李明麗

摘 要：舞臺服裝是舞臺畫面中活動著的色塊，它與布景、燈光相配合，交織出一幅動人的畫面。一個好的服裝設(shè)計師，不僅能給戲劇人物設(shè)計出適合演出的服裝樣式，還能以畫家的眼光給它譜出美麗的色彩。使觀眾在欣賞戲劇演出的同時，感受到美的陶冶。

關(guān)鍵詞：服裝樣式；戲曲發(fā)展；舞臺服裝；

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

在反映現(xiàn)代生活題材的劇目中，如何使人物形象的塑造，既能真實地反映出人物的精神面貌，又能和傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格相適應(yīng)，如何取得生活內(nèi)容和藝術(shù)形式的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，使之既有時代感，又具民族化，在此，我結(jié)合工作實踐淺談一些點滴體會。

一、生活是創(chuàng)作的前提

現(xiàn)代戲的服裝設(shè)計，同現(xiàn)代戲創(chuàng)作活動中的其他部分一樣，必須從生活出發(fā)，必須忠實地反映生活。如果就演員的表演藝術(shù)來說，某些程式動作，今人和古人還有些近似之處，可是，今人的服裝，顯然是跟古人不同的，這也是我們所面臨的矛盾，如果在服裝造型上，直接套用傳統(tǒng)中的某些手段程式手法，勢必會歪曲現(xiàn)代人物形象，觀眾也不會接受?；\統(tǒng)地說：“富貴衣”是傳統(tǒng)藝術(shù)的成就典范，可以用到現(xiàn)代戲中，就古代扮演綠林好漢的服飾也可以用來表現(xiàn)今天深入匪穴的孤膽英雄，等等，似乎現(xiàn)代戲的服裝造型，只要伸手往傳統(tǒng)“衣箱”中一摸就行，我認為這是一種錯誤觀點。即使今天演出古裝戲，我們也應(yīng)在其基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新發(fā)展，努力賦予一點時代感，傳統(tǒng)只能供我們借鑒。基于這一觀點，我在創(chuàng)作一些現(xiàn)代戲服裝時，總是力求在理解劇本的主題思想、人物性格之后，深入到生活中去感受和搜集創(chuàng)作素材。如現(xiàn)代戲《山妹子》一劇服裝設(shè)計，就曾深入到本地農(nóng)村尋找感受、體察生活，認真查閱與劇情相類似的民風(fēng)民俗、生活特征，增進自己的感性認識。有了生活和一些相關(guān)的素材，這就為設(shè)計時奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)然，有了這些生活素材還必須考慮如何結(jié)合劇種藝術(shù)的特點，適應(yīng)戲曲固有的載歌載舞的藝術(shù)形式，否則就違背曲解了戲曲服裝創(chuàng)作的原則，舍去了戲曲服裝的基本藝術(shù)元素。

在該劇設(shè)計群眾演員的服裝時，我吸收了傳統(tǒng)的一些做法，在袖口、褲管、膝蓋等處設(shè)計了統(tǒng)一的不規(guī)則圖案，以求在不規(guī)則中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中顯奇特，既接近生活又不失藝術(shù)。但其面料、色彩的選擇比較接近時代的典型特征，基本上做到了生活也藝術(shù)的有機結(jié)合

二、向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)

我認為傳統(tǒng)的一整套藝術(shù)形式，是互相聯(lián)系，相輔相成的一個有機整體。而這些前人的形式，都是有著一定的生活依據(jù)，絕對是對生活的提煉、經(jīng)歷了長期的相互磨合適應(yīng)，才逐漸達到統(tǒng)一、協(xié)調(diào)和完美的程度。我們提倡學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，其本質(zhì)是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的創(chuàng)作原則，結(jié)合我們現(xiàn)代戲的具體內(nèi)容借鑒運用。

（一）傳統(tǒng)的色彩處理可以借鑒。曾有人將戲曲的服裝比成是大紅大綠，要求現(xiàn)代戲的服裝也去搬用，我認為持這一觀點者不了解戲曲的整體發(fā)展史，傳統(tǒng)服裝的色彩處理確實不是按照生活照搬的，這不僅出于藝術(shù)美的要求，同時也和戲曲這一綜合藝術(shù)在各個形式方面的相互關(guān)系有關(guān)。戲曲是表演藝術(shù)，在語言和動作方面，較之生活的真實有著大幅度的提煉和夸張；因此，服裝造型也必須以相適應(yīng)的幅度來夸張。從這一點來看，我們當(dāng)下所演的現(xiàn)代戲，還沒有看出可以運用大紅大綠色彩的依據(jù)。何況大紅大綠也不能說是傳統(tǒng)色彩的主要特點，我們在做現(xiàn)代戲服裝設(shè)計時，基本是確立以下幾條原則：1、色彩的夸張一定要把握分寸。在夸張幅度上有所控制，略高于生活就可以，不能脫離現(xiàn)實生活。例如該劇中“三個傻子”的服裝，按現(xiàn)實生活是不可能身穿色調(diào)較為明朗的，但為了突出人物的性格，我還是作了一定的夸張，但一定要把握分寸，結(jié)合生活去考慮。2、色彩的夸張結(jié)合演員的表演動作幅度。傳統(tǒng)中也是運用這一原則，如用于花臉人物的服裝色彩普遍較為濃重，而用于生、旦人物的服裝色彩就比較清淡。3、決定色彩夸張幅度的大小，可以按劇情內(nèi)容所展示的地點距離，演出地點愈遠，色彩夸張和變化的幅度愈大一點兒，反之就要小一點兒。我們從當(dāng)代一些成功之作可以看出，大凡表演明、清以前的人物服裝夸張幅度都較大，特別是一些漢、唐作品，較為寫實的電影電視也是如此，但在反映明、清以后的作品，就相對較為收斂。

（二）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)服裝的服飾手段。傳統(tǒng)服裝之所以看上去較為豐富，任何服裝都不顯單調(diào)，正因為是作了一定的裝飾處理，紋樣的裝飾是因素之一。但在現(xiàn)代戲里是有局限性的，究其原因是沒有生活基礎(chǔ)，如強加于人物，就會破壞人物的個性特征，不被觀眾所接受，甚至?xí)`導(dǎo)觀眾對角色的認識。但是，我們不能就此放棄這一傳統(tǒng)的優(yōu)秀積累，而且還必須運用到現(xiàn)代戲中，否則又會犯了戲曲服裝的大忌，造成與整體舞臺藝術(shù)的不協(xié)調(diào)。裝飾的目的是為了突出人物形象的需要，是為了使觀眾從服裝上了解人物的鮮明特征，我在設(shè)計現(xiàn)代戲服裝時常把服裝的衣袖、衣領(lǐng)、裙邊等作為選擇裝飾的要點，手法上采用嵌線、折邊等。在為《山妹子》一劇的服裝設(shè)計就充分地運用了以上要點。例如：“山妹子”祭夫一場的服裝，按傳統(tǒng)設(shè)計是一身白孝，而要在現(xiàn)代戲中就顯得有些單調(diào)和蒼白，所以，我就只用上衣為白以突出人物心情、規(guī)定情景，并在袖口、衣領(lǐng)、胸前配以藍色裝飾，加之蓮藕花以代表主人公的高潔，從而體現(xiàn)“山妹子”潔白、純真、不離不棄的美好節(jié)操。

總之，戲劇演出是以演員為中心的表演藝術(shù)，演員飾演的角色起著貫穿全劇的重要作用。服裝設(shè)計必須盡最大的努力突出人物形象。使人物更豐滿，更符合、貼切生活，更具有時代性、代表性、民族性。

參考文獻：

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