尹樹君

【摘要】由譚盾為代表的“新潮音樂”所引發(fā)的爭論以及影響，從而引發(fā)作者對于后現(xiàn)代音樂的文化思考，即如何看待這一文藝思潮的產(chǎn)生與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】新潮音樂；文藝思潮；后現(xiàn)代主義

“新潮音樂”產(chǎn)生于上世紀(jì)八十年代初，1985年4月譚盾民族器樂作品音樂會以及同年11月“譚盾交響作品音樂會”的舉行，確立了以譚盾為代表的在“新潮音樂”巾的地位，掀起了在改革開放后巾圍現(xiàn)代音樂巾的一股強勁的潮流。針對這股潮流“一種是以麓生等人為代表的，以相對傳統(tǒng)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與相對政治化的眼光審視譚盾；一種是以工安圍、思銳、樊祖蔭等人為代表的，以相對新型的批評觀念接受與歡迎譚盾等“新潮音樂”作曲家群體，兩個陣營涇渭分明?！苯?jīng)過了時問的檢驗證明了：“新潮音樂”的出現(xiàn)是“文革”后音樂界刮起的一股春風(fēng)，喚起了人們在“文革”后信仰的缺失，人性的迷茫以及國家集權(quán)主義的陰影中走出來的力量，一種全新的音樂觀念產(chǎn)生了。

譚盾、郭義景、陳其綱、瞿小松、葉小綱是“新潮音樂”及影響廣泛的重要人物，對我國當(dāng)代音樂的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。譚盾后期作品已走向了后現(xiàn)代主義。“因此，評價譚盾音樂首先還必須看清其中的那種‘后現(xiàn)代性。這就是與其贊揚或批評譚盾音樂，不如去贊揚或批評這種‘主義。整體而言，譚盾音樂中的那種‘后現(xiàn)代性在極大程度上打破了人們的那種古典審美理想，而且也打破了人們對‘新潮表示接受的極限。”西方現(xiàn)代音樂發(fā)展線索大致是由調(diào)性一多詞性或泛調(diào)性一無調(diào)性。巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬等在古典時期形成一座高峰，浪漫主義后期的瓦格納半音節(jié)和聲使傳統(tǒng)大小調(diào)體系走到了邊緣，直到表現(xiàn)主義的形成。勛伯格的音樂走向r無詞性、半音化，調(diào)性被全面地瓦解。西方音樂發(fā)展的歷程，其實也是音樂的形式不斷發(fā)展、變化、創(chuàng)新的歷史。后現(xiàn)代主義（Postmodernism）大約形成于二十世紀(jì)六十年代，由于兩次世界大戰(zhàn)給人類造成了巨大的災(zāi)難，人們在精神上感到巨大痛苦，繼而不得不反恩人類的命運、前途以及終極信仰和關(guān)懷。

