道爾娜　紅旗

摘 要：舞蹈是一種特殊的文化符號，它是以人體的表演為媒介的動態(tài)藝術(shù)，既有語言的功能，又不受語言的束縛，它可以升華人們的生活藝術(shù)形式，不斷匯入時代精神與信的審美情趣?？梢苑e淀民族文化，傳承民族文化。本文將研究舞蹈的文化特征，探索中國舞蹈的文化傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈文化；傳播；發(fā)展；研究；

中圖分類號：G114 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-02

舞蹈作為一門表演藝術(shù)，傳播是其重要的生存方式，也是其生命力的體現(xiàn)。舞蹈傳播是通過表演向受眾展示舞蹈藝術(shù)魅力的過程。目前，中國舞蹈藝術(shù)的傳播受到了社會各界的重視，以傳播為手段傳承和舞蹈藝術(shù)的價值是非常必要的。舞蹈藝術(shù)的傳播并不簡單地將舞蹈動作展現(xiàn)給觀眾。隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代的舞蹈仍然散發(fā)著其獨(dú)有的文化底蘊(yùn)，承接著現(xiàn)代人的精神理念，反映人們的審美觀念以及各個民族傳統(tǒng)的文化形式。舞蹈以其特有的藝術(shù)魅力征服著人們。舞蹈的發(fā)展離不開文化底蘊(yùn)，一個民族舞蹈的創(chuàng)作深深的被文化所影響著。

一、舞蹈與文化

舞蹈來源于生活，是從各民族人民的勞動與生活中提煉出來的，是現(xiàn)實(shí)生活的一個縮影，它始終跟隨著人類的腳步，每一部舞蹈作品里都蘊(yùn)涵著豐富的文化底蘊(yùn)。例如《秧歌》這種舞蹈，它是一種表現(xiàn)人們生產(chǎn)生活的舞蹈形式，它起源于人們的勞作，展現(xiàn)了人們在田間插秧耕耘的生活狀態(tài)，并且應(yīng)用敲鑼打鼓來表達(dá)農(nóng)民慶祝春耕或秋收的歡樂心情，具有濃厚的地方文化色彩，展現(xiàn)了農(nóng)民樸素健康的積極精神，表達(dá)了農(nóng)民對美好生活的追求與向往。每個時期的秧歌都有不一樣的文化在里面。在革命時期，它就成了一種有斗爭精神的秧歌，在當(dāng)時它表現(xiàn)出了另一種農(nóng)民生活，反映了當(dāng)時工農(nóng)兵斗爭的現(xiàn)象，具有一定的社會教育意義。在解放時期，秧歌跟隨著人民解放軍走遍全國，在當(dāng)時也象征著解放和勝利。秧歌在人民革命建設(shè)事業(yè)中也發(fā)揮了巨大的作用，并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，一直到今天，它在人們心中也是歡慶喜悅的象征。

舞蹈藝術(shù)其實(shí)已經(jīng)升華為一種生活、甚至生命的藝術(shù)，舞蹈成為了人們的一種交流方式，是人們向外界傳遞質(zhì)樸的生活和感知世界的一種手段，它表現(xiàn)了各民族人民生活的豐富多彩和千姿百態(tài)，透過舞蹈鮮明的風(fēng)格特征也可以直接的觀察到人們的文化物質(zhì)和民族精神。

舞蹈是一種屬于人民大眾的藝術(shù)，因此舞蹈具有它獨(dú)特的群眾性。舞蹈的創(chuàng)作者要想創(chuàng)作出一個好的舞蹈，就需要用人民大眾的心理特點(diǎn)去感知生活，并且感知當(dāng)時期社會的文化背景，并用藝術(shù)的眼光去細(xì)細(xì)品味世界，把生活中發(fā)現(xiàn)的事和物進(jìn)行富有意義的構(gòu)思，并創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象，從而使舞蹈作品散發(fā)強(qiáng)大生命力。

二、舞蹈文化的傳播

民族在社會實(shí)踐和發(fā)展過程中所形成的觀念形態(tài)和行為方式，而且為不同社會形態(tài)、不同時期社會成員所共有，是人類認(rèn)知客觀世界、主觀世界以及人類自身社會實(shí)踐的一切文明成果。在我國，傳統(tǒng)文化所反映的，是各個歷史時期中華文化對于社會的生產(chǎn)、生活和人們意識、道德等精神方面的密切關(guān)聯(lián)度，它不僅揭示了傳統(tǒng)文化與社會發(fā)展進(jìn)程關(guān)系、與社會整體的關(guān)系，而且涉及到社會的各個層面和領(lǐng)域。

