斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特，德國(guó)血統(tǒng)（父親）的烏克蘭鋼琴家，被公認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的鋼琴大師之一；他以極廣的演奏范圍，舉重若輕的技術(shù)以及富有詩(shī)意的分句聞名，他的演奏曲目如同百科全書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對(duì)各個(gè)作品深邃且獨(dú)特的了解，使得他在錄音或是現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上的每次演出都稱得上是傳奇。

里赫特生于烏克蘭的日托米爾，在敖德薩長(zhǎng)大。不同于一般的鋼琴家，雖然他的父親（一位管風(fēng)琴家）教了他一些音樂(lè)的入門知識(shí)，但他基本上是自學(xué)成才。

在還是少年時(shí)，里赫特就有了出眾的視奏能力并經(jīng)常參與當(dāng)?shù)氐母鑴『桶爬賵F(tuán)體的活動(dòng)。

在法國(guó)梅斯萊莊園音樂(lè)節(jié)上，他發(fā)現(xiàn)并迷上了歌劇，這激情持續(xù)了他一生。他的第一份工作是在敖德薩音樂(lè)學(xué)院為歌劇排練伴奏。

1934年在敖德薩的一個(gè)技師俱樂(lè)部，里赫特開了他的第一場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，在三年之后他進(jìn)入了莫斯科音樂(lè)學(xué)院開始正式學(xué)琴，學(xué)校沒(méi)有讓這位神童參加入學(xué)考試，因?yàn)樗豢赡芡ㄟ^(guò)。他與艾米爾·吉列爾斯一道師從海因里?！つ咂?，涅高茲說(shuō)里赫特是他“盼了一輩子才盼來(lái)的天才學(xué)生”。1940年，當(dāng)他還是一名學(xué)生時(shí)，便世界首演了普羅柯菲耶夫的第6號(hào)奏鳴曲，從此以后，他的名字便與這位作曲家聯(lián)系了起來(lái)。

里赫特首次引起西方世界的注意是通過(guò)20世紀(jì)50年代的錄音。而直到1960年，他才被允許到美國(guó)進(jìn)行巡回演出，結(jié)果一舉造成了轟動(dòng)，他在卡內(nèi)基音樂(lè)廳開的多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。

1949年里赫特贏得斯大林獎(jiǎng)，之后在東歐、中國(guó)舉行了眾多場(chǎng)巡回音樂(lè)會(huì)（里赫特曾來(lái)中國(guó)演出過(guò)，地點(diǎn)是上海，據(jù)說(shuō)這是蘇聯(lián)政府首次批準(zhǔn)里赫特出國(guó)演出，第一次出國(guó)演出就選擇了中國(guó)，應(yīng)該是蘇聯(lián)政府指定的吧。）

曹禺的女兒在寫他父親的回憶錄中提到了這次演出，她寫到父親很喜歡聽音樂(lè)，尤其喜歡肖邦，平時(shí)不修邊幅，曹禺得知里赫特來(lái)華演出后，雖然票價(jià)很貴，但毫不吝嗇買票帶一家人去聽，而且還穿上了西裝，以表達(dá)對(duì)音樂(lè)家的敬意。

晚年，他真的有點(diǎn)像米凱蘭基里，遠(yuǎn)避輝煌的演奏廳，在小型、冷僻的廳堂里演奏，幾近隱士。他開一盞小燈，如同一位東正教修士一般彈奏鋼琴經(jīng)文，不要儀式，也無(wú)需轟動(dòng)。這恐怕是他最理想的境界：從華麗回歸樸素，那時(shí)他最真實(shí)。

世間滄海桑田，他算是鋼琴大師里迄今為止最著名的隱士。

作品鑒賞

舒伯特的《C大調(diào)流浪者幻想曲》

《C大調(diào)流浪者幻想曲》作于1822年。這首作品旋律，和聲極為豐富，而且演奏難度相當(dāng)大，舒伯特自己都不能演奏好，當(dāng)時(shí)舒伯特為練習(xí)演奏此曲花了很大工夫，但都不能達(dá)到他滿意的效果，于是憤怒地將樂(lè)譜扔在地上說(shuō)：“我再也不演奏它了?。?！”。美國(guó)一位教授寫了《鋼琴藝術(shù)300年》，里面給此曲的評(píng)價(jià)是：“具有名手演奏的特徵，具有協(xié)奏曲的特點(diǎn)”。確實(shí)，豐富的旋律與輝煌的音響效果使得此曲成為音樂(lè)會(huì)的常見曲目，剛才又簡(jiǎn)單統(tǒng)計(jì)了一下，PHILIPS出版的《20世紀(jì)偉大鋼琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可見受歡迎程度。

