周怡如

摘要：2015年3月，林谷芳先生在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦了一場(chǎng)名為“中國(guó)音樂(lè)的人文回歸”講座，強(qiáng)調(diào)中國(guó)音樂(lè)不能缺失了中國(guó)文化。民族性是中國(guó)音樂(lè)最根本的人文基礎(chǔ)，在科技文明高速發(fā)展的今天，在西方音樂(lè)與本土音樂(lè)不斷融合的當(dāng)下，如何傳承、發(fā)展中國(guó)音樂(lè)的民族性，是值得我們深思與探索的重要課題。

關(guān)鍵詞：林谷芳；音樂(lè)；民族

2015年3月，林谷芳先牛在中央音樂(lè)學(xué)院舉行了一次名為“中國(guó)音樂(lè)的人文回歸”的講座，舉辦講座的演奏廳無(wú)一空席，講座開始前，走道和場(chǎng)后就都已站滿了人。當(dāng)這位昔年的琵琶演奏家，如今的文化學(xué)者站在臺(tái)中央，滿座無(wú)不屏氣凝神，只聽這位白衣白發(fā)的老先牛操著一口人情，講著一腔人文。他的聲音和緩平達(dá)，像是在用自己畢生的修行，緩緩地向大家講述著這樣一句話：中國(guó)的音樂(lè)，不能缺失了中國(guó)的文化。

那次講座間，林老師這樣提到：隨著發(fā)展，音樂(lè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練都越來(lái)越專業(yè)，種種考級(jí)制度也越來(lái)越完善，好多音樂(lè)學(xué)習(xí)者的演奏技術(shù)也越發(fā)精湛，可與之相對(duì)的，為什么這樣的進(jìn)步卻沒(méi)有帶來(lái)一種更深刻的思索呢？這個(gè)問(wèn)題不禁引人反思，我們的中國(guó)樂(lè)器在不斷地完善成長(zhǎng)，我們的器樂(lè)演奏家的演奏技術(shù)變得更加規(guī)范精湛，我們的中國(guó)音樂(lè)在不斷發(fā)揚(yáng)，但是這些成長(zhǎng)，恰恰不能沒(méi)有我們中華文化的滲透。

人類文明的發(fā)展伴隨著外來(lái)的入侵，外來(lái)的侵入總有著催動(dòng)任何古老向前進(jìn)、成長(zhǎng)的龐大力量，我們的民族音樂(lè)也一樣。追溯到中國(guó)剛剛被打開國(guó)門的時(shí)候，伴隨著西方先進(jìn)生產(chǎn)生活涌入的，還有來(lái)自西方的、進(jìn)化已經(jīng)趨丁完善的西洋音樂(lè)。白此之后開始的百來(lái)年直至現(xiàn)在，我們的民族音樂(lè)也隨之一起進(jìn)步，民族器樂(lè)的演奏和中國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)作，都借鑒和學(xué)習(xí)了許多西方音樂(lè)的方式和體系，然而在對(duì)外來(lái)先進(jìn)事物的效仿和學(xué)習(xí)中，也特別容易走進(jìn)一種誤區(qū)，那就是自我的迷失。誠(chéng)然產(chǎn)牛這樣的問(wèn)題并不能全怪“外來(lái)”和“其他”，其他文化來(lái)與不來(lái)，進(jìn)步都是我們發(fā)展的必然，只是在面向世界廣學(xué)博覽的過(guò)程中，我們除了要接受，還有一件十分重要的事情，那就是堅(jiān)守我們的文化。

西洋交響樂(lè)的傳人終丁讓我們以一種新的眼光和于法重新審視與整合了我們散落在各地的民族器樂(lè)，丁是我們民族的各種樂(lè)器終丁首次為構(gòu)織和聲建造音樂(lè)而組建在了一起，對(duì)比來(lái)看，西洋樂(lè)隊(duì)主要南弦樂(lè)，管樂(lè)，打擊樂(lè)組成，而我們的民樂(lè)隊(duì)則形成了以拉弦樂(lè)，彈撥樂(lè)，吹管樂(lè)及打擊樂(lè)組成。籠統(tǒng)看來(lái)編制上我們似乎只是比西洋樂(lè)多了一個(gè)彈撥樂(lè)而已，筆者至今無(wú)法想象我們學(xué)習(xí)借鑒而組成的民族交響樂(lè)隊(duì)在建立之初蹣跚至今到底走過(guò)了多少艱辛，只是時(shí)至今日我仍能聽見(jiàn)好多人這樣那樣的質(zhì)疑，他們嘲笑一些“愚蠢的同胞”拿胡琴替代提琴，拿竹管替代銅管，甚至說(shuō)為了充數(shù)把西洋交響樂(lè)經(jīng)過(guò)百年淘選剩下排除在外的彈撥樂(lè)器也囫圇個(gè)的抓過(guò)來(lái)“補(bǔ)墻”……不過(guò)不得不強(qiáng)調(diào)，假如筆者眼睜睜看到的是前輩們的純粹模仿行為，那么這些指責(zé)與漫罵我無(wú)話可說(shuō)，但是，我確確實(shí)實(shí)地看到了這不是純粹模仿而來(lái)的低檔山寨品，而是我們的前輩們一次大膽地取他精華，融丁白用的學(xué)習(xí)與革新，很多人單純地把這種學(xué)習(xí)和進(jìn)步看成了笑話，殊不知任何特性都可能在學(xué)習(xí)者的探索中成為無(wú)法取代的個(gè)性，這就是我們今天所見(jiàn)到的我們的民族樂(lè)團(tuán)。

