摘 要：意象花鳥造型是在工筆花鳥造型基礎(chǔ)上發(fā)展而來，是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)造與發(fā)展的又一高峰，雖然工筆與寫意一脈相承，但寫意造型絕非時(shí)下一些人所認(rèn)識的那三筆五筆的“涂抹”，需要下多年的苦功，不斷提升思想境界，達(dá)到二者的自然結(jié)合，這是一個(gè)慢工夫，不可急躁。只要勤于思考，努力練就基本功夫，大多人都會(huì)有成就，就像茶道，需用好茶，還需用時(shí)間去泡制，才會(huì)沏制出香氣襲人的好茶。

關(guān)鍵詞：意象花鳥；工筆花鳥；寫意造型

一般而言，在中國畫的技法表達(dá)中相對了意象造型的是工筆造型。但工筆造型就不能進(jìn)行意象表達(dá)了嗎？答案是否定的。其實(shí)，在筆者看來，不論是寫意繪畫、還是工筆繪畫其自產(chǎn)生以來就一直以意象表達(dá)為思想宗旨的，深受老莊思想的影響，但意象造型之尚韻思想興于宋，集大成于明、清，相對工筆而更直接，簡括的表達(dá)方法，相對工筆造型而言就猶如草書與楷書相比，草書似乎更能直抒胸臆，更能發(fā)揮自我的激情。在意象花鳥畫中，明清是中國畫出現(xiàn)大家的高峰時(shí)期，如明陳淳、徐渭清代朱耷、近現(xiàn)代吳昌碩、任伯年、齊白石、潘天壽等先生，其繪畫的意象造型是一脈相承的，發(fā)展到今天，有一點(diǎn)需要說明，那就是中國畫大寫意是在工筆繪畫的基礎(chǔ)上一步一步地發(fā)展到今天的，走出了一條意象造型的輝煌道路。

一、“畫筆”能從“書筆”來

元趙孟頫曾說：“書畫本來同”，即“書畫同源”重要的是筆墨造型，中國畫的造型在魏晉南北朝時(shí)只用單一的線條描繪物象的輪廓和結(jié)構(gòu)，這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們正從從無到有探索發(fā)展進(jìn)程中技術(shù)、表現(xiàn)手缺乏。隨著書法、繪畫的相互促進(jìn)，成長至唐代黃筌的《寫生珍禽圖》時(shí)，其在法度上已達(dá)到了一定的高度，造型能力、審美水準(zhǔn)已達(dá)到高超和精妙的境地，造型能力和審美的提高、筆墨就愈趨豐富和講究?！霸煨汀焙汀肮P墨”相互依存并不斷發(fā)展著，而造型又能始終成為筆墨發(fā)展的先導(dǎo)因素。我認(rèn)為，人們在生活中需求什么樣的形象，那就驅(qū)使著畫家、書家向著某個(gè)方向發(fā)展，最終能夠得到時(shí)代的推崇。如唐虞世南、褚遂良都是唐代紅極一時(shí)的大書家，當(dāng)時(shí)名氣大過歐陽洵。唐代在詩、書、畫方面達(dá)到了空前的鼎盛，造就了書法、繪畫在這一時(shí)期的大發(fā)展，此時(shí)的花鳥繪畫除了構(gòu)圖、色形的運(yùn)用，畫面更深化、更完整，花鳥畫造型更加準(zhǔn)確、生動(dòng)性和富有趣味。

畫筆、書筆就是“一筆”，是一脈相承的，在這一問題的創(chuàng)新上，吳道子應(yīng)當(dāng)數(shù)第一。元代趙孟頫亦認(rèn)為書畫同源，也是書畫同源的實(shí)踐者。他影響了元以后三百年的書畫界甚至更遠(yuǎn)。到了明清，書法由貼學(xué)向碑學(xué)方向發(fā)展，書法線條也發(fā)生了很大的變化。線條由流美向質(zhì)樸、質(zhì)拙方向發(fā)展，書法的發(fā)展在繪畫上得到了廣泛運(yùn)用。

