摘 要：“你是麥子，你的位置在麥田里，種到故鄉(xiāng)的土里去，將于此生根發(fā)芽，別在巴黎人行道上枯萎掉?！眳枪谥袑τ诩亦l(xiāng)的情感無異于梵高，他們都將真情揮灑在故鄉(xiāng)的土地上。吳冠中一生都在探索油畫民族化、國畫現(xiàn)代化的問題，并將真情，即“意”淋漓盡致地呈現(xiàn)在國畫作品中。

關(guān)鍵詞：吳冠中；國畫；得意忘象；運(yùn)用

“得意忘象”作為一個美學(xué)名詞，來源于王弼的《周易略例·明象》。其曰：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可以尋言以觀象；象生于意，故可以尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象?！盵1]王弼這段話的主要意思是：“意”要靠象來顯現(xiàn)，“象”要靠“言”來說明，但“言”和“象”本身不是目的，“言”只是為了說明“象”，“象”只是為了顯現(xiàn)“意”[2]。因此，為了得到“象”，就必須否定“言”，為了得到“意”，就必須否定“象”。吳冠中國畫藝術(shù)作品并不是對景物的臨摹，而是把景物在筆墨上形式化，用形式化了的畫面效果抒發(fā)情感并感受和體現(xiàn)“美”。吳冠中一生都在探索油畫民族化、國畫現(xiàn)代化的問題，把一生都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)。他說：“真正的藝術(shù)總誕生于真情實(shí)感，誕生于自己最熟悉的社會環(huán)境中，魚離不開水，各具特色的花木品種都離不開自己的土壤?！盵3]作為國畫家的他把美學(xué)名詞中“得意忘象”的理念貫徹進(jìn)了自己的作品中。他用真情實(shí)感來作畫，畫中也處處體現(xiàn)了他的真情，體現(xiàn)了他對“意境”的追求。

一、來源于“美”的“意象”

吳冠中國畫藝術(shù)作品的核心是對“美”的追求，他把“美”理解為“美感”。對于“美感”他是這樣說的：“認(rèn)識對象的美之所在，分析其形式之因素，捕獲這因素，突出表現(xiàn)這因素，則畫面當(dāng)明顯地呈現(xiàn)對象之美感。”[4]這里的“美感”指形式美感。對這種“美感”，他說：“從造型藝術(shù)的角度看，形式美感的主要因素是整體構(gòu)成?！盵5]據(jù)此可知，他想表達(dá)的“美”是形式美感的主要因素的整體構(gòu)成。

“形式本身（線、形、面、方圓、高低、長短、色、光、節(jié)奏等）作為語言能傳達(dá)一種意境，感情的?！盵6]畫家要使自己得到“意境”上的體驗(yàn)，必須在形象上不受約束，其目的是思想情感和“意境”的高度統(tǒng)一。其所描繪的形象并非一是一、二是二地對物象進(jìn)行客觀的描繪，而是把所描繪的物象在形象上進(jìn)行形式化的整合：即抽離物象之“象”，進(jìn)入到“意象”里面。這里的“意象”便是“意境”。吳冠中對于“美”的追求經(jīng)常使他對物象產(chǎn)生“錯覺”，他對物象以感受為主，其所見的物體是“錯覺”引起的想象到的事物。這“錯覺”使得他在“美感”體驗(yàn)中得到充分的享受。這樣的“錯覺”他認(rèn)為是十分可貴的。他說：“錯覺”是繪事之母，“錯覺”喚醒了作者的童貞，透露了作者感情的傾向及其素質(zhì)……所謂視而不見因一味著眼于自己偏愛的形象，陶醉了，便不及其余[7]。

吳冠中的“錯覺”感受是其對“意象”的一種追求。他并不在乎感受到的是否真實(shí)，只要能給他帶來“美感”的“物象”便能使他感受到美。他肯定石濤的“受識論”，即先有感受，后再認(rèn)識，認(rèn)識后再感受，并不是真正的感受，感受是人天生帶來的，不是后天強(qiáng)制加上去的。吳冠中認(rèn)為：時間、地點(diǎn)、環(huán)境不同，感受也會產(chǎn)生變化。這觀點(diǎn)完全和石濤的觀點(diǎn)相同。石濤說：凡寫四時之景，風(fēng)味不同，陰晴各異，審時度候?yàn)橹?。古人寄景于情，其春曰“每同沙草發(fā)，長共水云連”；其夏曰“樹下地長蔭，水邊風(fēng)最涼”；其秋曰“寒城一以眺，平楚正蒼然”其冬曰“路渺筆先到，池寒墨更圓”[8]。石濤在春夏秋冬各個季節(jié)感受都不同，在這種感受中“理性”并不是領(lǐng)路人，而純屬感受在前了。時間、地點(diǎn)、環(huán)境的不一樣，感受便不是一樣的。這些感受又都是建立在“直覺”之下，“直覺”以下的感受，很多時候感受到的便是“錯覺”了。

