秦偉

摘 要：莫扎特是18世紀(jì)維也納古典樂派代表人物之一，在他的音樂作品中，歌劇是他音樂創(chuàng)作的主要領(lǐng)域。本文從莫扎特生平簡介切入，通過分析其各個時期的歌劇特點、詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格和演唱技巧，來進(jìn)一步認(rèn)識和把握莫扎特歌劇的音樂風(fēng)格、創(chuàng)作特征以及對美聲唱法的影響及其貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：莫扎特歌劇；詠嘆調(diào)；美聲唱法；影響；貢獻(xiàn)

中圖分類號：J651 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）03-0201-02

莫扎特（1756-1791）是世界上罕見的天才作曲家，是維也納古典樂派的代表人物之一。莫扎特是歐洲古典音樂的奠基人之一，作為古典音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起到了巨大的作用。他的歌劇作品作為世界文化瑰寶，在聲樂訓(xùn)練中具有極高的價值。他的作品以其能夠較好地體現(xiàn)歐洲科學(xué)發(fā)聲體系所要求的演唱者連貫通暢的聲音、良好的氣息支持、音質(zhì)的純正等諸多特點，對提高演唱技巧具有重要的作用。

一、莫扎特歌劇的特點

（一）題材豐富、風(fēng)格迥異

莫扎特的作品在繼承傳統(tǒng)的同時，還不斷地探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。莫扎特在歌劇選材和處理題材上，有自己獨到的看法和見解。他已經(jīng)不再像前人巴赫、海頓等人那樣采用古代神話或者《圣經(jīng)》故事，而是選取現(xiàn)實的題材，體現(xiàn)了鮮明的時代特色和現(xiàn)實主義精神。如《費加羅的婚禮》的劇本是根據(jù)博瑪舍的腳本改變而成的，他揭露了封建貴族的墮落、荒淫，熱情地贊頌了第三等級的機(jī)智、勇敢和正直。從這里我們可以看出莫扎特己經(jīng)注意到了平民的力量?！短啤よ冯m然取材于一個民間傳說，但是莫扎特并沒有讓它脫離現(xiàn)實，而是讓其成為一部具有倫理道德意義的歌劇。主人公唐璜不再是原著里的尋花問柳、只圖享樂的花花公子，而是賦予他更高貴的頭銜——敢于拼死掙脫封建枷鎖的勇士。

（二）旋律精致典雅、優(yōu)美抒情

莫扎特在創(chuàng)作上非常重視音樂在歌劇中的地位和作用，重視音樂對人物形象的塑造，對人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂賦予每個角色以獨特的個性，使作品散發(fā)出瑰麗的藝術(shù)風(fēng)采。在演唱和分析莫扎特的歌劇時，我們在曲子中常常會看見莫扎特注有這樣的速度術(shù)語：Allegretto（小快板）、Vivace（很快、活潑的快板）、Presto（急速的快板）等等。在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色上表現(xiàn)出晶亮透明、圓潤優(yōu)美，節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)均勻、生動活潑。這些都充分地體現(xiàn)了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優(yōu)美燦爛的特征。如歌劇《唐·璜》第二幕第一場唐璜的詠嘆調(diào)《請你來到我窗前》，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節(jié)奏活潑歡快，旋律優(yōu)美動聽，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來到他身邊的急切心情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

（三）發(fā)揮重唱作用，強(qiáng)調(diào)聲部均衡

重唱在莫扎特以前的意大利歌劇中處于無關(guān)緊要的地位，主要是因為當(dāng)時歌唱家喜歡炫耀個人的演唱技能以及作曲家在創(chuàng)作重唱方面缺乏技巧和熱情。但是莫扎特卻充分利用重唱這一形式作為音樂戲劇結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)來展開戲劇情節(jié)。兩人在開始時相敬如賓，用熱情文雅的語言進(jìn)行交談，不久，就露出了本性，互相破口大罵，音樂把二人對話的心態(tài)表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，刻畫出了她們在對話時各自不同的心理。莫扎特用切分節(jié)奏表現(xiàn)她們表面相敬如賓、內(nèi)心卻互相敵視的心理。后來互相謾罵時，音樂通過速度的加快，栩栩如生地表現(xiàn)出兩個女人互相謾罵時的心理

