摘 要：山水畫作為我國國粹中國畫的代表，集中體現(xiàn)了東方審美情趣和我國傳統(tǒng)文化的傳承。國畫《山水日記》是當(dāng)前國畫山水的優(yōu)秀作品，它致力于將傳統(tǒng)人文畫中的筆墨意趣和現(xiàn)代審美意識有機結(jié)合，從而在繪畫風(fēng)格上突出了樸厚大氣、清俊雅逸的特點。

關(guān)鍵詞：山水畫；國畫《山水日記》；賞析

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，山水畫是其重要的形式和內(nèi)容之一，作為第一大畫科，山水畫總能在筆墨、章法、設(shè)色、意境間將其畫作內(nèi)容和藝術(shù)情感進行酣暢的表達，它是最能夠體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)精神的藝術(shù)形式。中國山水畫在魏晉南北朝時逐漸發(fā)展成為一個獨立的畫科，經(jīng)過隋唐的發(fā)展成熟，到兩宋時期迎來了藝術(shù)發(fā)展高潮，直至如今，山水畫的藝術(shù)領(lǐng)域中，依然名家輩出，頗有建樹。而要欣賞山水畫，它需要從文化背景、意境、章法等多個層次入手。賞析當(dāng)代青年畫家韓朝的山水畫作品，也需要在多個方面進行深入打磨，才能夠從其作品中感受屬于畫家個人的獨特藝術(shù)情趣，以及其中所彰顯的深厚的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

一、 韓朝與國畫《山水日記》

韓朝是近年山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)的優(yōu)秀青年畫家，他在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位期間師從著名畫家劉巨德教授。近年來，韓朝在從事山水畫創(chuàng)作的過程中，也致力于中國畫的現(xiàn)代發(fā)展和中國畫表現(xiàn)理論的研究工作，并在藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究方面均取得了一定成績，是一位文畫俱佳的學(xué)者型藝術(shù)家。其作品多次在國家級美展中進行展覽并且獲獎，被評為“當(dāng)代中國畫壇70后20杰之一”。

韓朝山水作品總體上呈現(xiàn)出一種鮮明的時代特征和學(xué)理特征，既講求對傳統(tǒng)美學(xué)韻味的繼承，也注意對現(xiàn)代審美情趣的融合與接納，其作品總是以現(xiàn)代化的形式生動表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，在當(dāng)代審美和傳統(tǒng)筆墨內(nèi)涵之間找到了契合點，從而形成了獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。韓朝的山水作品也有著中西方藝術(shù)相結(jié)合的特點，即他的繪畫風(fēng)格一方面追求和體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國文化的內(nèi)涵及其干凈雅致的意趣，另一方面也與西方視覺理念相結(jié)合，這種明確的意味，使韓朝的山水畫作有了更加獨特的藝術(shù)趣味。

韓朝《山水日記》系列作品是其代表作，也是深刻體現(xiàn)其繪畫風(fēng)格和藝術(shù)情趣的載體。《山水日記》系列的創(chuàng)作，是一種連貫多年的創(chuàng)作行動，這是繪畫創(chuàng)作史中少有的現(xiàn)象。該系列畫作，主要采用了橫幅手卷形式的構(gòu)圖，一般橫136cm左右，縱34cm，整體上保留了傳統(tǒng)山水畫手卷的縱度尺寸，橫向的尺度也保證了展開后湖面能在正常視覺范圍內(nèi)，從而使畫面盡收眼底。《山水日記》系列在我國當(dāng)前國畫創(chuàng)作領(lǐng)域中占有重要的地位，參加了多次畫展，并取得了優(yōu)異成績。在2009年，韓朝山水畫作品《山水日記》系列參加河北省美術(shù)館“原點·漂浮——河北當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)邀請展”、“天工開悟——學(xué)院藝術(shù)家作品聯(lián)展”（中國美術(shù)館）；《山水日記》系列也參加了“墨·彩·形——當(dāng)代藝術(shù)作品展”（北京中環(huán)世貿(mào)·時代美術(shù)館）和“全國美術(shù)學(xué)十博士作品邀請展”（天津·西洋美術(shù)館）等。2010年，《山水日記》系列參加在天津西洋美術(shù)館舉行的“全國首屆美術(shù)學(xué)博導(dǎo)、博士生書畫大展” ，這一年，《山水日記》系列還應(yīng)邀參加了“書卷風(fēng)骨——十博士書畫邀請展”（北京·一尺畫廊）。