傳統(tǒng)也不是一個凝固的概念，在傳衍中它會發(fā)生變異，會不斷被賦予新的內(nèi)容。傳統(tǒng)文化在傳承的過程中，不僅需要增添新的內(nèi)容、新的典范，而且需要對異質(zhì)文化的吸收和融合。傳統(tǒng)文化往往不是單一的，而是一種綜合。對不同質(zhì)的文化傳統(tǒng)的吸收和融合，可以使固有傳統(tǒng)因注入新的血液而勃發(fā)生機(jī)，并變得更健康、更有免疫力。如唐代的樂舞文化，氣象博大、心胸開闊、儀態(tài)輕松，就和大膽吸收西域樂舞文化、舊傳統(tǒng)中融入了異質(zhì)的新成分有直接關(guān)系。其實(shí)這一過程就是傳統(tǒng)更新的過程。這一過程一般是緩慢的、漸進(jìn)的、不知不覺的，因此也可以看作是一種文化的濡化過程。這種濡化過程一般不會引發(fā)劇烈的沖突，也不破壞既存的文化秩序。但這需要充當(dāng)異質(zhì)吸收的文化主體強(qiáng)大、有自信力和包容精神。只有后來者不斷為既存的傳統(tǒng)增添新的內(nèi)容和新的典范，傳統(tǒng)才更充實(shí)、更有價值，才有可能不著痕跡地融入現(xiàn)在，成為活著的傳統(tǒng)。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中國傳統(tǒng)文化的同時，也不斷地賦予新的時代內(nèi)容，也就是在這樣的教學(xué)氛圍中，優(yōu)秀的舞蹈人才和舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。一部好的舞蹈作品的創(chuàng)作，一定是從內(nèi)心到動作的渾然天成、和諧統(tǒng)一。它是既立足本族傳統(tǒng)，繼承了傳統(tǒng)文化，又富有現(xiàn)代人的情感，將外在的舞蹈技法與內(nèi)在的情感表達(dá)巧妙融合，而展現(xiàn)的超然藝術(shù)境界，給人以美的享受。如朝鮮族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鮮族舞蹈語匯和深刻的民族底蘊(yùn)贏得了眾多專家和觀眾的喜愛與肯定。《扇骨》作品本身便體現(xiàn)了一種隨著時代審美變遷而有的新體會，在提煉出朝鮮民族具有典型特征的舞蹈語匯的同時融入了編導(dǎo)個人的性格與情感，這樣一部作品滿足了觀眾的一份期待——通過舞者身體中流露的滄桑與堅韌，透出朝鮮民族特有的骨氣與尊嚴(yán)，表現(xiàn)藝人不隨遇而安、不急功近利的人生況味。朝鮮族女子舞蹈一般傳統(tǒng)展現(xiàn)的風(fēng)格優(yōu)雅而深沉，韻律細(xì)膩而含蓄。而《扇骨》的編導(dǎo)張曉梅帶給我們的卻是一位一身傲骨，透著堅韌、剛烈，一位癡迷執(zhí)著于舞蹈的朝鮮族女子。用一種全新的方式讓觀眾來解讀一位朝鮮女子的人生與情感，給人一種“熟悉的陌生”感。

舞蹈藝術(shù)是一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體，多種形態(tài)但又具有整合而一的民族性和價值取向。中國傳統(tǒng)文化即是這種民族性以及價值取向的集中體現(xiàn)，在舞蹈藝術(shù)中以今人的視角重新審視中國傳統(tǒng)文化，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)的新生是一個民族層面上的典型精神產(chǎn)物。這不只是單一舞種的文化傳承，而是通過舞蹈這種客觀的文化現(xiàn)象沿襲和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，穩(wěn)固民族之本，扎深中華民族文化之根。

