鄒俊懷

工筆花鳥畫不僅是花鳥畫的表現(xiàn)形式，也是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立學(xué)科。傳統(tǒng)繪畫中的花鳥畫不但歷史悠久，題材廣泛，表現(xiàn)樣式和手法多種多樣，而且它以極為獨特的風(fēng)格和山水畫、人物畫鼎足而立，在傳統(tǒng)民族繪畫中占有相當重要的地位。

一、工筆花鳥畫的時代背景

中國工筆花鳥畫是有著悠久歷史的一門獨立畫科。它是以花卉、禽鳥、蔬果、蟲魚、走獸為題材內(nèi)容的繪畫。據(jù)史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨立成科，至今已有幾千年的歷史，與山水畫、人物畫并駕齊驅(qū)地向前發(fā)展。在唐代，“貞觀之治”推動了生產(chǎn)力的發(fā)展，文學(xué)藝術(shù)和詩歌書畫都達到了頂峰。到了五代十國，花鳥畫進入繁盛時期，由于繪畫風(fēng)格不同，在西蜀和南唐分別出現(xiàn)了以黃荃和徐熙為代表的兩大畫派，史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。至北宋時期，工筆花鳥畫的發(fā)展達到高峰，北宋畫家非常重視觀察生活，要求畫家深入生活觀察自然，把自然的韻律體現(xiàn)出來，主張寫生，在實際觀察中搜集自然形態(tài)，要求繪畫形神兼?zhèn)?。南宋時期主要以繼承北宋的花鳥畫風(fēng)格為主，但沒有深度的發(fā)展。元代的統(tǒng)治者不太重視繪畫，基本上以繼承勾填和沒骨兩種形式，繪畫上沒有太大的發(fā)展，但元代“四君子”題材十分盛行。進入清代中期的工筆花鳥畫，已經(jīng)不再繼承“寫生”和“寓興”的傳統(tǒng)，并且開始逐漸地衰落。進入二十世紀以后，工筆花鳥畫開始復(fù)蘇，出現(xiàn)了幾位振興工筆花鳥畫的著名大師，如陳之佛、張大千等。他們不但繼承了優(yōu)良的傳統(tǒng)，也扭轉(zhuǎn)了工筆花鳥畫衰落的局面。這些年來，畫家們不斷地探索創(chuàng)新，工筆花鳥畫畫家創(chuàng)造了很多獨特的新技法，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來藝術(shù)的營養(yǎng)，并融合了寫意的技法，使工筆花鳥畫的發(fā)展和繁榮出現(xiàn)了新的局面。

二、工筆花鳥畫材料分析

傳統(tǒng)工筆花鳥畫的材料主要使用經(jīng)過膠礬處理的熟絹及熟宣紙。絹與紙的優(yōu)點之一是表面紋理細膩且材質(zhì)較好，缺點則是色彩附著力差，經(jīng)不起反復(fù)的渲染和制作處理。而非宣紙類的各種不同質(zhì)地與厚度的紙張如：皮紙、高麗紙等，亦成為特殊的材料，作為工筆畫的探索元素之一。隨著時代進步和發(fā)展，當代工筆花鳥畫的工具材料也有了新的突破和變革。畫家們探索出了一些新的材料，比如水彩紙、麻紙、的確良、尼龍紗等。經(jīng)過處理之后使之能代替紙，并且創(chuàng)造出特殊的效果。它的革新使用，使之在熟紙和熟絹上能表現(xiàn)出來的效果同樣在高麗紙和布、板材上也能畫出特別有意境的工筆花鳥畫作品來。

三、工筆花鳥畫構(gòu)圖分析

現(xiàn)代工筆花鳥畫作品內(nèi)容豐富，場面宏大，構(gòu)圖飽滿，給人以強烈的視覺沖擊力，更加強調(diào)構(gòu)圖的“主觀”因素，借鑒和吸收現(xiàn)代“平面構(gòu)成”原理，注重“點、線、面”等構(gòu)成元素在畫面上的巧妙對比，必要時弱化畫面的空間感，強化構(gòu)圖的趨勢和調(diào)子的處理，善于巧妙安排虛實，表現(xiàn)空靈的意境，運用渾厚朦朧的大片虛靈色塊作為主體物存在的空間和陪襯，使畫面有緊有松，有淡有濃，虛實相生在緊密工細的描畫中得到適度的疏放，富有節(jié)奏。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構(gòu)成與筆墨處理上，她盡可能回避傳統(tǒng)繪畫中固有的樣式，而更多地關(guān)注傳統(tǒng)文化精神，她在空間意境的處理上并不強調(diào)三維的空間透視感，而只是采取二維的平面處理手法，其物象與背景空間的關(guān)系完全是通過潑灑出的無形色彩來銜接和分離的，給人一種近距離的變幻不定，琢磨不清，虛實相掩，光色相映的神秘感。