里赫特于1963年在錄音室錄制了這首《C大調(diào)流浪者幻想曲》，這也是里赫特留給人們惟一一個(gè)關(guān)于這個(gè)作品的錄音，但這次的演錄實(shí)在是太出色了，它使得后來(lái)的錄音全都黯然失色，所以各大唱片公司（特別是BBC，EMI）都競(jìng)相引用，大家如果看到標(biāo)明有里赫特演奏的《C大調(diào)流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是這次錄音了，可放心購(gòu)買。

斯維亞托斯拉夫·里赫特作品：隨著幾個(gè)有節(jié)奏敲擊和弦的進(jìn)行，流浪者昂首挺胸地進(jìn)場(chǎng)了，同時(shí)第一樂(lè)章也開始了，這個(gè)樂(lè)章形象地描述流浪者的各種神態(tài)，時(shí)而自信，時(shí)而落魄，時(shí)而低著頭默默前進(jìn)，當(dāng)這個(gè)樂(lè)章發(fā)展到高潮時(shí)，出現(xiàn)幾個(gè)左手的八度連奏，這幾個(gè)八度連奏難度十分大，而且必須全部由左手獨(dú)自完成。一般鋼琴家演奏到這里的時(shí)候?yàn)榱吮苊饧夹g(shù)上出現(xiàn)問(wèn)題，往往都采用斷奏的方法，而且每個(gè)八度的力度都不同，這樣的演奏給人的感覺就是斷斷續(xù)續(xù)的，勉勉強(qiáng)強(qiáng)的。而里赫特的演奏十分流暢，好像是有兩雙手在彈這些八度，讓人目瞪口呆，這還不算什么呢?。?！緊接著就是兩只手的八度音階交替進(jìn)行，這里的難度就更大了，因?yàn)榇藭r(shí)不僅兩只手都要處理八度，而且兩只手還要配合默契。而里赫特的演奏讓人感覺就好象是有四只手在彈，不禁讓人佩服他那無(wú)敵的技術(shù)?。?！

第二樂(lè)章描述的是流浪者窮困潦倒，十分悲慘的一面，這個(gè)樂(lè)章選自舒伯特的同名歌曲，里赫特的演奏極其優(yōu)美，讓人冥想，中段會(huì)加入幾個(gè)重音，里赫特輕重之間對(duì)比極其明顯，這是里赫特的拿手好戲。

第三，四樂(lè)章描述流浪者克服種種困難，充滿自信，迎接未來(lái)的景象，里赫特的處理也是極其輝煌。

總之，里赫特演錄的這首作品，技術(shù)一流，處理一流，音色一流，錄音一流。聽過(guò)里赫特的演奏，想不出此曲還有另外更高明的處理方法。

舒曼《蝴蝶》

舒曼的鋼琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主義音樂(lè)的代表作，旋律上奔放詭異，感情上也是濃郁激烈。寫于舒曼20歲時(shí)，這部短小美麗的作品，揭示了他的作品基調(diào)：結(jié)合音樂(lè)與文字、詩(shī)與音樂(lè)的情感。舒曼本身有極高的文學(xué)造詣，除了藝術(shù)歌曲之外，其他音樂(lè)也常常流露出他結(jié)合文學(xué)與音樂(lè)的巧思?！逗愤@部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自傳體小說(shuō)中的一景，標(biāo)題「蝴蝶」有雙關(guān)的意味，一指真正的蝴蝶，另一個(gè)意義則是指狂歡節(jié)舞會(huì)上的蝴蝶面具（以此而言，封面插圖選得相當(dāng)貼切）。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，這是一組由12段小品組成的鋼琴曲，每段各有音色與情感的變化，雖然形式上沿用既有的圓舞曲形式，但是人們可以在最后一段聽見舒曼的獨(dú)特之處：漸弱的feminine ending、一顆顆慢慢釋放開來(lái)的音符，就像是描寫舞會(huì)散場(chǎng)后，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。

里赫特的演奏是1962年10月份在意大利（羅馬，巴勒莫以及威尼斯）巡演時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)演奏錄音EMI收錄。他毫不顧忌地把俄羅斯元素從一開始就放進(jìn)了音樂(lè)。很難說(shuō)里赫特的演奏中有什么輕松或者是釋放的感覺。他把節(jié)奏控制得比較慢，而留意把每一個(gè)細(xì)節(jié)都詮釋得很清楚。這是一只帶有俄羅斯那明亮憂傷的蝴蝶，雖然不是舒曼那只精神雜亂但還在翩翩起舞的小精靈，但也還是在舞蹈，只是步伐比較慢，色彩比較暗……但在音樂(lè)的后部，里赫特把他的想象力加進(jìn)來(lái)了。蝴蝶逐漸變得歡快，那是一種超脫的歡快。里赫特歷來(lái)善于把音域演奏得很寬廣，留給聽眾極大的想象空間，那是一種實(shí)實(shí)在在的地域或者時(shí)空上的空間。不仔細(xì)聆聽，是很難發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)的。