陳萬全

【摘要】中國戲劇是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱國粹。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。從起源、特色、藝術(shù)、發(fā)展現(xiàn)狀等多個(gè)方面對(duì)中國戲劇進(jìn)行一個(gè)較全面的認(rèn)識(shí)，有利于中國戲劇更好的傳承和發(fā)展、

【關(guān)鍵詞】戲??；地方特色；繼承與發(fā)展

中國戲劇是一種蘊(yùn)含極為豐富的文化現(xiàn)象。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。地方戲是“活態(tài)”的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統(tǒng)，又期待著在時(shí)代精神的表現(xiàn)巾實(shí)現(xiàn)文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。因此，充分全面的了解中國各個(gè)地方戲劇的特色具有十分重要的意義。

地方戲曲舞臺(tái)從起源到現(xiàn)在始終都在不斷發(fā)展完善著自己。始終在博采眾長兼收并蓄中進(jìn)步與成長。具有厚重歷史文化成果和璀璨奪目的中國戲曲藝術(shù)，為世界古老的東方文明和歷史進(jìn)步贏得了赫赫聲望。

繼承、發(fā)展、創(chuàng)新從來就是個(gè)不朽的話題。也是戲曲與其它藝術(shù)門類共同遵循的藝術(shù)規(guī)律。就地方戲曲而言更需要尊重這一持久永恒的主題。

不管你是師從哪一流派，哪一行當(dāng)，專業(yè)演員還是下海的票友。如果沒有代表自己藝術(shù)風(fēng)格的成名之作，沒有被大眾承認(rèn)是經(jīng)過改良創(chuàng)新的藝術(shù)成果，充其量也就只能算作一顆流星，一株曇花而已。其成就與名氣很難經(jīng)久流傳。故此，一名戲曲演員如果沒有出類拔萃的演技，不能做到創(chuàng)新突破，與時(shí)俱進(jìn)，而又不懼?jǐn)X眾長于自身的進(jìn)取精神，一味靠模仿照搬照抄，無絲毫變化的去同守陳規(guī)，因循守舊，甚至不敢逾越半步的去刻錄“善本”，那也只不過是充當(dāng)一回錄音機(jī)和復(fù)印機(jī)的功能罷了

縱觀國粹京劇舞臺(tái)藝術(shù)的形成與發(fā)展，先后曾出現(xiàn)過諸多流派的締造者和藝術(shù)大師，如“同光十二絕”、“前三絕”、“后二杰”、“二大賢”，以及“四大名旦”、“四小名旦”、前后“四大須生”、“南麟北馬關(guān)外唐”、“凈行二杰”、“馬譚裘張“、“李袁葉杜”等一大批著名演員，在梨園界可謂流派紛呈，人才輩出。

無論是梅、尚、程、旬、張、余、楊、馬、譚、言、奚、麒、李、唐、高還是現(xiàn)在舞臺(tái)上的名家前輩們，他（她）們是歷代戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的先驅(qū)是引領(lǐng)舞臺(tái)表演藝術(shù)的杰出代表，更是不拘一格敢于創(chuàng)新圖強(qiáng)的典范。中國戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)永遠(yuǎn)凝聚著前輩們的不懈追求，留給后人的寶貴遺產(chǎn)將永載史冊(cè)，彪炳千秋。止因?yàn)闊o數(shù)藝術(shù)前輩們的薪火相傳，生生不息的獻(xiàn)身精神，才有了中國民族對(duì)世界文化遺產(chǎn)和優(yōu)秀文明成果的巨大貢獻(xiàn)。

