(xiāng)”為題材的山水畫，山水環(huán)繞，田園樹宅密集。樹木掩映，江河為疏。叢林密集，天高云淡為疏，山巒重疊與疏樹橫坡相襯托。虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的，在山水畫的布局上十分重要。作品中的虛實，是在畫面設計時首先要考慮的。虛實安排得當，畫面就會吸引人。國畫中虛實，有“疏可走馬，密不通風”之說，顯示了明顯的虛實關系。密中有疏，疏中有密，虛實結合，才有協(xié)調的裝飾構圖。

2、青花山水陶瓷畫的皴法。在青花山水陶瓷畫中，采用不同的皴法表現(xiàn)山石的質感。瓷畫中的皴法，吸收了國畫的皴法。從古到今，歷代畫家以造化為師，在作品中，形成了山水畫“十八皴”。我國地大物博，塞北、江南的風景有不同的特點。西北高原，石骨凌崢。江南地區(qū)，山川渾厚，草木茂盛，不少名山大川都以其獨特的地貌而姿態(tài)各異。因此，就必須用不同的皴法來顯示江南塞北山川的不同地貌，皴法雖多，但是，按其特點，大致可分成三種類型。①表現(xiàn)線條的皴法，其中有披麻皴、荷葉皴等，多以中鋒用筆，筆法松散靈巧，表現(xiàn)草木繁茂的土質山巒時常用。②表現(xiàn)大塊面的皴法，如斧劈皴、刮鐵皴，多用側鋒闊筆畫出，展現(xiàn)陡峭堅硬的山石，質感剛勁有力。③表現(xiàn)點的皴法，有雨點皴、米點皴等，適合表現(xiàn)山巒的形狀。在青花山水中，多以斧劈皴法表現(xiàn)懸崖峭壁，用披麻皴顯示江南水鄉(xiāng)的丘陵，用荷葉皴畫厚實的土山脈絡。在“牧秋”青花瓷板畫中，把白描勾線與皴擦相結合，皴法、暈染、干筆、濕筆并用，顯示出素描畫與水墨畫相融匯的觀賞效果。

3、青花山水陶瓷畫的故法。青花山水瓷畫融合了中國畫的主要特征，在技法運用上，青花山水畫比人物、花鳥畫的皴擦勾勒、點垛渲染的變化更多。因此，在坯胎上表現(xiàn)山石云樹流泉等各種物象的形態(tài)，需要用筆巧妙。把國畫技法與西畫素描、速寫畫法相結合。用線造型是繪畫造型中的重要表現(xiàn)手段，不論描繪任何物象，都要用不同的線描形式，以體現(xiàn)不同物象的質感。線條是形象的骨架，山水畫作品中的枯藤老樹、小橋流水，以點、線、面結合，有水墨畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實效果。粉彩雪景山水，可以用玻璃白來表現(xiàn)雪的厚實質感。在青花雪景中，就要通過濃厚的料色與空白襯托，才能恰到好處地顯示出冰天雪地的景色。青花料點使用得湮暈自然，就會體現(xiàn)豐富層次，才能產(chǎn)生有特色的高雅青花瓷。

4、青花山水陶瓷畫的意境。創(chuàng)作青花山水陶瓷畫，不僅要有熟練的繪畫技巧，還要注重意境的表現(xiàn)，從和諧的布局，精密的構思和層次的安排來產(chǎn)生。復雜的景物中有意境，構圖簡練的畫面也有意境，民間青花山水畫，往往只用寥寥數(shù)筆畫出，一山一石，一草一木皆是有情物，通過景物來抒發(fā)作者的情感，表現(xiàn)出深遠的意境。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶冶，經(jīng)過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境?！?/p>

5、青花山水陶瓷畫的情景。藝術作品必須表達感情，這種感情還必須是真摯深沉的。只有表達了深厚感情的藝術作品，才能產(chǎn)生出強烈的藝術感染力。寓情于景，是山水畫的特點。古代民居、放牧兒童、漁樵耕讀都能使人動情。喜愛旅游的人，對大自然有感情，喜愛觀賞花鳥者，能從鳥語花香中發(fā)現(xiàn)濃厚的情趣。山水畫中的風情、鄉(xiāng)情，都是作者感情的寄托。“觀山則情動于山，觀海則情溢于海?！鄙剿嫷钠婷钪?，就在于能以優(yōu)美的畫面進入人的心靈，以深刻的意蘊，在觀眾心中產(chǎn)生共鳴，使人觸景生情。

6、青花山水陶瓷畫的層次。青花山水陶瓷畫層次分明，才有空靈的感覺。沒有層次就不能表現(xiàn)出自然空間的深度和廣度。因此，層次在山水畫中有著重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以樹叢為主，上面中間的山峰涌泉即為次，也可以畫出隱約的山峰，與繁密的山巒相對比，顯示出遠近高低的不同層次。有主次開合，畫面才會層次清晰，一目了然。青花山水陶瓷畫中眾多復雜的遠山近石，森林獨木，花叢雜草，村莊院落，橋路瀑布，溪水山澗等，若用多彩顏料去處理，就比較容易。而青花瓷是單一的色彩，除了用水調出濃淡之外，別無他法增加畫面的層次。此外，用單一色去處理人物、走獸、花鳥等圖案比較容易，一般用二、三個不同濃淡的單色就能畫好。而山水畫就不同，一幅復雜的山水畫至少有6至8個層次，甚至更多。比如一大片森林，各種樹木枝干，樹葉層層疊疊，如用單一色的濃淡去畫，就會分不清層次，得不出立體感。這就要借助于刻針，在坯上把那些不同層次的樹干、樹枝和樹葉，用刮和刻來產(chǎn)生不同程度的亮點和高光部位，再用不同濃淡的單色去暈染之，才會得到眾多層次的立體感覺，以彌補單一色料的不足。

創(chuàng)作精美的青花山水陶瓷畫，必須經(jīng)過長期的藝術實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。我們在創(chuàng)作過程中，要“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機。窮年累月，胸中自有生機，造物自為我有。是師法造化，不徒為技術之事，尤為修養(yǎng)人格終生課業(yè)?！蹦７鹿湃耍⒎请y事，而創(chuàng)造出屬于自己獨特風格的青花山水，則需要長年累月的艱苦摸索。只有經(jīng)常到大自然中去觀察、感受，與自然融為一體，進入“山水我所有”的境界，并能夠刻苦練習，自然能夠創(chuàng)作精美的青花山水陶瓷畫作品。