莫扎特運用三重唱刻畫人物更是匠心獨具，如歌劇《唐·璜》中第一幕第一場結(jié)尾時唐璜刺倒司令官后，莫扎特為舞臺上的三角色安排了一段簡短的三重唱，這短短的8小節(jié)的三重唱巧妙地使舞臺氣氛突然發(fā)生了變化，形象地刻畫出了在同一瞬間，司令官對自己被害的內(nèi)心悲憤，唐璜對意外犯罪的懊悔心理，以及萊奧波雷的驚慌不安和對死者的同情。這里，莫扎特似乎是反常地讓殺人兇手在這危急的情況下有意停留了一段時間，但正是這一巧妙的音樂刻畫，生動地把瞬間突變而引起的劇中人物細(xì)致復(fù)雜的內(nèi)心世界展示給了觀眾，形成歌劇中人物矛盾對立和尖銳沖突的高潮。

二、莫扎特歌劇對美聲唱法的貢獻(xiàn)

（一）運用音樂刻畫人物形象，發(fā)展了演唱技巧

莫扎特歌劇的詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美、線條連貫，體現(xiàn)了莫扎特在歌劇中音樂是第一位的原則。因此，我們在演唱莫扎特歌劇詠嘆調(diào)時，不要把旋律塊狀分割，應(yīng)特別注意旋律線條的連貫性和歌唱性，注重音樂的流動感。莫扎特的歌劇看起來簡單，其實演唱莫扎特歌劇的高尚及平穩(wěn)風(fēng)格很難。對于莫扎特的作品，所有歌唱家，從最高的花腔女高音至最低的男低音，都要能夠唱得完全柔和、靈巧。所以要唱出莫扎特詠嘆調(diào)高貴、典雅的風(fēng)格，我們必須讓聲音柔和、靈巧。要達(dá)到這樣的效果，必須運用連音的唱法，也就是要有良好的氣息支持。

（二）強(qiáng)調(diào)各聲部的音色運用

莫扎特的歌劇作品，具有典型的古典時期音樂的一切特征，它們屬于古典時期的主調(diào)音樂，與巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂又有質(zhì)的不同。巴洛克音樂開拓了對位法，使音樂向橫向發(fā)展。古典音樂則發(fā)展了和聲技術(shù)，注意到音樂的縱向發(fā)展，這個基本的不同之處——和聲，影響到了演唱風(fēng)格的很多方面，如旋律線的行進(jìn)，就與終止式的使用有關(guān)；在屬和弦在重拍、主和弦在弱拍的陰性終止式的情況下，旋律和演唱往往需要有一點漸弱的柔和的收勢。在屬和弦在弱拍、主和弦在重拍的陽性終止式情況下，旋律往往采取明朗、干脆的強(qiáng)收等……因此，演唱中的情緒變化，音量的漸強(qiáng)、漸弱變化，音色變化，語氣變化，吐字的虛實輕重和收尾、換氣，都與和聲有著極大的關(guān)系，也突出表現(xiàn)了古典時期主調(diào)音樂的音樂風(fēng)格。

因此，演唱莫扎特的歌劇，起音要求準(zhǔn)確，絕對不允許出現(xiàn)油滑的上滑音或意大利浪漫主義歌劇演唱中的華麗的下滑音。莫扎特的歌劇，與近代歌劇不同，它們的音程距離較近，聲帶受沖擊與震蕩的機(jī)會較少。這是演唱莫扎特等古典時期作品以及德、奧藝術(shù)歌曲中必須切忌的事情和必須具備的首要基本功。

西方音樂史學(xué)家們在談到美聲唱法或歌唱的“黃金時代”時，指的就是17至18世紀(jì)在嚴(yán)肅歌劇中興起的具有鮮明裝飾性的聲樂演唱風(fēng)格。在莫扎特的歌劇作品中，這種裝飾音和顫音的運用就很多，而且運用得相當(dāng)靈巧、輕快，提高了作品的裝飾性風(fēng)格。例如《伊多美涅奧》《狄托的仁慈》，以及《費加羅的婚禮》和《唐璜》等。這種輕靈的裝飾音、顫音和裝飾性的歌唱形式，還以更具啟發(fā)式的方式體現(xiàn)在以后的嚴(yán)肅歌劇向大歌劇時代過渡的新篇章。