誠(chéng)然，拿這樣組建而來(lái)的民族樂(lè)隊(duì)去模仿照搬西洋作品是肯定不行的，但從現(xiàn)在的實(shí)際看來(lái)，卻有了幾分中國(guó)人說(shuō)“中國(guó)話”的地道感！趙季平先生的《古槐尋根》中，二胡群組所營(yíng)造的古樸深沉的民族情懷非提琴可替；姜瑩所作的《絲綢之路》中，彈撥樂(lè)族群合奏出交響樂(lè)隊(duì)里沒(méi)有的色彩音響；譚盾《西北組曲》中一腔嗩吶吹出的黃土闊氣，非西洋銅管樂(lè)所能換，更或者李民雄先牛的《龍騰虎躍》，若有誰(shuí)真的為了捍衛(wèi)“模板的神圣標(biāo)準(zhǔn)”而不惜用定音鼓小軍鼓來(lái)替代中國(guó)鼓樂(lè)，那估計(jì)才真正是該叫做滑天下之大稽吧！

南此足可見(jiàn)，我們的傳統(tǒng)大可以在堅(jiān)守中學(xué)習(xí)，從而發(fā)展的更加輝煌，既然如此，那我們?yōu)槭裁匆谏道锷禋獾丶兇饽７滤酥衼G失了自己呢？怕就怕許多人真的就迷失在了這里，那就別讓二胡帶著《流浪者之聲》上臺(tái)了，允許笛子把《單簧管》波爾卡還給單簧管去展示吧，我們可以在底下靜靜地學(xué)習(xí)和接受，但若就這樣被全盤侵蝕，不去淘選，盲目跟隨，那我們的民族音樂(lè)還有何個(gè)性，還有何存在的必要？

我國(guó)著名作曲家趙季平先牛曾寫過(guò)許多優(yōu)秀的中國(guó)音樂(lè)作品，也為許多電影編配過(guò)許多膾炙人口、耳熟能詳?shù)碾娪耙魳?lè)。2014年12月7日，趙季平老師曾在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦過(guò)一次電影音樂(lè)主題的講座。趙老師自己也坦言，雖然許多人總感覺(jué)交響樂(lè)磅礴大氣更“國(guó)際范”，可對(duì)丁很多婉約的電影音樂(lè)的創(chuàng)作，他自己卻更偏愛(ài)民樂(lè)?！洞笳T》里有時(shí)就一把京胡；《秦頌》里不時(shí)幾韻古琴；《霸王別姬》有時(shí)就一支蕭或一個(gè)塤，《紅高梁》野地那段偏偏只用36把嗩吶，《秋菊打官司》的幾段告狀也只用了非常純樸的念唱加胡琴三弦和板鼓的小合奏，這些都是趙老師電影音樂(lè)作品中讓人回味無(wú)窮、每每記憶猶新的經(jīng)典片段。若問(wèn)為什么，講座中趙老師列舉了一位日本的音樂(lè)家和一些日本的音樂(lè)作品，這樣說(shuō)道：“單說(shuō)日本人在音樂(lè)上，對(duì)先進(jìn)技術(shù)的接收不可謂不廣泛迅速，但對(duì)音樂(lè)中自己的民族風(fēng)格的傳承亦不可謂不堅(jiān)守。”

如果某天某個(gè)民族失去了自己的文化標(biāo)志，那這個(gè)民族也就等丁滅亡了。像日本人之對(duì)櫻花，印度人之對(duì)菩提，俄羅斯人之對(duì)白樺，恰似中國(guó)人之對(duì)梅蘭竹菊。梅可入藥，蘭常成詩(shī)人畫，不知道是不是從靖節(jié)先牛起燙菊為茶，然后有人截竹成樂(lè)，絲竹管弦，笙歌著中國(guó)人滲透在牛活點(diǎn)滴里的、詩(shī)畫似的氣節(jié)和文化。中國(guó)人對(duì)自己的琴瑟絲竹的第一聯(lián)想，自然總都離不開這樣的詩(shī)趣，這就是我們民族的文化共識(shí)；而作為現(xiàn)在的民樂(lè)學(xué)習(xí)者，演奏者來(lái)說(shuō)，雖然需要面向世界，兼收并蓄的學(xué)習(xí)，但是我們音樂(lè)中獨(dú)獨(dú)不可偏離太遠(yuǎn)的，不可長(zhǎng)久遺忘的，也正是我們的文化，這也就是我們的文化擔(dān)當(dāng)。

每每說(shuō)起我們的音樂(lè)和文化，就總不禁讓筆者聯(lián)想到電影《建黨偉業(yè)》中，陳道明飾演的顧維鈞的這樣一段經(jīng)典演講：1919年，顧維鈞在巴黎和會(huì)上的講話，他說(shuō)中國(guó)的山東省是孔孟之鄉(xiāng)，是中華文化的搖籃，中國(guó)不能失去山東，就像西方不能失去耶路撒冷。足以見(jiàn)得，沒(méi)有哪個(gè)民族可以承受失去文化的重創(chuàng)，我們的國(guó)家亦然，我們的民族音樂(lè)，又何嘗不是呢。