藝術(shù)大師們把終生對(duì)藝術(shù)的追求化作舞臺(tái)實(shí)踐，把自己畢生的心血和汗水轉(zhuǎn)化為人類的文明成果，最終傳承給后人。他們?yōu)閞實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)上的華麗與完美，竭盡了畢生精力，運(yùn)用戲曲舞臺(tái)獨(dú)有的虛擬與夸張，寫意與抒情，最終達(dá)到“手、眼、身、法、步，唱、念、做、打、舞”表演藝術(shù)的完美與統(tǒng)一。舉手投足，一招一式，一板一眼，都力求達(dá)到盡善盡美，出神入化，精益求精。令觀眾的視聽隨表演者穿越時(shí)空，在虛擬的想象空問巾心馳神往。這就是巾國戲曲表演藝術(shù)化腐朽為神奇的魅力所在。中國戲曲舞臺(tái)既然是以演員為中心，用寫意與程序化的表現(xiàn)方法來以趣娛人，以情動(dòng)人，就必須注重演員自身素質(zhì)的過硬，突出強(qiáng)調(diào)演員所具備的藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)每個(gè)表演者在文學(xué)、形體、音樂、唱腔、銅鑼經(jīng)、化妝、臉譜、舞臺(tái)道具運(yùn)用等諸多方面都有很高的要求。如果對(duì)戲曲的這些綜合藝術(shù)了解的不深，基本功不扎實(shí)，表演的僵硬（硌生）不嫻熟，則難能得心應(yīng)手。整臺(tái)綜合藝術(shù)的其他方面也同樣如此，若達(dá)不到演出要求的效果，這臺(tái)戲是不允許面世的。一臺(tái)戲的所有演職員只有經(jīng)過不斷的舞臺(tái)實(shí)踐，對(duì)綜合藝術(shù)才能構(gòu)成互相依托，互相銜接，互相制約；才能充分運(yùn)用好舞臺(tái)上那約定俗成的規(guī)范程式來，否則就難以實(shí)現(xiàn)程式化的體驗(yàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一結(jié)合。

演員既是舞臺(tái)的核心主題，相對(duì)要求也就更加嚴(yán)格，甚至達(dá)到茍刻的程度。所謂“十年磨一戲。臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”說的就是這個(gè)道理。戲曲演員通常沒有速成之說，無論是從小坐科還是半路下海，都要按戲曲程式化的套路學(xué)起，沒有任何其他捷徑可循。

凡在舞臺(tái)表演方面造詣深厚，成就卓著的演員，無一不體現(xiàn)出他們各自特有的藝術(shù)個(gè)性與才能。在熟知和掌握二教幾流、七行八作、貧富貴賤的感受基礎(chǔ)之上，經(jīng)過揣摩和藝術(shù)加工，完成美學(xué)意義上的藝術(shù)再現(xiàn)。首先，導(dǎo)演把文學(xué)劇本拿到手后，根據(jù)劇情發(fā)展和舞臺(tái)調(diào)度需要二度二度創(chuàng)作，經(jīng)過加工提煉之后，再有演員、樂隊(duì)、舞美（燈、服、道、效、化）把劇中的一場(chǎng)場(chǎng)情景、人物、故事串聯(lián)起來。人物立在舞臺(tái)上，就需要看演員駕馭角色的能力工，只要演員吃透所扮演的人物，再從刻劃人物的內(nèi)心與形體上下足功夫，就能塑造好每一個(gè)不同經(jīng)歷，不同性格，不同命運(yùn)的人物形象來。只有這樣，才能在方寸大小的舞臺(tái)上，用洗去一身谷表現(xiàn)得很手段，演繹歷史人物與故事。用現(xiàn)實(shí)簡(jiǎn)約的場(chǎng)景，夸張的表演在現(xiàn)在古代的帝王將相，才子佳人，以期達(dá)到古為今用，洋為中用，借古諷今，推陳出新的目的。藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，靈感來自于體驗(yàn)。他們注重觀察萬象，再用簡(jiǎn)結(jié)潔的藝術(shù)手段同對(duì)象反復(fù)交流，其巾既要用戲曲的語言文學(xué)、音樂唱腔通過流暢的表述，又要用超乎常人想象的肢體語言文學(xué)（雜技、舞蹈、武術(shù)）去展現(xiàn)舞劇中錯(cuò)綜復(fù)雜的故事情節(jié)。藝術(shù)家們通過觀察體驗(yàn)?zāi)７?，最終實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的：以形傳神，形神具備，以情帶聲，聲情并茂的藝術(shù)效果。

綜上所述，地方戲劇的生存和發(fā)展，是一個(gè)緊迫的話題，也是一個(gè)長遠(yuǎn)的話題，是地文化部門和廣大受眾群體應(yīng)該共同關(guān)心的問題，繼承是前提，發(fā)展是目標(biāo)，創(chuàng)新是關(guān)鍵。只有打破常規(guī)和保守，改變封閉觀念與消極傳承模式，繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，廣闊思路，與時(shí)俱進(jìn)，推出精品，地方戲劇才會(huì)走出困境，迎來一個(gè)明媚的春天。