趙艷潔

摘 要：在物質(zhì)文明與精神文明不斷發(fā)展的當(dāng)代社會，聲樂藝術(shù)越來越受到人們的普遍熱愛和追求。美聲聲樂的教育需要建立在基本功的反復(fù)訓(xùn)練和基礎(chǔ)鞏固上，在堅實聲樂技巧基礎(chǔ)的同時，也需重視非聲樂技巧的訓(xùn)練，努力實現(xiàn)多角度、全方位的美聲聲樂教學(xué)。

關(guān)鍵詞：美聲；聲樂；

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

一、關(guān)于美聲的概念

美聲唱法起源于意大利，是18世紀(jì)意大利流行的一種歌唱方法，到19世紀(jì)達(dá)到完美階段，有一套科學(xué)的訓(xùn)練方法，歐美各國一致認(rèn)為是一種正統(tǒng)的歌唱方法，是歌唱技巧的完美體現(xiàn)。他要求歌唱者的氣息從下腹的位置發(fā)出，要求三個共鳴區(qū)構(gòu)成一條管狀通道，形成良好的共鳴，要求聲音從頭的上部自由地放出來（頭聲）以獲得明亮而圓潤的聲音。美聲唱法在演唱中強(qiáng)調(diào)共鳴腔體及聲音的位置，要求氣息下沉，聲音位置要高（時刻把位置掛在頭上），發(fā)出的聲音比較圓潤、渾厚、柔美，擅長抒情，音色變化比較豐富，演唱作品的藝術(shù)性較高，技巧較復(fù)雜。

美聲唱法一般被稱為最為科學(xué)的發(fā)聲方法，因為它的歷史悠久，很多的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)則都已經(jīng)有機(jī)形成。另外，美聲唱法當(dāng)中還有六部之分，每個部的劃分都非常的嚴(yán)格且明確，包括了聲部與聲區(qū)之分、要求母音一致、吐字清楚、聲音連貫、聲情并茂以及要具有良好的音樂素養(yǎng)等等，這些要求是每一個學(xué)習(xí)美聲的人都必須要做到的。

二、正確音樂觀的培養(yǎng)和樹立

美聲的聲樂教學(xué)首先要培養(yǎng)的就是學(xué)生在音樂觀上的正確性。聲樂學(xué)習(xí)是建立在優(yōu)美動聽聲音的賞鑒能力這一基礎(chǔ)之上的，通常意義上而言，此處優(yōu)美動聽的聲音由器樂以及聲樂等部分組成。器樂以及聲樂二者存在一定區(qū)別，器樂具有很強(qiáng)的客觀性，受客觀因素限制，雖然其演奏過程中所發(fā)生的變化多種多樣，然而其發(fā)音同基本的演奏效果是固定不變的，由此而言，器樂具有客觀的固定性。相對而言，聲樂卻有很大不同，其由人體器官發(fā)聲而產(chǎn)生，演唱過程在很大程度上需要以歌唱者的感覺為支撐，且易受到個體體征、情緒等多元素的影響和限制。因此，從某種角度而言，聲樂具有抽象的多變性。人體內(nèi)部的相關(guān)發(fā)聲部位，如聲帶、咽喉、口鼻、胸腔等，不同部位的配合發(fā)聲各不相同，個體器官的生理構(gòu)造也都存在很大差別，加之神經(jīng)等的影響和干預(yù)，賦予了聲樂千變?nèi)f化的特點(diǎn)，使其較難被歌唱者所掌控，演唱過程中具有很大比例的主觀及多變性，在多種因素的綜合影響之下，聲樂的演唱較難實現(xiàn)預(yù)想效果或臻至完美。由此來講，聲樂的教學(xué)過程艱難、復(fù)雜，且周期較長。幫助學(xué)生培養(yǎng)和樹立科學(xué)、正確的音樂觀念在聲樂教學(xué)過程中起著至關(guān)重要的作用。演唱者只有對聲音概念有了科學(xué)和正確的掌控，才能在演唱過程中對聲音有更為精準(zhǔn)的掌控和領(lǐng)悟，進(jìn)而改進(jìn)自身發(fā)聲、用聲方式，獲得進(jìn)步發(fā)展。

三、美聲唱法技巧培訓(xùn)