吳昌碩是把書法線條運(yùn)用在繪畫中最具代表意義的畫家。其繪畫作品和書法作品的完美結(jié)合不僅把書法碑帖融合運(yùn)用得爐火純青，以致在繪畫上的線條完全都是在書寫。

范曾先生曾說：“畫畫的時(shí)候要有書法的快意，書法的時(shí)候要有畫畫的意味。”這樣的繪畫才是我們中國寫意繪畫的至高要求。在線條質(zhì)量上的要求是越來越高的，這也正是中國書法和繪畫工作者的不懈努力與追求。正是明末清代藝術(shù)大師的努力追求讓我們今天的后學(xué)晚輩能眼界大開。中國的繪畫發(fā)展每到“山重水復(fù)疑無路”時(shí)，我們似乎只要回頭在古代畫家那里都能找到我們想要的內(nèi)容，元代、清代的發(fā)展都是這樣。尤其是清代直追漢魏，找到了屬于自己時(shí)代文化追求——尚質(zhì)。這使清代以后的書畫家，尤其是花鳥畫家在線條的使用上出現(xiàn)了飛躍。

筆墨有了創(chuàng)新，其在書法、人物繪畫的其他領(lǐng)域都是可以拓展的，基于唐的筆墨造型方法，影響了五代。但到了宋代，人們通過大量的花卉寫生，練就了超強(qiáng)的捕捉和描寫現(xiàn)實(shí)生活中各種禽鳥和花卉動(dòng)植物的能力。到了當(dāng)代，如在寫意花鳥畫中“有哈師大藝術(shù)學(xué)院院長高卉民先生用山水畫中的皴擦之筆表現(xiàn)北方的秋寒”，繪畫的意境得到了提升，受到藝術(shù)界的好評。我認(rèn)為，一個(gè)國畫家有了很深的感悟后，加之造型基礎(chǔ)的深厚，感悟和造型是可以相互影響的，相互促進(jìn)，相互依托，所以，對于一個(gè)繪畫的人來說，重視造型的錘煉，匯入各學(xué)科之長，加之創(chuàng)作思想自由，我們每個(gè)人在繪畫中都有自己的面貌呈現(xiàn)，無需進(jìn)行自我標(biāo)榜，趨炎這個(gè)風(fēng)格，那個(gè)畫派，歷史最終都會(huì)公正地對待每一件藝術(shù)品的。黃秋園、黃賓虹先生的作品即為明證。

在筆墨造型上及意象造型上，寫意繪畫與書法的書畫同源上表現(xiàn)得更為直接，更加淋漓暢快，讓人一目了然。南宋梁楷之后的數(shù)百年間寫意畫的那種淋漓暢快處于了停滯。在元明清時(shí)期，尤其是明清兩代在花鳥畫寫意造型上得到了空前的大發(fā)展，徐青藤可謂是中國寫意花鳥畫的鼻祖級人物，他的《墨葡萄圖》等一系列花鳥寫意作品生動(dòng)自然、趣味超卓，用筆淋漓酣暢，令人耳目一新，這是畫家對超逸內(nèi)心和胸中造型意象的表達(dá)。在王陽明思想的影響下，徐渭的筆墨即是對其思想的實(shí)踐，有了良好的思想文化基礎(chǔ)，書法造型能力高超的徐渭筆墨運(yùn)用更大膽，線條簡逸放縱，且形中顯線，線隨形生，他精熟多變的筆墨，能根據(jù)畫面的需要隨機(jī)運(yùn)用，形成了明暗對比強(qiáng)烈、生動(dòng)灑脫的大寫意花鳥造型。