除了肯定石濤的“受識論”，吳冠中還肯定克羅齊的“直覺說”?！霸谥庇X界限以下是感受，即無形式的意義，這物質(zhì)就其單純的為物質(zhì)而言，是心靈永不能察覺的，心靈要察覺它，只有賦予它以形式，把它納入形式才行，單純的物質(zhì)對心靈為不存在。不過，心靈活動須假定有這么一種東西，作為直覺以下的一種界限。物質(zhì)，在脫去形式而只是抽象概念時，就只是機(jī)械的被動的東西，只是心靈的領(lǐng)受，而不是心靈所創(chuàng)造的東西。”[9]克羅齊肯定了感受必須是在心靈活動過程中，假定有一種東西，而這種東西究竟是什么，就只能用“只可意會，不可言傳”來說明了。這種“直覺”被用作欣賞“美”的前提條件，賦予了形式美感以特定的意義。形式美感的主要因素的整體構(gòu)成是其拋棄物象的具體形象，來對心靈進(jìn)行感知和解釋的感受過程。

克羅齊認(rèn)為直覺就是表現(xiàn)。他說：“每一種真直覺或表象同時也是表現(xiàn)。沒有在表現(xiàn)中對象化了的東西就不是直覺或表象，就還只是感受和自然的事。心靈只有借制作、賦形、表現(xiàn)才能直覺?！盵10]吳冠中說：“這地方看起來不怎么樣，畫出來倒很美！”[11]其中“不怎么樣”便是克羅齊所說的直覺以下的感受，“畫出來倒很美”說的便是直覺了。

無論是吳冠中所說的形式美、“錯覺”，還是石濤的“受識論”和克羅齊的“直覺說”，都旨在說明感受美的重要性。“美”來源于感受，而感受正是為了突出心中的“意象”。

二、吳冠中國畫藝術(shù)中的“得意忘象”

吳冠中對“美感”的追求是對形式美感的主要因素的整體構(gòu)成的追求，并不考慮像不像的問題。他說：“要大談特談形式美?！盵12]這里的形式美已經(jīng)使他追求“意境”而忘記物體本來的形象了。對于形式美的構(gòu)圖，他認(rèn)為最基本，最關(guān)鍵，起決定作用的因素是平面分割，也就是整個畫面面積的安排處理。

其作品《雙燕》、《交河故城》、《長城》、《墻上秋色》等作為他的代表作，都可以展現(xiàn)他對“意境”的追求和畫面平面分割的形式特點(diǎn)?！峨p燕》中白墻、黑瓦、飛檐、老樹，燕子被畫家安排在同一畫面中。他以“雙燕”命名這幅畫，可見其對燕子寄托了很深的感情。他說：燕子出現(xiàn)在畫里，因她筑巢在家里，嬰兒時代見到的第一只飛鳥便是燕子[13]。故此，他對燕子有很深的感情?？v觀他的畫作，我們就會發(fā)現(xiàn)，燕子的形象很多次以不同形象和姿態(tài)出現(xiàn)在他的畫作中：有從遠(yuǎn)方飛來筑巢的燕子，有在電線上停留的燕子，有飛走了的燕子……而這幅作品表現(xiàn)的正是飛翔的燕子。對于白墻、黑瓦、飛檐的南方建筑物來說，他對其也有很深的感情。“我畫過不少故宅，不自覺想表達(dá)一種悲愴之感，雖殘破，似乎風(fēng)格猶存，一角飛檐，對照門窗之方正，偶見殘紅，不知其身價性命，臨流筑屋，已失盡當(dāng)年舟楫，水清澈，還照舊相識。”[14]老樹形象蒼勁，仍舊帶有悲愴凄涼之感。吳冠中一生為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想，踏出國門出國留學(xué)，學(xué)習(xí)結(jié)束后又毅然回到祖國。他的這種經(jīng)歷和燕子離去后又飛回來筑巢似乎有著某種說不清的關(guān)聯(lián)性，以至于對燕子、老屋、古樹等感情如此特殊。這些物象也是畫家對意境美的一種體現(xiàn)。