三、舞蹈文化的發(fā)展

1、現(xiàn)代舞蹈元素的增添

近年來，舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)的一個顯著特點(diǎn)就是越來越多的舞蹈編導(dǎo)傾向于把現(xiàn)代舞蹈與民族民間舞蹈相融合，從而使得民族民間舞蹈呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)舞蹈樣式截然不同的風(fēng)格特征，這種新的舞蹈樣式往往以熱烈的表現(xiàn)形式為主，通常能引起較高的關(guān)注度。例如著名的舞蹈作品《歡騰》在演繹時，舞者在基于藏族傳統(tǒng)舞蹈之上，將現(xiàn)代的構(gòu)圖、造型、音樂等重要元素融合在其中，令人耳目一新?？v然對于這種所謂的“顛覆”傳統(tǒng)的作品還存在著許多爭議，但我們可以看見在其他藝術(shù)門類中，這種現(xiàn)象也不少，如近年來出現(xiàn)的“女子十二樂坊”的音樂創(chuàng)作也獲得了不同凡響的效果。因此，我們應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，在市場化經(jīng)濟(jì)和東西文化交融的當(dāng)代，出現(xiàn)這種情況是情理之中、不可避免的，無論以任何形式阻止其發(fā)展以及觀眾接受與否，它都將按照既定的軌跡沿著自己的方向發(fā)展，并呈現(xiàn)出強(qiáng)勁的勢頭。

2、立足傳統(tǒng)根基，發(fā)揚(yáng)民族個性

無論現(xiàn)代化以及市場經(jīng)濟(jì)對民族民間舞蹈的走向有著如何程度的影響，我國民族民間舞蹈都將立足于民族根基，這一點(diǎn)是不可動搖的。俄國19世紀(jì)的文學(xué)評論家別林斯基曾經(jīng)指出，文學(xué)在任何意義上都是民族精神的果實(shí)，他在這里指出了文學(xué)對于民族意識和民族精神的重要性，其實(shí)對于任何藝術(shù)都是如此，只有民族的才是具有個性的和強(qiáng)大生命力的，只有民族文化的不竭發(fā)展，才能在發(fā)展中突出個性，從而屹立于世界民族之林。因此，對待傳統(tǒng)民族民間舞蹈的發(fā)展前景，我們也要立足做到：首先要尊重和保護(hù)本民族的文化精神的遺產(chǎn)，使之始終保持民族本色；另外，在保持本民族特色的基礎(chǔ)上，要不斷根據(jù)現(xiàn)實(shí)需要增添新的元素，為其注入新鮮的血液；最后，還要使新時代的舞蹈藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念。做到以上三點(diǎn)，我國的民族民間舞蹈藝術(shù)才能把握住民族的靈魂，才能在作品中顯示出民族特色。當(dāng)然，民族性是不斷發(fā)展的，只有緊跟時代步伐和把握民族的“魂”，才能有充足和廣大的發(fā)展空間。著名的舞蹈藝術(shù)家楊麗萍編導(dǎo)的作品《云南印象》，既讓我們感受到了中國原生態(tài)的美，也讓我們震撼于民族個性的鮮明。

3、舞蹈內(nèi)容的原生態(tài)意味和文化氣息

我國民族民間舞蹈發(fā)展的另一趨勢就是追求與傳統(tǒng)文化的契合，以及在舞蹈中始終遵循一種原生態(tài)美的意味。這類舞蹈在編排上往往不拘泥于固有的舞蹈動作及形式，而是力求尋找民族的深層文化內(nèi)涵，從文化角度進(jìn)行構(gòu)思，注重通過舞蹈形式來傳遞文化內(nèi)涵，這種舞蹈的思想性較強(qiáng)，因而更易打動觀眾，引發(fā)深思，讓觀眾在舞蹈欣賞中感受深層的文化底蘊(yùn)，從而把傳統(tǒng)文化的魅力散發(fā)得淋漓盡致。這類作品不同于一味走創(chuàng)新道路的舞蹈樣式，對于這類舞蹈反對的聲音較少，從業(yè)界到觀眾都是比較推崇和喜愛的。這類舞蹈作品力求不斷尋找文化的根基，在與文化心靈契合的基礎(chǔ)上展開創(chuàng)作，用舞蹈詮釋文化的內(nèi)涵，讓觀眾有較強(qiáng)的心靈歸屬感和認(rèn)同感。因此，把傳統(tǒng)文化作為舞蹈內(nèi)容的支撐，讓傳統(tǒng)文化滲透進(jìn)舞蹈表演中，是未來舞蹈發(fā)展的一個不可忽視的發(fā)展趨勢。

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