一、歌唱家幺紅及其演唱風格

幺紅是當代著名的女歌唱家，她師出名門，擅長美聲花腔。從1990年獲獎到現(xiàn)在，幾乎每年都活躍在熒屏上。她被稱為‘中國的歌劇女王，并且在國際舞臺上也有很大的影響力。曾經出演過著名歌劇《茶花女》、《弄臣》、《圖蘭朵》、《蒼原》等，在她的演繹經歷不斷豐富的同時，她的歌唱水平也在不斷的完善，無論在音樂演唱方面還是人物形象塑造方面，她都拿捏的更加到位，特別是她應遼寧歌劇院之情參演了在北京公演的中國原創(chuàng)歌劇《蒼原》。由此充分證實了她不僅能對外國歌劇駕馭自如，而且在中國歌劇的表演方面同樣游刃有余，出類拔萃。

幺紅以一種獨特的歌唱風格活躍在中外歌劇舞臺上，她把歌劇當作生命的信仰。她借助自身有利的先天條件，用可塑性極強的聲音以及她對歌劇表演的熱愛形成了她特有的演唱風格，她所表現(xiàn)出的音色圓潤豐滿，優(yōu)美流暢而富于變化。在她所演繹的每一段歌劇中，唱腔都是那么深遠、優(yōu)美，音與音的銜接平滑干凈，花腔的裝飾更是靈活自然，在歌劇高音華彩部分的表現(xiàn)方面總能建立于她所積累的音樂素質上，繼而通過自己的創(chuàng)作將作品內涵進一步提高。她似乎是在用生命去演唱歌劇，每一個人物角色、每一曲唱段都足以讓她愛不釋手，這種對歌劇的近乎“癡狂”也使她能夠在不同的劇情場合里都可以與劇中人物融為一體.

二、幺紅在《情歌》中對娜仁高娃形象的塑造

娜仁高娃，一個十八九歲的土爾扈特族姑娘，她的天真浪漫讓她在劇中散發(fā)著獨特的藝術氣息。她高尚的人格以及真摯的情感一次次的使全劇的主題得到升華。高娃具備了所有草原兒女應有的優(yōu)秀品質，她善解人意、深明大義，在戀人舍楞執(zhí)迷不悟想要一走了之的情況下，不惜用自己的生命和鮮血喚醒戀人拯救族人。這種偉大的犧牲精神是祖國、民族、親情和愛情的融匯。一個看似柔弱的美麗姑娘卻能擔負起如此的民族大任，因此更加彰顯了這個民族高度凝結的向心力以及回歸祖國的堅定毅力，從而使一個英雄的少女形象映入觀眾的眼簾。歌唱家幺紅主要從以下三個方面塑造了這個偉大的少女形象。

（一）聲音塑造方面

《情歌》是詠嘆調中的一首最具抒情性的歌曲，融合了美聲唱法與歌劇表演形式，而這恰好是娜仁高娃扮演者幺紅的專長。她在演唱這首作品的時候，并沒有按照一般的抒情歌曲或者一首簡單的情感意境來演唱;而是根據(jù)劇情內容，仔細感受女主人公在不明真相的情況下，誤以為戀人舍楞已經死去的特殊場景。在這個基礎上進行生動細致的聲音塑造。下面，筆者就從以下幾個要點分析著名歌唱家幺紅在聲音方面對娜仁高娃的形象塑造。

1、語氣

在《情歌》的前奏音樂中，幺紅就用她獨特的哭腔拉開了整首歌曲悲傷的帷幕。緊接著，她用悲傷的語氣唱出了整首歌的第一句“送哥送到太陽升，送哥送到星兒落”。略帶哭腔的音色、緩慢的吐氣以及低而深沉的歌唱音色都不知不覺的將觀眾帶入了女主人公的悲痛中，讓觀眾從一開始就記住了娜仁高娃的真誠和專情。而在第二句的演唱中幺紅連續(xù)改變歌唱的語速以適應高娃急迫無奈的心境。從‘叫聲開始漸快到‘人兒吆回原速，再到稍自由的‘阿妹、阿妹、有話對你說，這些細微的語氣變化在大師幺紅的處理下貼切的表現(xiàn)了女主人公強烈的感情訴求。隨后的兩段歌詞都大量運用了排比句以及擬人化的比喻。在這個部分幺紅深入角色，用舒緩的氣息、平和的聲調唱出了高娃內心深處對兩人美好未來的陶醉，無論是草原、小河還是清波、牧馬都不過是悲傷的襯托。直到最后一句‘帶給你唱也唱不完的快樂將這種融合著期待、向往和無奈的悲傷表現(xiàn)的淋漓盡致，使一個純真、深情、美麗的少女形象躍上銀屏。

