油畫的發(fā)展經(jīng)歷過了許多階段，不同時期的油畫受著不同環(huán)境因素的影響和自身經(jīng)驗及技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌，都會產(chǎn)生其獨特的藝術(shù)特征，而這些特征的具體體現(xiàn)其實也就是每位藝術(shù)家所各自特有的繪畫語言。筆者站在從油畫的繪畫語言來分析，主要探討油畫筆觸的演變和發(fā)展，通過分析國內(nèi)外油畫中一些有代表性的成功的藝術(shù)家的作品，來探索各類油畫作品中不同的筆觸之特點，以此來挖掘筆觸在畫面中所起的作用。

筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，筆觸通過輕、重、緩、急和運動方向的不同，不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

從整個繪畫史發(fā)展上看，我們可以通過畫家對筆觸的運用看到不同的藝術(shù)表現(xiàn)風格，而筆觸的運用被許多畫家側(cè)重探索。在早期傳統(tǒng)的古典油畫中，畫面上沒有很明顯的筆觸，整幅油畫的每個部分都比較均勻，用筆平均而細膩并看不出一點筆觸痕跡。到了17世紀，畫家經(jīng)過研究和反復實踐后意識到必出的變化會受到環(huán)境、心情等因素的影響，所以要通過改變筆觸形式來表達自己內(nèi)心的感情。再到19世紀，畫家作畫更加注重表達內(nèi)心感情和外界環(huán)境，不再一味地描繪客觀事物，筆觸表現(xiàn)形式發(fā)生變化，變成了夸張奔放的形式。20世紀后，出現(xiàn)了許多繪畫流派，油畫藝術(shù)開始多元化發(fā)展，油畫筆觸的藝術(shù)性也被加強，每位畫家的繪畫語言也得到廣泛的認同和重視。

在畫面中，要想給欣賞者一種柔和、穩(wěn)定的感覺，就要用橫向的小筆觸；還想給人一種流動的、不穩(wěn)定的感覺，就用傾斜度走向的筆觸，因為它本身就具有這種視覺沖擊力；而垂直筆觸就帶來的是一種古板之美，會給人一種靜穆、崇高的審美特點。

筆觸也因此可以表現(xiàn)出不同的情感特征。通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發(fā)現(xiàn)不同畫家用筆就會呈現(xiàn)出不一樣的效果，如在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡；在蒙特里安的《構(gòu)圖》系列方塊內(nèi)似乎也看不見筆觸的痕跡；而從德庫寧的畫面中則能看到明顯的外露的筆觸運動；從蘇丁的作品中看到了近似狂暴的筆觸流動。畫面中這些明顯的或不明顯的筆觸，我在這里把它們劃分為顯性筆觸和隱性筆觸。我認為從這些顯性、隱性的筆觸中，可以看出畫家當時的內(nèi)心狀態(tài)，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術(shù)風格。并且再對許多畫家的繪畫風格進行研究，最終畫家以自己的繪畫語言去表現(xiàn)自己的情感。筆觸的不同形式主要體現(xiàn)在運筆的力度、用筆的感受、手對筆的控制度等方面。而且油畫筆觸既依附于形體、色彩、肌理等諸多形式，又具備獨立的審美價值，它的藝術(shù)特征可以總結(jié)為以下幾個特點。

首先，筆觸具有觸覺美。油畫顏料獨特的特性使筆觸有很好的塑造能力，同時還具有強烈的觸覺感，并可以借助各種工具進行繪畫探索。例如有的畫家用筆狂放自如，作品的畫面就會高低起伏：有的畫家含蓄精致，畫面會平整光滑等等。所以說，借助的工具不同，手法不同，所呈現(xiàn)的畫面肌理效果也就不同。

其次，筆觸還具有力度與節(jié)奏美。筆觸的力度是在對對象描述時得以體現(xiàn)出來的，筆觸的豐富變化是筆觸應(yīng)用時的輕、重、緩、急、干、濕、濃、淡以及用筆的方圓、厚薄的變化與節(jié)奏的把握中而形成的。每位藝術(shù)家在作品中對力的把握都是不同的，比如我們熟知的畫家艾軒，在他的作品中多呈現(xiàn)出來的筆觸是活潑生動的，根據(jù)筆觸所特有的特點表達出來的情感也是與眾不同的，例如為了把人物身上穿的衣服的破舊感表達出來，他不斷地嘗試用不同的手法來處理局部，使其轉(zhuǎn)折柔和，過渡的豐富、自然，并讓筆觸的魅力流露出來。筆觸的力度與節(jié)奏相互映照，和諧統(tǒng)一，油畫的力度美是靠筆觸、節(jié)奏的變化來加以豐富的，同時語言節(jié)奏的變化也需要力度的貫穿。在繪畫創(chuàng)作過程中，畫面的節(jié)奏感是靠用筆的強弱、虛實、輕重緩急來形成的。

再次，筆觸還具有抽象美和技巧美。在當代藝術(shù)中，表現(xiàn)抽象的作品非常多，筆觸的抽象美也很受重視。比如夏俊娜這種歐洲感很強的繪畫風格很吸引我，作品中洋溢著青春與浪漫、熱情與純真；厚薄冷暖、點劃涂抹之中滲透著對生活的愛，對人對自然的深情。創(chuàng)作的情感在刀、筆、材料、畫布之間的傳遞，油彩的厚薄、肌理的糙細，筆觸的點畫涂抹都轉(zhuǎn)化為精神表現(xiàn)在她的作品中，那些完全不經(jīng)意的點、涂、抹，使畫面散發(fā)出奇異的光彩。油畫筆觸的形式美，也正是依賴于藝術(shù)家的這些技巧的靈活巧妙的運用。

最后，筆觸還具有意境美。油畫筆觸所具有的以上各種美感固然是油畫藝術(shù)作品所必不可少的，但筆觸最重要的目的是要看它是否表達了一種情感，創(chuàng)造了一種意境。意境，既是對客觀物象的一種反映，也是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)。梵高用運動的、有力的、生動的、厚重緊密的筆觸表達了他內(nèi)心強烈的情感，是他對生命、自然的獨特體驗，使他的作品畫面呈現(xiàn)出一種強烈的、悲傷的、躁動的、孤寂的情感意境。

油畫筆觸就是藝術(shù)家把自己對生命、自然界的情感利用自己的繪畫語言再通過掌握的熟練的技巧所表達出來。它是具有多方面的內(nèi)容，但其最終審美目的還是傳遞內(nèi)心的情感，只有把這種情景造設(shè)出來才能更好地傳達感情，這樣才能使油畫作品具有用不衰退的生命活力。

（作者單位：新疆師范大學 ）

作者簡介：楊清（1991-），女，籍貫：山西省太原市，2013級碩士研究方向：油畫創(chuàng)作與教學研究。