薛永年

放眼花鳥畫壇，可謂百花齊放，競勝爭妍，一片繁榮景象。但是也有美中不足，一是開拓視覺表現(xiàn)者眾，關心精神意蘊者寡。二是工筆頗多，寫意較少。三是在寫意畫中，大膽破格而求新的多，深究理法而重視質量的少。但在“70后”年富力強的畫家中，劉海勇是一名深究理法又在精神層面致力的寫意花烏畫家。

他出生于浙江樂清，自幼愛畫，少年時代已臨摹《芥子園畫傳》，學習黃秋園山水，摹習顏體書法。進入溫師美術系以后，更遍學中國畫、油畫、版畫、設計和王羲之、米芾書法，進入高年級則主攻花鳥，師從潘天壽的弟子葉玉昶，既研習宋人的工筆，也學習任伯年的兼工帶寫一路，從此走上了花鳥畫之路。

工作幾年之后，他考取了中國美術學院的研究生，繼續(xù)研究花鳥畫，既師從于畫風清麗溫情的徐家昌，又兼學風格森秀蒼厚的馬其寬。他從宋人的工筆花鳥和文同墨竹筑基，小寫意由陸抑非而任伯年而華新羅，大寫意由諸樂三而吳昌碩。留校任教以后，仍畫兼工帶寫，打通逸宕與蒼潤，形神兼?zhèn)洌逍码h逸，漸有自家風貌，不斷獲得獎項。

我認識海勇，始于他來中央美術學院讀博，他的專業(yè)導師是張立辰先生，我受命擔任他的論文導師。在日常接觸中，我發(fā)現(xiàn)他有著很強的傳承文脈的使命感，學習異常主動。一是對于中國寫意畫理法，一天比一天自覺，尤其能深入領會張立辰的意象造型論、筆墨結構論、黑白韜略論、兩度神化論與順掌合掌論，也能學習張先生開發(fā)水墨功能的經驗，切實地應用在自己的藝術實踐中。不少習作，頗能得張立辰藝術的個中三昧。

二是他隨時不忘學習求教。也許，他早就讀過我的一些文章，特別是關于花鳥畫傳承發(fā)展的文章，注意過我的一些意見，所以不管是在旅行中的客舍，還是在行進的車中，他都會主動提出一連串的問題，不斷追問，不斷錄音。記得在交談中，他對于寫意花鳥畫的時空問題，畫外意與書寫性問題，筆墨結構背后的精神內涵問題，寫意畫的自娛與娛人問題，都表示了極大的興趣，給予了由衷的關注。

讀博以來，海勇的藝術出現(xiàn)了明顯的跨越。兼工帶寫的小寫意風貌，開始向“真放本精微”的大寫意邁進，整體感、節(jié)奏感和即興感都加強了。本來的清新雋逸，變得不乏韻厚氣蒼：原有的活潑生機，變成了充沛活力；平面空間的不等分割，顯現(xiàn)了虛實開合的神妙：成團成簇的花果布列，洋溢著“真體內充”的元氣。更為可喜的是，他的優(yōu)秀作品，已能發(fā)掘個人情性：于雄放中時見蕭散，在蒼厚中不乏雋爽，真氣彌漫中亦見繁華滿目。

他更大的進步，在于致力精神性的追尋。他自己也說：“原來狀物的筆墨情趣，轉向了寫心的探索。”最明顯的例子，是博士生畢業(yè)創(chuàng)作 《二十四詩品印象系列》。他在系列作品中，不但借助詩品的意境和境界，啟發(fā)富于視覺記憶的生活感受，調動西湖西溪或家鄉(xiāng)雁蕩四時花木蔬果的“登臨覽物之有得”，聯(lián)系自己的情感經驗，構筑畫中情景，發(fā)揮遷想妙得，以不同的筆墨造境，寄托感情，抒寫畫外之意。

《天風泠泠水波濺減》中的秋葵，雖屹立霜風之中，卻如俊拔少年、意氣風發(fā)。《相遇殊野相言彌親》中的雙鴨眠沙，互相取暖，“相言彌親”?！秳P風自南吹吾棘薪》與其說取材于黃鉞畫品，毋寧說以《詩經·凱風》立意。圖中小鳥，立于柳樹高枝，極目遠望。其畫外題記日：“去歲吾母親身患重疾……須愈后靜養(yǎng)，但為了家中老少生計，任在勞碌，吾今客居京華求學而每憶母親，不禁心酸，愿化作只鳥，高立枝頭，時時回望，時時顧盼，以慰母心?！币黄酀媲?，通過焦墨枯筆的表現(xiàn)，飛翔于千里之外。

海勇年富力強，不僅志存高遠，而且也清醒地規(guī)劃了前進方向。他說，他將繼續(xù)探索寫意花鳥畫的精神表現(xiàn)，為增加象外意，而在生活、自然、讀書中蒙養(yǎng)，在領悟前人智慧中精進。為了提高筆墨的藝術質量，他將在書法藝術的抒寫過程中發(fā)掘其“形其哀樂”的表意因子，擴大表現(xiàn)力的筆墨語匯，創(chuàng)造更適合個人性情的筆墨結構。相信在不久的將來，他還會有更大的飛躍。