《交河故城》是吳冠中以吐魯番古代西域三十六城郭諸國之一的車師人建造的車師前國都城的生土建筑為題材進(jìn)行創(chuàng)作的作品。生土建筑由于經(jīng)歷了歲月長河的洗禮，已經(jīng)變得殘破不堪了。又由于此地氣候干燥，所以建筑即使殘破，但保存得相對完好，今天的人們還可以看見往夕大致風(fēng)貌。作品以水墨暈染為主，設(shè)色為輔，以線條的嚴(yán)整穿插來表現(xiàn)層疊的土墻建筑，用水墨黑白之間的強(qiáng)烈對比來表現(xiàn)歲月痕跡留下的悲愴之感。雖殘土，墻破敗，但風(fēng)格猶存。同是建筑的《長城》，和《交河故城》均采用線條來塑造形式感，所不同的是其采用了俯視構(gòu)圖。如果說《交河故城》還有幾分像原建筑，那么，這里的長城則不像了，它似乎更“真實(shí)”了！濃墨擁護(hù)著白色的線條遞送到我們的眼前，展現(xiàn)的是彎曲的長長的長城，順著黑白墨色線條的走勢，我們能看到遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近的烽火臺。整個畫面以豎構(gòu)圖的形式呈現(xiàn)，畫面最上部僅以幾筆淡墨勾勒彎曲的線條……看到這線條我們便可知道那是遠(yuǎn)山。濃墨與淡墨配合著淡淡的色彩構(gòu)成的抽象圖像上的長城，雖然“象”不像，但這同樣是國畫中“意境”的體現(xiàn)。

《墻上秋色》作為吳冠中后期抽象畫的代表，更說明其對意境美的追求。在畫中已經(jīng)完全看不出他表現(xiàn)什么了，只是被他畫面的形式美吸引進(jìn)了想象的空間里。他說：“素白的墻，誘惑畫家的創(chuàng)作欲望，但卻被爬山虎之類的藤線占領(lǐng)了。藤由青春，中年而老年，緩緩延生其生命之網(wǎng)絡(luò)，網(wǎng)絡(luò)中織進(jìn)了春秋之軌跡，春之新芽，秋之殘紅，疏疏密密的斑點(diǎn)，輕擊著藤線之琴弦，招惹垂柳飄搖，群燕紛飛，是協(xié)奏，是聽眾？”[15] 這幅作品畫家以紙的白色來構(gòu)成墻的白色，用無數(shù)的線條來展現(xiàn)爬山虎的藤條，畫面中，如網(wǎng)的線的交織正是藤條生命力的象征。藤條對于生長的渴望，使得它不斷攀爬，在這攀爬過程中，藤條經(jīng)歷著一個個春夏秋冬，歲月的流逝在它們身上留下了痕跡，同樣留下了美感。

三、結(jié)語

“得意忘象”在中國繪畫中運(yùn)用的首要前提是“觀物取象”，基礎(chǔ)是“立象以盡意”，本質(zhì)是“得意忘象”。中國繪畫是畫家借物抒情的一種手段，其運(yùn)用筆墨技巧、經(jīng)營位置等來抒發(fā)情懷。藝術(shù)家為了始終讓自己的思想感情得到抒發(fā)，以不同的手段和方法來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，吳冠中說的“要大講特講形式美”就是這種體現(xiàn)。暫時遺忘技法，選擇與之相融的物、景、情節(jié)、筆墨、構(gòu)圖等來表達(dá)中國繪畫藝術(shù)。吳冠中先生對于發(fā)現(xiàn)美的“錯覺”的珍視，表明藝術(shù)本身的美能吸引畫家某種美感和情感，畫家用繪畫藝術(shù)來抒發(fā)自己的情感，為了抒情可以忽視技法，吳冠中在繪畫中的“得意忘象”正是這樣的體現(xiàn)。

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作者簡介：

方鳳情，云南藝術(shù)學(xué)院2014級美術(shù)史與比較美術(shù)專業(yè)研究生。