二、 國畫《山水日記》的賞析

（一）《山水日記》整體藝術(shù)風(fēng)格的賞析

《山水日記》系列中的大部分作品，都具有上部留白，中下部是橫貫的山體的特點。留白的講究，追求的是虛實相生，黑白互動，動靜相依，在對立中尋求統(tǒng)一，淡色輕墨卻更凸顯了精致的明澈和靈秀之氣，將畫面的安寧、和諧意味表達得格外深切。在筆墨層次中，有赭石、花青、石綠等色彩的點綴，增強了作品的鮮活之氣。韓朝在《山水日記》中格外注重對筆墨的提純，致力于表達筆墨作為一種獨立美學(xué)語言而能傳達的意境與情感。

在用色方面，《山水日記》體現(xiàn)出和諧的用色藝術(shù)，水墨與色彩的結(jié)合將山水的意象在抽象色彩中淋漓盡致地體現(xiàn)和表達出來，體現(xiàn)了韓朝對色彩與意象結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和規(guī)律的靈活把握。

韓朝的《山水日記》，是對傳統(tǒng)文人畫筆墨意趣和現(xiàn)代審美意識的完美結(jié)合，二者的契合，使得畫作風(fēng)格愈發(fā)樸厚大氣。遠(yuǎn)觀畫面，其中并沒有高山大河、鳴雀飛鳥，畫家雖弱化了物象原有的形狀和顏色，卻在意境呈現(xiàn)上深加揣摩，并追求湖面中的疏密有致與和諧之氣，所以呈現(xiàn)出來的景色反而更加溫和、淳樸，雅俗共賞。

（二）《山水日記之黛瓦》賞析

《山水日記之黛瓦》這幅畫作集中體現(xiàn)了韓朝山水畫在構(gòu)圖方面的藝術(shù)特點。山水畫的構(gòu)圖通過不同程度的墨色與白色的融合過渡來進行呈現(xiàn)，顏色的融合交匯，凸出色彩的鮮明與畫作所表達情感的深厚。《山水日記之黛瓦》中，畫家將遠(yuǎn)處的山石加以描繪并施以淡色，通過與近處濃色的山石進行對比，形成了良好的呼應(yīng)，這更加凸顯了中間在青樹圍繞下的黛瓦房屋。這樣的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，不僅使得整幅作品重點突出，也提高了畫作整體的層次感，使得畫作遠(yuǎn)近觀賞都錯落有致，怡然自得。

另外，如我們上面所提到的，畫家用赭石、樹青等色進行點綴，再輔之以筆墨層次，就更加凸顯了黛瓦房屋的鮮明與生動活潑之感。山體巖石的結(jié)構(gòu)多用大塊幾何結(jié)構(gòu)形成，這樣富有建筑感的設(shè)計，更為畫作景物平添了幾分雄偉之力和千鈞之勢。畫作這樣的構(gòu)圖，著重凸顯了“黛瓦”，然而其內(nèi)容卻不乏應(yīng)有的豐富，山體的偉岸、山中的幽靜深遠(yuǎn)，以及遠(yuǎn)山、近景、房屋的遙相呼應(yīng)和緊密結(jié)合，更加增強了景物的整體感，使得整幅畫作渾然天成。

（三）《山水日記之東坡》賞析

這幅畫作中，我們可以從其筆墨間感受到韓朝山水畫的藝術(shù)風(fēng)格，它將傳統(tǒng)山水畫中墨汁的“黑”與宣紙的“白”完美糅合，呈現(xiàn)出了一幅舒適宜人的美景：小路寂靜，溪水纏綿，豐厚的稻田外是幾座靜雅的房屋，閑淡而舒適宜人。此作品中，畫家的下筆落墨中體現(xiàn)著其對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的糅合，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，韓朝對現(xiàn)代藝術(shù)脈搏的把握也同樣為畫作增添了許多藝術(shù)情趣。此作品中，韓朝不僅能夠通過筆墨皴染豐富充實畫幅結(jié)構(gòu)的層次，而且能夠?qū)⑺幚磉\用到位，在畫面留白與墨色的對比之下，進一步增強了畫面的靈動之感和意境的悠遠(yuǎn)。

這幅作品靜中取靜，其畫作并非陡立在觀賞者面前，而是經(jīng)過畫家對畫面結(jié)構(gòu)和布局以及點畫之間的高超處理與操作，將整幅畫作平緩地展現(xiàn)在人們面前，給人以廣闊、幽深的意境體會，可以說，畫家以墨技巧有效提升了畫作的意境，而這也是山水畫藝術(shù)中的重要藝術(shù)原則。