（三）低聲部的運用豐富了色彩效果

那波里樂派的歌劇總是以高聲部作為主角，而莫扎特則很出色地運用了男中音和男低音來擔(dān)任主角。在《唐·璜》和《費加羅的婚禮》中有四個重要角色是男中音、男低音，而且男主角就是由男中音扮演，《魔笛》中的男主角也是男中音。莫扎特用男中音和男低音擔(dān)任歌劇主角，在英國人看起來是具有勇敢的創(chuàng)新精神。《費加羅的婚禮》是莫扎特最優(yōu)秀的歌劇作品，他在這部歌劇中大膽地拋棄了原來意大利喜歌劇體裁中偏重于表面夸張的手法，而賦予其更深刻的抒情性，使抒情性與喜劇性巧妙地結(jié)合在一起，生活氣息濃郁，人物個性突出，形成了獨特鮮明的音樂特色。從題材上講，它已經(jīng)不全是逗樂和喜劇一體的了，而是融合了嚴(yán)肅、詼諧與感傷。

《費加羅的婚禮》采用18世紀(jì)意大利喜歌劇的傳統(tǒng)，諷刺貴族和庶民的人性弱點。劇中借用16世紀(jì)意大利即興喜歌劇中常見的角色：善于計謀和譏諷的仆人費加羅、靈巧的女仆蘇珊娜、笨手笨腳的園丁安東尼、好色的老頭巴托羅醫(yī)生、說話結(jié)巴的法官。此外，爾虞我詐的伯爵和感傷的伯爵夫人是屬于嚴(yán)肅的角色，劇情的主軸圍繞著嚴(yán)肅角色展開，借著嚴(yán)肅角色和喜歌劇角色之間的互動，來推動和發(fā)展劇情。賦予每個人物以不同的特性，是莫扎特歌劇的顯著特征。莫扎特將傳統(tǒng)喜歌劇、正歌劇融合為一體，同一部歌劇中見到兩種傳統(tǒng)素材的融合，也可以說是他對歌劇史的一個重大貢獻(xiàn)。

三、序曲的運用增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力

從莫扎特的歌劇序曲上就沒有統(tǒng)一的格式了，從《伊多美涅奧》開始，他就舍棄了三段式的序曲?！顿M加羅的婚禮》序曲采用省略展開部的奏鳴曲式，省略的展開部由情緒一致并逐步推進(jìn)的，由呈示部和再現(xiàn)部緊密聯(lián)系起來的連接部而代之，烘托出歌劇自始至終充滿勝利歡樂的情緒和氣氛，生動地表現(xiàn)了費加羅的機(jī)警、幽默和蘇珊娜的聰慧、美麗的音樂形象。在劇種上，莫扎特也不拘泥于一種類型，善于采用幽默、輕快的喜劇手法來表達(dá)他反封建的平民意識，也善于吸收正歌劇的長處，在藝術(shù)上大大豐富和提高了原來還比較簡單的意大利喜歌劇和德國歌唱劇。

四、歌劇改革推動了德國民族聲樂的發(fā)展

在莫扎特以前，意大利歌劇風(fēng)靡整個歐洲，歐洲各國自己創(chuàng)作的歌劇的音樂風(fēng)格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文。莫扎特對此深感鄙夷，極為憤慨，他曾在1785年3月21寫給曼海姆一個詩歌教授的信中怒斥那些崇洋媚外的導(dǎo)演指揮“無知無能”，大聲疾呼要“認(rèn)真地開始像德國人一樣思想，像德國人一樣行動，說德國話，并用德國唱歌！”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達(dá)了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望！這可以從德國舞臺上把意大利人的統(tǒng)治趕下去！一個內(nèi)在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的！”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，被稱為“德國民族歌劇的奠基人”。

莫扎特歌劇成就之高位居于維也納古典音樂榜首，這應(yīng)歸功于他有異常早熟的天才，童年即涉足歌劇領(lǐng)域的藝術(shù)經(jīng)歷和無所不能的創(chuàng)作技巧。他出生于宮廷樂師家庭，幼年時就表現(xiàn)出驚人的音樂才華，被譽為“音樂神童”。莫扎特的歌劇取材則比較新，甚至于是合乎時代的，他是音樂蒼彎中最燦爛的明星之一，他的特長在于能夠成熟地運用所有樣式的音樂形式。莫扎特深諳歌唱藝術(shù)奧秘，同時又具有超凡的戲劇感，他用聲樂塑造的舞臺人物和用管弦樂表現(xiàn)的戲劇情節(jié)細(xì)膩、復(fù)雜、深刻，主題感極強(qiáng)。如今他被推崇為歌劇舞臺上最富人情味的作曲家，他在歌劇舞臺上塑造的任務(wù)經(jīng)得起多層次、多角度的推敲，能叫后世永遠(yuǎn)不忘。

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（責(zé)任編輯 張海鵬）