在聲樂中，美聲演唱又被稱之為柔聲演唱，由此可以看出，美聲演唱要求力度偏于輕柔，演唱者在演唱中使用其半分力量即可。當(dāng)進(jìn)行高音演唱時，應(yīng)該使用自然且輕柔的發(fā)音方法，而非蠻橫的使用氣息的沖擊發(fā)音方式。因此，歌唱者需要以來自深下腹，即通常所謂的丹田處的氣息為支撐，使聲音由頭上部用較輕柔的方式發(fā)出。美聲聲樂教學(xué)大致可由如下方面進(jìn)行：首先是起音方式，正確的起音方式對于歌唱而言十分重要。優(yōu)美動聽的美聲演唱，應(yīng)以清朗、舒適、婉轉(zhuǎn)而精確的起音為開端。因而，在教學(xué)過程中需要引導(dǎo)學(xué)生實現(xiàn)咽喉、氣息、胸腹腔等的狀態(tài)，及其之間的共鳴發(fā)聲方式。好的起音方式的使用，能夠達(dá)到用最少消耗獲取最佳發(fā)聲效果的目的。在歌唱者的演唱過程中，如果能掌握良好的起音方式，歌唱者聲音將富有持久性和多變性，而在另一方面也能夠有效減少對歌唱者在體力及聲帶的損耗，長久保持有利于演唱人員演繹壽命的增加。其次是音質(zhì)特色，音質(zhì)在美聲聲樂演唱中的作用同樣不容小覷。美聲演唱中，追求的是婉轉(zhuǎn)、嘹亮、有感染力及金屬特質(zhì)的音質(zhì)。由演唱者的發(fā)音音質(zhì)容易得知其演唱功底，因此，在教學(xué)過程中需要培養(yǎng)學(xué)生“又明又暗”的音質(zhì)特色，即靈活且緊實、嘹亮且圓潤的聲樂特色。最后是呼吸方式，氣息是演唱者在歌唱過程中的動力來源，可被收放控制，在美聲聲樂教學(xué)中，要培養(yǎng)學(xué)生在氣息運(yùn)用上保持穩(wěn)定、順暢，科學(xué)正確的呼吸方式是美聲演唱順利進(jìn)行的前提。

四、美聲藝術(shù)文化底蘊(yùn)的積淀

西方聲樂藝術(shù)自產(chǎn)生之初，便受到了社會、文化、藝術(shù)等多方面因素的深入和綜合影響。無論是在產(chǎn)生之初還是在全盛的發(fā)展時期，無不留下了前輩先人的心血。內(nèi)容豐富多彩的美聲歌劇作品，都是特定氣氛和環(huán)境下由作曲家譜寫而成。因此，本質(zhì)上說，美聲聲樂藝術(shù)也是社會及人民生活的藝術(shù)剪影。因而美聲聲樂學(xué)習(xí)不能僅關(guān)注所學(xué)習(xí)的音樂作品本身，不能簡單地束縛于對技巧的精通，對美聲聲樂這一藝術(shù)的學(xué)習(xí)，僅限于傳統(tǒng)意義上正確發(fā)聲方式和技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，此外也需要深入探究西方美聲聲樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵及其蘊(yùn)含著的歷史文化意義。具體而言，當(dāng)教師教授歌劇詠嘆調(diào)時，除去歌劇本身的內(nèi)容，還應(yīng)引導(dǎo)和教授學(xué)生了解和把握其整體風(fēng)格以及相關(guān)劇情、產(chǎn)生與盛行時代、地域以及處于此段時期或此范圍地域內(nèi)的藝術(shù)文化特色，著作者生平經(jīng)歷和藝術(shù)特點(diǎn)等等。如若聲樂作品改編自文學(xué)作品，教師也有必要引導(dǎo)學(xué)生了解和學(xué)習(xí)此文學(xué)作品。歌唱并非簡單的由人體器官帶動而成的機(jī)械運(yùn)動，歌唱者的演唱是任何精密儀器都不能效仿的，而聲樂的精髓恰恰就在于其非模仿性，在蘊(yùn)含在聲音中的、給人以無窮精神享受的靈魂觸動。

五、注意教與學(xué)之間的互助發(fā)展

美聲聲樂教學(xué)需要打破傳統(tǒng)的單向傳授方式，加強(qiáng)學(xué)生同教師之間的互動和溝通，這也是教能否順利實現(xiàn)教學(xué)目的的關(guān)鍵之一。長久的教學(xué)調(diào)查和實踐顯示，學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度極具主觀能動性，需要教師的持續(xù)發(fā)掘與引導(dǎo)，促進(jìn)形成教與學(xué)之間的良性互動關(guān)系。在教學(xué)過程中，施教者要對學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度及相關(guān)情況有清晰明確的掌控。因此，教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生及時、準(zhǔn)確的反饋自身的學(xué)習(xí)狀況及思想感悟，使學(xué)生明了，聲樂教學(xué)需要教師與學(xué)生的互動協(xié)作，只有實現(xiàn)教與學(xué)互動互助的良性發(fā)展模式，才能實現(xiàn)教學(xué)效率的突破性進(jìn)步和教學(xué)效果的更好實現(xiàn)。

綜上所述，聲樂的發(fā)展同時也屬于社會科學(xué)進(jìn)步范疇，它向我們展示了藝術(shù)的無限魅力。美聲聲樂的學(xué)習(xí)，漫長而又艱辛，需要學(xué)習(xí)者的堅持、刻苦和勤勉。作為美聲聲樂學(xué)習(xí)的指導(dǎo)者，一定要不斷地歸納、總結(jié)和創(chuàng)新教學(xué)方法及理念，在最大程度上使用生動和形象教學(xué)方式對學(xué)生進(jìn)行美聲聲樂學(xué)習(xí)的啟迪，引導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)掌握美聲歌唱技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸忠波.簡論美聲歌唱中的基音管原理及其在高音訓(xùn)練中的運(yùn)用[J].滁州學(xué)院學(xué)報，2010（01）.