（四）《山水日記之高樹》賞析

國畫山水表達和提升畫作意境的一個重要方式就是注重用筆，而我國歷代山水畫家也都強調(diào)用筆，并致力于在山水畫創(chuàng)作中不斷提高用筆技巧。在韓朝的《山水日記》系列中，也同樣體現(xiàn)了這一創(chuàng)作原則，他尤其不斷提純筆墨，從而形成了具有個人特色的用筆方法，使筆墨中的美學(xué)藝術(shù)價值得到了充分的發(fā)揮。

在《山水日記之高樹》這一畫作中，韓朝尤其將筆墨的情趣發(fā)揮得淋漓盡致。畫家通過對畫面中原有高樹的形狀和顏色進行一定弱化，這就使得高樹能夠與周圍的景致更加相得益彰；同時，再對高樹的疏密和枯潤進行處理，在其中加入筆墨的情趣并融入一些精細(xì)的變化，這些藝術(shù)手法的運用使得畫作的景色更多了幾分淳樸和別樣的韻味。在這幅作品中，韓朝留白的手法運用，追求在黑白之間的融合與相輔相成，從而使得畫中高樹在虛實之間更加雅靜、清澈。

三、《山水日記》中所體現(xiàn)的韓朝山水畫藝術(shù)特點

（一）對傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的全面追求

中國畫領(lǐng)域內(nèi)，對傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性的爭論始終是一個主要話題。如何在兩者間找到契合，在深得傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上又能夠推陳出新，是當(dāng)代山水畫發(fā)展的重要議題。而韓朝在這一方面的感悟和才能較為突出，這在他的很多畫作中都能夠窺出。

韓朝山水畫中的傳統(tǒng)性首先體現(xiàn)在他的畫作不脫離自然而親近自然，他將心外山水與心內(nèi)山水兩重關(guān)照都進行了良好的詮釋和體現(xiàn)。從心外山水的表達來看，韓朝注重寫生，這與意向性的表達并不相悖，這種意向性反而是以緊貼山水本質(zhì)屬性作為基礎(chǔ)而進行表達的。從心內(nèi)山水的層面分析，山水畫的創(chuàng)作在很大程度上也是對作家主觀情感的表達，這便是創(chuàng)作者的個性對畫作的影響。而韓朝也將個性看作是藝術(shù)獲得生命的第一要旨，所以在其畫作中，融入了自己的理解和個性。其次，從線條藝術(shù)到筆墨形式，我們都可以看到韓朝對傳統(tǒng)筆墨精神的繼承。

同時，韓朝也十分注重對山水畫藝術(shù)現(xiàn)代性的追求。不同于傳統(tǒng)山水畫，韓朝的山水畫在表現(xiàn)形式上，往往追求物隨心動，即創(chuàng)作者的創(chuàng)作往往根據(jù)其自身的某一特定心境來進行鋪陳。同時，不再單一地追求必須肖似自然，而是更加追求畫作與創(chuàng)作者精神情感的契合。

（二）對中西方藝術(shù)的理性結(jié)合

中西方藝術(shù)的結(jié)合是當(dāng)前我國繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個顯著趨勢，而新元素的納入?yún)s并非易事，不成功的嫁接和移植現(xiàn)象頻頻出現(xiàn)，理性地、適度地對西方元素進行吸收和科學(xué)轉(zhuǎn)化，是中西方藝術(shù)結(jié)合并實現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)路徑。這一方面，韓朝的畫作與藝術(shù)創(chuàng)作有著一定的表率作用。他堅持對西方藝術(shù)元素進行理智的接納與融合，認(rèn)為對西方現(xiàn)代元素的借鑒與引入必須始終建立在中國畫的本質(zhì)之上，并以服務(wù)于中國畫的發(fā)展為要旨。這與韓朝對現(xiàn)代性的追求不僅是不沖突的，反而在平行的方向上賦予山水畫更多的藝術(shù)內(nèi)涵和豐富的表達形式。

四、結(jié)語

山水畫的興起發(fā)展與演變，是歷史文化的積淀和傳統(tǒng)藝術(shù)不斷進步完善的結(jié)果，中國畫作為我國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，需要加以保護、繼承和發(fā)展。當(dāng)代中國畫面臨著從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，面臨著對西方外來藝術(shù)元素的接納，在這樣的發(fā)展環(huán)境中，每一位畫家都是探索者，需要在藝術(shù)理論與實踐中不斷揣摩。本文對當(dāng)代優(yōu)秀山水畫家韓朝的《山水日記》系列作品進行了賞析，我們可以從中得到諸多啟發(fā)，從而以小見大，進一步深入探索我國山水畫的發(fā)展。

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作者簡介：

王毅，碩士研究生，玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，講授中國山水畫。