后現(xiàn)代主義是盛行于西方世界的一種泛文化思潮，也是對現(xiàn)代文化哲學(xué)和精神價值取向進(jìn)行批判和解構(gòu)（Deconstruct）的一種哲學(xué)思維方式或態(tài)度。后現(xiàn)代主義的音樂在專業(yè)領(lǐng)域分為反形式、解構(gòu)、無序和拼貼等?！昂蟋F(xiàn)代主義文化是對現(xiàn)代理性主義文化的否定，強調(diào)非理性，強烈地反對傳統(tǒng)文化的一元性、整體性和中心性，以及絕對真理?！薄靶鲁币魳贰辈糠治樟宋鞣胶蟋F(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法在音響上大大突破了傳統(tǒng)的聽覺印象，局限于文學(xué)化、美術(shù)化的審美習(xí)慣已經(jīng)不適應(yīng)了。作為“作曲大師與現(xiàn)代音樂經(jīng)典一德國當(dāng)代音樂周”活動的重要組成部分，當(dāng)代最著名的德國作曲大師拉亨曼（Helmut Lachenmann）教授于2009年6月2日-7日在中央音樂學(xué)院舉辦了國際作曲大師班。筆者聆聽了6月7日的拉亨曼管弦樂專場音樂會。作曲家通過對多種樂器的發(fā)聲方式的開發(fā)，包括人聲的加入，噪音的運用，構(gòu)成了富有邏輯的聲響。幾乎沒有旋律性，也許跟傳統(tǒng)的交響樂音響大相徑庭，而作曲家對于聲音的細(xì)致地刻畫，引領(lǐng)聽眾在未知的音響巾馳騁。譚盾的《鬼戲》運用巴赫的賦格主題，巾國民歌《小白菜》女生哼唱的旋律，莎士比亞的《暴風(fēng)雨》，中國和尚的道白等素材，將古典與民問、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、巾與外、雅與俗構(gòu)成了一種多元的組合。2008年9月1日，筆者目睹譚盾排練《馬可波羅的神秘之旅》，交響樂中夾雜有“嘴唇的嘟嘟聲”、“撮手指聲”、“跺腳聲”，并未使人感到怪異、刺耳，而更加體會到一種音樂激情的釋放。在音響上，也許比不上古典的旋律美，然而“‘新潮音樂也許本身并不是‘美的，本來就是‘對快樂的否定，但它像蠟燭一樣，通過自身的毀滅（毀滅“主體性”）照亮了別人，從而喚起人們認(rèn)識“異變”，進(jìn)而“反異變”（對人的主體性的維護(hù)）。它的“美”就在于通過對“美”的解構(gòu)喚起人們對“美”的追求?！比嗽诓煌臅r代創(chuàng)造與之生產(chǎn)方式相適應(yīng)的文化，不同文化也有先進(jìn)與落后之分?！皡^(qū)分的標(biāo)準(zhǔn)就是文化的目的和特征。即一方面看能動性、創(chuàng)造性的強弱；一方面看改善人解放人的程度?！薄靶鲁币魳贰备淖價建國以來的專業(yè)音樂過于形式化、功利化、中心化的狀況，并在國際樂壇取得一席之地。吸收在世界范圍內(nèi)相當(dāng)程度被認(rèn)可的現(xiàn)代技法同中國的傳統(tǒng)音樂的精神相結(jié)合，體現(xiàn)了極大的創(chuàng)造性?！盀榱藙?chuàng)造力的藝術(shù)，力之美，我們的確需要大呼狂吼；奮于進(jìn)取的音樂天才，需要‘媽的力度，需要幾個不諧和音，就像苦藥一樣醒口醒人，因而更需要膽力，而對巨大的富于惰性的聽眾海洋；需要筆力，攪翻千年陳陳相應(yīng)的滯澀的傳統(tǒng)；需要功力，深刻理解社會、人生、歷史、現(xiàn)實?！?/p>

“新潮音樂”跟通俗音樂一樣作為中國音樂的新生力量，大大拓展了人們追求新的精神生活的領(lǐng)域。人類總是不斷探索未知，止是這種對新事物前赴后繼酌頑強追求與創(chuàng)造，音樂藝術(shù)才有了今天的巨大發(fā)展。我想大家一定會從譚盾等作曲家的創(chuàng)造精神巾得到啟發(fā)，筆者并不指望所有的“新潮音樂”作品都是精品，并為大多數(shù)人短時問內(nèi)理解與認(rèn)可。藝術(shù)家是走在時代前列的，任何新生事物在誕生之初，人們總會以懷疑的眼光來對待。但不能容忍的是僵化的、受束縛的舊的音樂觀念。二十一世紀(jì)是多元文化并存的時代，只有不斷吸收外來的優(yōu)良成分，我國的音樂文化才不會在飛速發(fā)展的時代巾落伍。二十年的改革開放的歷程取得的巨大成就給了我們堅定的信心，同時未來也充滿著挑戰(zhàn)與希望。