線面結(jié)合的另一位高手莫過于清代大寫意花鳥畫家朱耷了。其亦能將情思寓于自己的作品中，用自己的造型表現(xiàn)能力，在畫面上創(chuàng)造出一種氣勢，傳達(dá)出一種意象。朱耷的筆墨既能體現(xiàn)物象的精神氣韻、表現(xiàn)出他的個(gè)性和內(nèi)蘊(yùn)，又能表現(xiàn)他的主觀情趣，向觀者傳遞思想感情，提升意象的表現(xiàn)力，把自然物象意化出動(dòng)人的藝術(shù)形象。這種意象的提升是線條的提升，在線條中又融入了畫家的內(nèi)心想法、情緒，用這根線條來承載。這種造型是內(nèi)涵式的，這根線條承載的內(nèi)涵會(huì)越來越復(fù)雜。這無疑是對畫家的考驗(yàn)，考驗(yàn)畫家個(gè)人的文化內(nèi)涵。從朱耷的繪畫造型中似乎可以看出他對當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的無奈和不滿。因此那些能通過意象造型來抒發(fā)和傳達(dá)畫家的思想和感情、達(dá)到寫意繪畫至高境界的作品，可視為神品。

二、不必“三絕”但要“四全”

自元代以來，在畫上題字的作品越來越多，有很多作品的題款居然是繪畫中的一部分，是畫中構(gòu)圖、畫面布白的構(gòu)成元素，既是字又是畫的組成部分，這樣使字印和畫有機(jī)地組成一個(gè)整體，所以有很多人追求“三絕”即詩、書、畫三絕，樣樣精。文人繪畫發(fā)展至近代，花鳥大家齊白石的詩、書、畫、即可謂“四絕”，歷史更加認(rèn)可的是其畫和印更具個(gè)性，齊白石先生說：“再活一生從事國畫，也畫不到盡頭！”這是先生自謙，也反映出中國傳統(tǒng)的深邃。齊白石認(rèn)為“中國大寫意畫不必“三絕”，但要“四全”。主張既要練繪畫，又要練習(xí)書法、詩詞、刻印，讓中國繪畫有一個(gè)完整的面貌?！八娜奔础霸?、書、畫、印”，我個(gè)人認(rèn)為更應(yīng)先精于書法，同時(shí)精文化，即詩，在這里能更深地體悟到書畫同源。這些內(nèi)容沒有十幾年、幾十年的功夫是不會(huì)有大的造詣的。這需要有毅力，又要有靈活而能思善辨的頭腦，還要有對繪畫的忠誠和執(zhí)著，并不懈努力。意象造型是慢工夫，像“燉菜”，需小火慢工夫做出來才有味道。

三、思想的再加工

意象花鳥造型是一個(gè)意象再加工的反復(fù)錘煉的過程，是謝赫六法論中應(yīng)物象形，是主觀和客觀巧妙結(jié)合的產(chǎn)物?！皯?yīng)物象形”是藝術(shù)家經(jīng)過長期對所表現(xiàn)的客觀物象的研究、理解、反復(fù)描繪過程中提煉、概括的結(jié)果，是藝術(shù)家主觀能動(dòng)地描繪自然不斷升華后的主觀和客觀巧妙結(jié)合的產(chǎn)物。但這種結(jié)合即便是隨畫家之意，其繪畫作品通過畫面的造型表現(xiàn)，能夠反映出畫家的思想取向，決定畫品的高低，作為時(shí)下的年青一代，不應(yīng)被功名遮住雙眼，應(yīng)撥開迷云，放眼長遠(yuǎn)發(fā)展，耐得住寂寞，應(yīng)像黃賓虹老先生一樣，堅(jiān)定信念，用畢生的精力去探索，自會(huì)成為一代高人，人生意義才更具。

我認(rèn)為，意象花鳥造型是在工筆花鳥造型基礎(chǔ)上發(fā)展而來，是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)造與發(fā)展的又一高峰，雖然工筆與寫意一脈相承，但寫意造型絕非時(shí)下一些人所認(rèn)識的那三筆五筆的“涂抹”，需要下多年的苦功，不斷提升思想境界，達(dá)到二者的自然結(jié)合，這是一個(gè)慢工夫，不可急躁。只要勤于思考，努力練就基本功夫，大多人都會(huì)有成就，就像茶道，需用好茶，還需用時(shí)間去泡制，才會(huì)沏制出香氣襲人的好茶。

參考文獻(xiàn)：

[1]王鏞.中國書法史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2006.

[2]潘天壽.聽天閣隨筆[M].浙江：西泠印社出版社，1997.

作者單位：

鄭萬明，黑龍江工程學(xué)院藝術(shù)學(xué)院