四、工筆花鳥畫色彩分析

色彩創(chuàng)新是中國畫創(chuàng)新的一個重要組成部分。他的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在把平面化的色彩變得富有動感。首先，由于西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用上基本遵循謝赫“隨類賦彩” “六法”之一的方式，不論是艷麗的重彩敷色還是素雅的淡彩暈染，都以“再現(xiàn)” 對象的固有色彩特征為目的，由于傳統(tǒng)顏料在色彩品種和色相范圍的局限，這種“再現(xiàn)”往往趨于“程式化”?，F(xiàn)代工筆花鳥畫家開始努力避免色彩的單一性和模式化，更新了“隨類賦彩”的觀念，改變了“分染”、“罩染”為基本手段的“三礬九染”的過程，開始吸收西方繪畫的用色方法，以統(tǒng)一色調(diào)處理畫面，注意黑白關(guān)系，色相對比，冷暖對比等關(guān)系，使畫面豐富而又不失統(tǒng)一。我們從黃靜的工筆花鳥畫作品中可以看到其獨特的色彩風(fēng)貌和表現(xiàn)技法。另外，西方繪畫中，尤其是印象派畫家莫奈那種著重表現(xiàn)自然物與環(huán)境的關(guān)系以及在光影響作用下所呈現(xiàn)的景象等表現(xiàn)也給我們許多啟發(fā)。此外，現(xiàn)代日本繪畫也對發(fā)展中的工筆花鳥畫起到了積極的推動作用。

五、對傳統(tǒng)技法繼承的分析

淡彩，即先用墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不妨礙墨色，墨不離色，他們既要有機的結(jié)合，又要顯示墨色的韻味，這樣才能產(chǎn)生一種淡雅、樸素的視覺效果。工筆花鳥畫中淡彩渲染有極強的藝術(shù)性，不管畫家的構(gòu)思如何，它都需要以一定的技巧來表現(xiàn)。當代陳之佛的工筆花鳥畫不求色濃，創(chuàng)作出寧靜淡雅氣韻的工筆淡彩畫。

重彩工筆花鳥畫，是在墨線稿完成后，用石青、石綠、石黃、朱砂和白粉等不透明石色為主進行著染的畫法。等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，畫面濃重強烈。礦物質(zhì)顏料和植物質(zhì)顏料可以同時使用。重彩渲染要做到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學(xué)習(xí)青綠三十年，方得青綠之法。”這雖然有些夸張，但其經(jīng)驗說明了渲染設(shè)色并非易事。

勾填法，即先勾出物體的輪廓，然后在輪廓線內(nèi)填著顏色的一種表現(xiàn)形式，又稱“勾勒填色”。它是我國民族繪畫最早、最基本的設(shè)色方法，也是工筆花鳥畫從唐、宋一直運用到今天的一種普遍表現(xiàn)形式，到現(xiàn)在已經(jīng)逐漸形成了一種模式。

沒骨畫法，“沒骨”畫法是和以墨勾骨線的畫法相對而言的，其顯著特點即是不用墨線勾勒，直接用顏色暈染形體。關(guān)于沒骨畫法的起源，用此法最早可以追溯到徐熙、徐崇嗣祖孫。據(jù)宋代董逌《廣川畫跋》載：“沈存中言：徐熙之孫崇嗣，創(chuàng)造新意，畫花不用墨，直選色漬染，當時號沒骨花?！鄙蚶ㄔ凇秹粝P談》里也說徐崇嗣“乃效諸黃之格，更不用筆墨，直以粉色涂之，謂之沒骨圖。”

怎樣才能和中國傳統(tǒng)繪畫有力地結(jié)合，并且吸取優(yōu)良傳統(tǒng)而發(fā)展自己的獨立個性己經(jīng)成為了現(xiàn)代工筆花鳥畫家們?yōu)橹蛣?chuàng)新的首要目標。畫家們不但要把中國的傳統(tǒng)繪畫延續(xù)，更要對這一畫種進行創(chuàng)新與開拓，賦予其獨特的審美價值和豐富的表現(xiàn)技法等。在現(xiàn)代工筆花鳥畫的探索中，己經(jīng)不可避免地受到西方繪畫的沖擊，而現(xiàn)代工筆花鳥畫在與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，汲取優(yōu)良傳統(tǒng)，發(fā)展自己的獨立個性，從而拓展工筆花鳥畫的形式和審美觀念，創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活面貌和現(xiàn)代情感，又不失去東方式審美習(xí)慣的工筆花鳥畫，已經(jīng)成為現(xiàn)代工筆花鳥畫家們?yōu)橹Φ哪繕恕?/p>