（二）、舞臺表演方面

隨著歌劇藝術在中國的不斷發(fā)展，人們對直觀的歌劇舞臺效果有了更強烈的要求。這已經在無形中增加了演員表演的難度;而在整部歌劇中只出現(xiàn)了四位主要角色，也就意味著演唱者必須要通過這四位主角創(chuàng)造出舞臺的無限感、表現(xiàn)出歷史的滄桑感。這個表演難度之大是可以想象的。再者，歷史性大規(guī)模遷移的背景為《蒼原》帶來了具有里程碑意義的史詩性藝術風格?；谶@一點，《蒼原》在舞臺上所呈現(xiàn)出的風格特點是蒼涼、凝重和大氣磅礴的;另外，歌劇對每一個樂章的舞臺節(jié)奏和氛圍都有非常嚴格的要求。而總的原則是磨去生活細節(jié)的真實，在舞臺上還原一種詩意化的現(xiàn)實生活，還要注重歌劇的整體感，創(chuàng)造形式美。因此，在《情歌》中娜仁高娃的形象塑造里舞臺表演就顯得至關重要。據(jù)我所知，演員的二度創(chuàng)作是使歌劇在舞臺上呈現(xiàn)的重要手段。《情歌》中的娜仁高娃就是幺紅通過自己獨具特色的再創(chuàng)作所塑造的人物形象的典范。直觀上看，幺紅的表演生動、細膩、簡練，從始至終只用了一件道具----舍楞帶血的戰(zhàn)袍，就完成了對娜仁高娃在《情歌》這一幕的舞臺形象塑造。這是她自我藝術造詣的深層體現(xiàn)，同時也有賴于她作為馬背兒女的先天優(yōu)勢（幺紅是滿族）。因此，她的表演毫不矯揉造作，完全是自然的流露。音樂的一開始，輕柔的主旋律在冷寂、靜謐的夜幕中響起，睡在石階上的娜仁高娃緩緩起身、如夢初醒;眼神是略帶悲傷的迷離。突然，她看到了攤在自己身邊的帶血的戰(zhàn)袍，這才回過神來意識到戀人真的已經逝去。她下意識的迅速的捧起了戀人的戰(zhàn)袍，生怕連著最后的遺物也會消失不見。在這個前奏部分的場景里，幺紅只用了兩個動作就將高娃失去戀人的劇情表達的清清楚楚，甚至連劇中人物微妙的心理變化也表現(xiàn)的淋漓盡致。再看第一句的演唱中她依然保持了半跪的身體姿態(tài)，憂傷的眼神始終沒有離開過雙手緊緊抱著的戰(zhàn)袍。但是，在唱到‘太陽升的時候她輕輕的抬起了頭，眼神也暫時的離開了戰(zhàn)袍，似乎在尋找晨曦中的希望;之后眼神又回到了戰(zhàn)袍上，直到唱到‘叫聲遠行的人兒吆是目光才一直凝視著前方，似乎戀人并沒有走遠···這些細微的動作變化在她的表演下是如此的生動、自然。透過這一系列的舞臺表演，一個美麗少女的悲傷、焦急、溫柔等情緒和性格都直白的表現(xiàn)在了觀眾的眼里。到了第二段的間奏處，為了表現(xiàn)高娃從悲痛中暫時走出來去回憶美好過去的場景，幺紅捧著戰(zhàn)袍緩緩的起身走下了臺階。這個簡單的動作即暗示了高娃即將走出悲痛又迎合了第二段的演唱情緒。第二段和第三段的演唱都選用了站姿，但是在美好的歌詞意境中，她恰當?shù)挠寐詭矏偟谋砬楹统錆M希望的眼神表現(xiàn)出了娜仁高娃的溫柔、善良和勇敢。事實上，這暫時的美好只是幻想，高娃將不得不面對殘酷的現(xiàn)實。因此幺紅在結尾處的舞臺表演上恢復了歌曲剛開始的情緒，迷離的眼神、悲傷的情緒、哭泣的聲音再次將觀眾帶回了女主人公的悲痛中，使觀眾與劇中人物產生了更強烈的心理共鳴。從幺紅的表演可以看出來，她非常善于利用道具并結合自身條件以及周圍的環(huán)境來表現(xiàn)人物心理。劇情的發(fā)展、音樂的流動、舞臺燈光的變化都是她塑造歌劇人物形象所要結合的重點。這種對藝術的嚴謹、細致是她能成功塑造歌劇人物形象的關鍵所在，同時也為我們樹立了追求藝術的最高榜樣。

作者簡介：劉青，女，漢族，河南信陽人。為2014級音樂專業(yè)研究生，研究方向聲樂。